Dressing Up (Whitty, Helen. Costume.)

Dressing Up (Whitty, Helen. Costume.) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Chelsea House Publications
作者:Helen Whitty
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2001-08
价格:USD 22.95
装帧:Library Binding
isbn号码:9780791065761
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 戏服
  • 时尚
  • 历史
  • 文化
  • 设计
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  • 装扮
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具体描述

Each title features: -- A crafts activity-- A time line of one particular article of clothing-- An interview with a creator of clothing-- Clothes worn by famous people in historyLooks at a number of ways people dress when they are out or part of a public display.

华服背后的时代回响:一部探讨服饰文化与社会变迁的深度著作 书名: 《蜕变中的衣橱:从布料到身份的千年变迁》 作者: 艾丽卡·凡尔纳 出版社: 晨曦人文出版社 页数: 680页 定价: 128.00 元 --- 内容简介: 《蜕变中的衣橱:从布料到身份的千年变迁》并非仅仅是一本关于服装风格演变的图录,它是一部深入剖析服饰作为一种社会语言、文化载体以及权力象征的宏大历史叙事。作者艾丽卡·凡尔纳,一位享誉国际的文化人类学家和历史学家,以其扎实的田野调查经验和敏锐的社会洞察力,带领读者穿越数千年的人类文明史,探究衣橱深处的秘密。 本书的核心论点在于:服饰从未是中立的装饰,它始终是社会结构、经济力量、性别规范和个体反抗的直观体现。 全书结构清晰,分为四个主要部分,层层递进,构建了一个立体而多维的服饰史观: 第一部分:物质的起源——布料、技术与早期社会结构(约公元前3000年至公元500年) 本部分追溯了人类最早的衣着实践,重点关注原材料的获取与加工技术对社会分工的塑造。作者没有停留在对古埃及亚麻或古罗马羊毛的简单描述上,而是深入探讨了丝绸之路开辟前,不同文明对特定纤维的依赖如何影响了区域间的贸易格局和阶级固化。 关键议题包括: 1. 植物与动物的博弈: 探讨了从树皮、兽皮到麻、棉、丝的纤维演变如何与农业革命紧密相连。例如,棉花在印度河谷文明的普及如何催生了第一批专业织工阶层,并间接影响了早期宗教仪式的着装规范。 2. 色彩的阶级性: 详尽分析了天然染料的稀有性与高昂成本,如何使得紫色(如泰尔紫)或深红色成为皇室和祭司的专属标志。作者通过对腓尼基贸易路线的考察,揭示了色彩垄断如何成为一种隐形的统治工具。 3. 身体的定型: 考察了古代服饰对身体形态的规训。从古希腊的垂褶长袍(强调自然比例)到古罗马的托加袍(象征公民身份的层层包裹),服饰技术如何被用来区分自由民与奴隶,以及公共领域与私人领域的界限。 第二部分:信仰、权力和华丽的束缚——中世纪与文艺复兴的制式美学(约公元500年至1600年) 随着封建制度的巩固和基督教影响力的扩大,服饰开始承担起更复杂的道德和政治责任。这一部分聚焦于欧洲和东亚(重点探讨宋明两代的士大夫服饰)在等级制度下,服饰如何变得愈发僵化而又精致。 关键议题包括: 1. 教会的禁令与世俗的欲望: 探讨了教会对“淫靡”服饰的反复谴责,以及这些禁令实际起到的“反向宣传”作用,反而推动了奢侈品的地下贸易和贵族间的攀比。 2. 剪裁的革命: 详细分析了文艺复兴时期,特别是意大利和西班牙宫廷服饰中,引入的紧身胸衣和垫肩技术如何彻底改变了人体的自然线条,以适应新兴的君主专制对“威严”形象的需求。 3. 异域之风的碰撞: 审视了十字军东征和全球贸易的早期萌芽,如何将东方元素(如天鹅绒、锦缎)引入欧洲,以及这种文化挪用背后的权力动态。作者特别对比了奥斯曼土耳其帝国繁复的朝服体系与欧洲的制式铠甲,揭示了不同帝国对“秩序”的不同理解。 第三部分:工业的浪潮与大众的觉醒——服饰民主化的阵痛(约1600年至1900年) 蒸汽机和机械化生产彻底颠覆了服饰的传统制作链条。这一时期,服饰从贵族的专属品开始向中产阶级渗透,引发了深刻的社会焦虑和身份重塑。 关键议题包括: 1. 纺织业的“暴政”: 批判性地分析了工业革命如何创造了“快时尚”的雏形——即廉价、大量生产的成衣。这不仅带来了恶劣的工厂工作条件,也使得服装的寿命大大缩短,加速了消费主义的循环。 2. 男装的“大贬值”: 凡尔纳提出了一个著名的论点——“男装的去装饰化”。18世纪末,男性放弃了蕾丝、假发和高跟鞋,转而采用朴素的深色西装。本书解释了这并非审美疲劳,而是新兴的资产阶级为了区分自己与腐朽贵族,将“严肃”、“理性”的形象投射到服装上的结果。 3. 女性身体的解放试验场: 维多利亚时代,紧身胸衣达到了其历史的巅峰,但与此同时,各种改革思潮(如布鲁默装)开始出现。作者通过分析这些“失败”的改革,展示了女性在社会规范与追求自由之间挣扎的复杂性。 第四部分:符号的解构与身份的重组——现代与后现代的衣橱(1900年至今) 进入20世纪,战争、电影、青年文化和全球化以前所未有的速度重塑着人们的穿着方式。这一部分侧重于服饰如何从“被规定”转向“被选择”和“被表达”。 关键议题包括: 1. 功能主义与实用主义的胜利: 探讨了一战和二战期间,军装设计如何反哺民用服饰,以及香奈儿等设计师如何将实用性(如针织面料、套装)引入女性日常着装。 2. 亚文化与服装的叛逆: 深入研究了20世纪中期以来,朋克、嬉皮、摇滚等青年运动如何利用二手服装、DIY改造和特定符号(如安全别针、破洞牛仔裤)来对抗主流文化和既有权力结构。 3. 全球化、数字身份与“后服饰时代”: 最终,本书探讨了当代数字媒体对实体衣着的影响。虚拟形象、品牌Logo的泛滥,以及对可持续性的日益关注,使得“穿什么”变成了一个比以往任何时候都更加复杂的个人宣言。服饰不再是单一的阶级标记,而是一种流动的、可随时切换的身份符号集合。 本书的价值: 《蜕变中的衣橱》以其跨学科的研究方法——融合了经济史、社会学、材料科学和艺术史——提供了一部权威且极具启发性的服饰通史。它教导读者,每一件被穿在身上的衣物,都是一个被遗忘的社会契约、一场无声的权力博弈,以及一个正在进行的文化对话。阅读本书,如同置身于一个巨大的、永不停歇的时尚档案馆,洞察人类如何用纤维和针线丈量并塑造自己的世界。

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读后感

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从结构上来说,这本书的实验性是值得称赞的,它大胆地打破了传统的线性叙事框架。作者频繁地使用时间线的交错、不同视角的瞬间切换,试图构建一个多维度的现实图景。这种手法在某些高潮点确实产生了令人震撼的效果,让读者像是同时置身于多个场景之中,体验着多重的情绪叠加。但问题也恰恰出在这里——过于频繁和无预警的跳跃,极大地消耗了读者的认知资源。我经常需要在脑海中快速重构“现在我们在哪里?哪个时间点?”这样的疑问。当叙事变得如此碎片化和非线性时,人物的情感发展线索就被拉得太长、太松散,以至于我很难对任何一个角色产生持续的共情。到最后,我关注的焦点从“人物的命运”转移到了“作者如何构建这个结构”上,这对于一部情感驱动的小说来说,无疑是一种本末倒置的阅读体验。

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这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透,像是在迷雾中穿行。作者似乎对角色的内心世界有着一种近乎残忍的洞察力,但却又不愿直接点破,而是通过大量环境的细节描写和人物间微妙的肢体语言来暗示。我特别喜欢那种那种戛然而止的对话,留下的空白足够让读者自己去填补那些未说出口的张力。整个故事的基调是灰蒙蒙的,弥漫着一种挥之不去的疏离感,好像所有的人物都被一层看不见的屏障隔开,即使是亲密的关系也带着一丝刻意的疏离。那种氛围的营造,读起来让人既感到压抑,又忍不住想深究下去,想知道这层屏障究竟由何物构成。然而,有时我觉得这种过度晦涩的表达反而削弱了情感的冲击力,仿佛作者过于沉迷于构建复杂的象征体系,而忽略了让核心的情感线索更清晰地浮现。我花了很长时间才适应这种散文化的叙事风格,它要求读者付出极大的耐心和专注力,去捕捉那些潜藏在文字背后的潜台词。

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这本书给我最大的困惑在于其主题的跳跃性和不连贯性。前半部分似乎在探讨一个非常具体的社会议题,笔触犀利,观察入微,让人以为这是一部严肃的社会写实作品。但突然间,故事的焦点就转向了主人公内心深处一个极其个人化、近乎魔幻的哲学思辨,中间的过渡处理得非常生硬,像是两部完全不同的作品被强行拼接在了一起。我理解文学创作需要自由和实验性,但这种核心立意的摇摆不定,让我很难抓住作者到底想对我说些什么。是想批判社会弊病,还是想探讨个体存在的虚无?如果两者都想表达,那么它们之间缺乏一个有力的桥梁来整合这些分散的思考碎片。这使得最终的阅读感受是碎片化的,如同散落一地的珍珠,虽然每颗都很美,但串不成一条完整的项链,让人感到有些意犹未尽和困惑不解。

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我必须承认,我对作者的语言驾驭能力感到由衷的钦佩,那简直是一种令人目眩的文字游戏。每一个句子都像经过精心打磨的宝石,棱角分明,折射出不同的光芒。他似乎对词汇的选取有着近乎偏执的考究,总能找到那个最精准、最具画面感的动词或形容词,让原本平淡的场景瞬间活了起来。阅读体验就像是参加一场极其高端的私人艺术展览,每件展品都值得驻足凝视许久。然而,这种对“美”的极致追求,有时会让人感到一种形式大于内容的疲惫感。我常常需要停下来,反复琢磨某一段落,不是因为内容晦涩难懂,而是因为句子本身的结构和音韵美得让人不忍心快速翻过。这种阅读的“阻力”是独特的,它让你慢下来,但同时也让人怀疑,如果叙述能更直白一些,故事的力量会不会更具穿透力,而不是仅仅停留在语言的华丽外表之下。

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不得不提的是,作者对某些特定意象的反复使用,已经到了近乎强迫症的程度。无论是窗外的持续阴雨,还是反复出现的特定颜色(比如某种暗沉的靛蓝),它们被赋予了过多的象征意义,以至于最终失去了原有的暗示力量,变成了纯粹的装饰性符号。起初,我试图去解析这些重复出现的符号链条,试图从中找到贯穿全书的“秘密钥匙”,但随着阅读的深入,我开始感到厌倦。这些符号仿佛成了作者的私人密码,只有他自己能完全理解其深层含义,而我们这些局外人只能在门外徘徊,徒劳地猜测。这种刻意的神秘感,最终没有带来豁然开朗的顿悟,反而营造出一种高高在上的距离感,仿佛作者在说:“只有我能懂这一切,你们只需要欣赏它的形式美就好。”这种不对等的交流,让我无法完全沉浸到故事本身,而是始终保持着一种审视和批判的距离。

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