Works of Thomas De Quincy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pickering & Chatto Publishers

作者:Thomas De Quincey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-06

价格:USD 975.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851965205

丛书系列:

图书标签:

• Thomas_de_Quincy
• 托马斯·德·昆西
• 英国文学
• 浪漫主义
• 散文
• 传记
• 文学批评
• 鸦片
• 心理学
• 哥特小说
• 19世纪文学

好的，这是一本关于浪漫主义时期英国文学的著作的详细简介，其内容完全不涉及《Works of Thomas De Quincey》： --- 《迷失的诗篇：拜伦、雪莱与浪漫主义的黄昏》 一部深入探究十九世纪初英国文学巨擘的里程碑式研究 在人类精神渴望自由、情感迸发如火山的十九世纪初，一个思想与艺术的黄金时代——浪漫主义运动——席卷了欧洲大陆与不列颠群岛。本书《迷失的诗篇：拜伦、雪莱与浪漫主义的黄昏》并非对那个时代所有流派的全面梳理，而是聚焦于三位核心人物：乔治·戈登·拜伦勋爵、珀西·比希·雪莱，以及（在某些方面与他们并肩而立的）约翰·济慈。本书致力于揭示他们作品中潜藏的、往往被主流评论忽视的深层联系、未被充分解读的政治批判以及他们对个体存在困境的哲学拷问。 本书的叙事始于对“第二代浪漫主义者”群体兴起的社会背景的细致描绘。我们深入探讨了拿破仑战争的余波如何塑造了他们对既有社会秩序的激进反叛，以及启蒙运动的理性之光在面对人类复杂情感与自然伟力时的局限性。 第一部分：拜伦的叛逆与自我神话的构建 在探讨拜伦的部分，作者摒弃了将他简单标签化为“颓废贵族诗人”的刻板印象。通过对《恰尔德·哈罗尔德游记》的详细文本分析，本书着重阐述了拜伦如何巧妙地利用叙事诗这一形式，构建了一个永恒的、流亡的、充满魅力的“拜伦式英雄”形象。我们细致考察了《唐璜》中其讽刺手法的成熟，特别是他如何运用戏仿与互文性来解构传统史诗的庄严，将其转化为对腐败贵族阶层和虚伪维多利亚道德观的尖锐抨击。 此外，本书首次系统性地考察了拜伦在希腊独立战争中的实际参与，并将其行动置于他诗歌中“自由”主题的终极实现上。研究表明，拜伦的政治行动与他诗歌中的英雄主义并非割裂的，而是一个有机整体，共同构成了其对欧洲现状的批判性宣言。我们特别分析了早期版本手稿中被删减的段落，这些段落揭示了拜伦在处理异教与基督教道德冲突时的更为复杂的内心挣扎。 第二部分：雪莱的乌托邦激情与形而上学的追寻 珀西·比希·雪莱，这位被誉为“最纯粹的理想主义者”，其诗歌世界是本书分析的重点。本书不再仅仅停留在赞美其语言的音乐性和高超的抒情技巧，而是深入剖析了他的哲学基础——对柏拉图主义的继承与对霍布斯式物质主义的超越。 我们通过分析《解放了的普罗米修斯》的核心戏剧结构，论证了雪莱如何将希腊神话重塑为一个关于人类理性解放的宏大寓言。本书详细比对了雪莱手稿中对“阿多尼斯”和“精神”概念的早期定义，展示了他是如何试图构建一种基于“爱”与“想象力”的社会结构。雪莱的“拒绝性诗学”——即他总是指向一个尚未达到的未来——是本书着重探讨的主题。其政治激进主义并非空洞口号，而是根植于他对人类潜能的坚定信念。我们对《致风神》中“冬天来了，春天还会远吗？”的解读，不再是简单的季节更替，而是对永恒革命精神的颂扬。 第三部分：济慈的感官哲学与“否定性能力” 约翰·济慈的部分，则着眼于他作品中独特的感官体验与审美哲学。与前两位诗人不同，济慈的挣扎更多地发生在个体经验的维度上。本书认为，济慈的伟大之处在于他能够完全沉浸于事物的美感之中，暂时放下对意义和教条的追问。 本书对“否定性能力”（Negative Capability）概念进行了细致入微的文本考证，追溯了其在济慈私人信件中的起源，并将其应用于分析《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》。研究强调，济慈的“美即是真，真即是美”并非简单的等式，而是一种在短暂而完美的艺术体验中对生命无常的深刻洞察与接纳。我们详细分析了济慈如何通过极其精密的词汇选择来模拟触觉、嗅觉和味觉，创造出一种“可触摸的诗歌”。此外，本书还对比了济慈对伊甸园神话的重构，揭示了他对永恒与消逝之间张力的迷恋。 结论：黄昏的遗产与现代性的奠基 《迷失的诗篇》的最终章节，将这三位巨匠的成就置于一个历史的十字路口进行审视。浪漫主义的黄昏并非文学上的衰退，而是一种向现代主义转型的必要阵痛。本书认为，拜伦的怀疑精神、雪莱的激进理想以及济慈的审美完形，共同为二十世纪的文学探索奠定了基础。他们对个人内在世界的挖掘，对既有权威的质疑，以及对语言极限的不断试探，共同构筑了现代文学的基石。 本书旨在为研究者和普通读者提供一个全新、深刻且充满挑战性的视角，以重新认识这三位塑造了英语世界想象力的不朽灵魂。通过对稀有手稿和未曾发表的书信的交叉引用，本书力求还原那些在历史长河中因过于光芒万丈而显得难以捉摸的诗歌巨人。 ---

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坦白说，我对这本书的阅读体验是充满挑战性的，甚至可以说是一种近乎“折磨”的探索。开篇的几章，那种冗长到令人发指的排比句式和过于繁复的从句结构，差点让我萌生放弃的念头。它完全不迎合当下读者追求效率和简洁的阅读习惯。我不得不时常停下来，拿出笔记本，试图梳理他那如同迷宫般蜿蜒曲折的思绪脉络。尤其是在讨论某些形而上学概念时，他的论述总是在不断地自我辩证和循环论证中徘徊，让人感觉像是在一个回音壁中行走，声音不断地反弹，却难以找到明确的出口。不过，一旦你坚持住了最初的门槛，事情就开始变得有趣起来。我开始欣赏这种近乎偏执的对语言形式的打磨，那是一种对“形式即内容”的极致追求。他似乎在用文字本身来构建一种异于日常经验的思维空间，迫使我们跳出固有的逻辑框架去审视世界。这本书的阅读过程，与其说是获取信息，不如说是进行一场智力上的攀岩，每向上挪动一尺，都需要付出巨大的心力，但最终抵达的那个小小的平台，所见的风景却是无比开阔的。

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这本书最让我感到意外和兴奋的地方，在于它对“梦境”与“现实”边界的模糊处理。读起来一点也不像是在看一本严肃的学术著作，更像是在跟随一个技艺高超的催眠师，被一步步引入一个光怪陆离的潜意识剧场。他描述的那些场景，色彩饱和度极高，细节丰富到令人不安，仿佛每一粒尘埃、每一块阴影都有着独立的故事。我特别喜欢他用来连接现实事件和超自然想象的那些过渡手法，那些过渡是如此的自然而然，让你在不知不觉中就接受了荒谬的设定。比如，某段文字中，对一个寻常的午后茶歇的描写，突然之间，茶杯里的液体就开始流动出不存在的星图，而叙述者对此表现得异常平静，仿佛这是宇宙的常态。这种对“异常的常态化”的刻画，极大地拓宽了我对叙事可能性的认知。它成功地避开了那种廉价的惊悚效果，转而营造出一种深沉的、令人不安的美感，让人在合上书本后，仍需花很长时间去“排毒”，去重新校准自己对世界的感知刻度。

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从结构上看，这本书的组织方式简直是反常规的，它似乎摒弃了传统意义上的线性叙事或清晰的主题划分。更像是一系列精心编排的“碎片”和“回响”，它们之间通过某种晦暗的情感共鸣而非直接的逻辑关联串联起来。这种阅读体验非常考验读者的主动性和重构能力。你不能指望作者为你铺设好一切，你必须自己去寻找那些隐藏的线索，去建立那些看似风马牛不相及的段落之间的桥梁。这种“考古式”的阅读过程，虽然耗费精力，但一旦你构建出一个属于自己的理解框架，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。它挑战了我们对“完整性”的定义，告诉我们也许真实的生活和深刻的思想，本来就是由无数个无法完全拼凑的片段构成的。我不得不承认，在阅读的过程中，我甚至尝试着去模仿他的风格，写下一些自己的“碎片”，虽然效果相去甚远，但这无疑激发了我对自身表达方式的深层反思。

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这本书的封面设计着实引人注目，那种略带复古的油画质感，仿佛能从纸张的纹理中嗅到旧书店里弥漫的尘封气息。装帧的精良程度让人爱不释手，每一次翻开都像是在进行某种庄重的仪式。内容上，我花了大量时间去钻研那些关于古典文学和美学思辨的章节。作者对于感官体验的细腻捕捉简直令人叹为观止，特别是他对色彩和光影的描述，那种层次感和深度，即便是最顶级的现代派画家也难以企及。我印象最深的是其中一篇对“忧郁”的解析，他没有停留于简单的情绪宣泄，而是将其剖析为一种复杂的、多维度的精神状态，引用了大量的哲学论据和历史典故，逻辑链条严密而又充满诗意。阅读过程中，我发现自己的词汇量也在不知不觉中得到了极大的拓宽，很多原本晦涩难懂的术语，经过他那流畅而华丽的笔触一渲染，立刻变得生动起来。这本书显然不是那种可以囫囵吞枣的快餐读物，它要求读者投入时间、专注心神，去品味那些经过精心锤炼的词藻和深邃的见解。我甚至会不自觉地放慢语速，生怕下一秒就错过了某个关键的顿悟时刻。它更像是一坛陈年的佳酿，需要小口慢饮，细细回味其复杂的回甘与悠长的余韵。

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这本书在语言的运用上，展现出一种近乎炼金术士般的功力。他对于复古词汇的驾驭，达到了令人咋舌的纯熟地步，那些被现代语言抛弃的、沉甸甸的词语，在他的笔下重新焕发出强大的生命力。阅读时，我常常被那种强烈的古典气息所笼罩，仿佛置身于一个由繁复的雕花和厚重的帷幔构筑的房间内。然而，这份古典并非僵硬的复古，其中蕴含着对人类情感永恒主题的深刻洞察，比如痛苦、狂喜、记忆的不可靠性以及时间流逝的残酷。他的句子长而富有韵律感，读起来有一种音乐的流动性，但这种音乐不是轻快的民谣，而是巴赫赋格曲那样复杂、严谨且充满张力的结构。这本书迫使我重新审视“美”的定义，它不再是简单的悦目，而是一种与深刻的、甚至黑暗的真理共舞的艺术。每一次重读，都会有新的发现，因为这种文字的密度和信息量，远远超出了单次接触所能完全消化的范围。

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