陶制品-陶喆吉他弹唱全记录(附盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王迪平

出品人:

页数:119 页

译者:

出版时间:2009年

价格:22.8

装帧:平装

isbn号码:9787875404423

丛书系列:

图书标签:

• 陶喆
• 吉他
• 弹唱
• 乐谱
• 流行
• 音乐
• 教材
• 附带CD
• 陶制品
• 歌手教材

音乐的脉络：一个时代的吉他与歌声之旅 本书聚焦于当代华语乐坛中，对吉他演奏与个人风格化表达产生深远影响的几位代表性音乐人。它不是对任何单一歌手作品的全面记录，而是通过对不同时期、不同流派音乐家在歌曲编配、指弹技巧以及舞台呈现上对吉他的运用方式的深入剖析，勾勒出华语流行音乐在“吉他驱动”模式下所经历的演变与革新。 本书旨在提供一个宏观的视角，探讨吉他在流行音乐中如何从单纯的伴奏乐器，逐步演变为构建歌曲情绪、塑造艺术家独特声学品牌的核心元素。我们将避开对特定录音室专辑的逐曲解析，转而关注那些推动吉他音乐语汇向前发展的关键性技术革新与审美取向的转变。 第一部分：根源的追溯——民谣与摇滚的交汇点（约350字） 本部分将考察上世纪八十年代末至九十年代初，港台地区音乐人如何吸收西方民谣（Folk）的叙事深度与布鲁斯（Blues）的即兴张力，并将其融入到彼时方兴未艾的流行曲风中。 重点分析的不是某位歌手的特定和弦走向，而是该时期吉他演奏技法在编曲中的“功能性”转变： 1. 清音（Clean Tone）的叙事作用： 探讨清音吉他如何被用来营造歌曲的开场氛围，例如通过琶音（Arpeggiation）技巧构建起细腻的心理景观。我们分析了当时音乐制作人如何通过选择特定的拾音器设置和混响效果，使吉他声场具备“空间感”和“距离感”，而非仅仅是和声的支撑。 2. 失真（Overdrive）的力度平衡： 聚焦于摇滚乐对流行情歌的影响。分析如何精准控制失真效果器的增益（Gain）和音色（Tone），使之在不淹没主唱旋律的前提下，提供足够的能量感和情绪爆发力。这涉及到对“墙式”失真与“边缘过载”的辩证运用。 3. 指弹技巧的本土化： 探讨了如“勾弦”（Hammer-on）和“击弦”（Pull-off）等传统指弹技巧，在融入强调旋律性的中文歌词时，所产生的独特韵律感和节奏变化。 第二部分：技术革新与个人主义的崛起（约480字） 进入新世纪，随着数字录音技术和效果器硬件的飞速发展，音乐人的个人技术展示空间被极大地拓宽。本章聚焦于那些将吉他演奏提升到“技术美学”高度的音乐人，及其对吉他音色塑造的探索。 我们探讨的重点是“声音设计”在个人音乐身份构建中的角色： 1. 延迟（Delay）与空间化处理： 分析音乐家如何不再满足于传统的混响效果，转而利用复杂的延迟线（如多重Tap Delay、Ping-Pong Delay）来构建层次丰富的伴奏结构，使一把吉他的声部听起来如同一个小型乐队的音景。这部分将剖析不同速度下的律动性延迟在构建歌曲驱动力上的作用。 2. 音色合成的边界拓展： 讨论吉他合成器（Guitar Synthesizers）和调制效果器（Modulation Effects，如Chorus, Flanger）如何被用来模拟管弦乐或电子乐器的质感，从而打破传统“木吉他/电吉他”的二元对立。这关乎如何用吉他“模仿”其他乐器，丰富配器的可能性。 3. 即兴段落（Solo）的叙事功能： 对比不同音乐人在乐曲高潮部分的Solo设计思路。有的倾向于布鲁斯化的情感宣泄，注重推弦（Bending）的弧度和颤音（Vibrato）的控制力；有的则侧重于速度与精准度，运用扫拨（Sweep Picking）等技巧来制造视觉听觉上的冲击。核心在于，这些Solo不再是独立片段，而是推动歌词情感高潮的听觉桥梁。 第三部分：舞台呈现与现场感染力（约420字） 吉他演奏的魅力不仅在于录音室的完美打磨，更在于现场的即时互动与能量释放。本部分关注技术如何转化为舞台表现力，以及吉他手在乐队中的视觉和听觉中心地位。 本书将剖析现场演出中，吉他手如何通过以下方式增强观众体验： 1. 动态控制与情感递进： 现场表演要求音乐家具备对音量（Dynamics）的精细控制。分析从Acoustic（原声）到Full Band（全乐队）音量渐强的过程中，吉他节奏型和音色的细微调整，如何引导观众的情绪从沉静走向激昂。 2. 乐器选择与风格暗示： 探讨不同类型的吉他（如Telecaster、Stratocaster、Les Paul、以及各种型号的Acoustic）如何从物理上预设了歌曲的风格倾向。例如，Telecaster的金属感音色在某些特定曲风中的不可替代性，以及空心（Hollow-body）电吉他在爵士融合元素中的温暖质感。 3. 身体语言与音乐的统一性： 优秀的现场吉他演奏者往往将演奏动作融入到表演美学中。这部分将从侧面观察音乐家如何利用身体的姿态、与乐器的互动（如站立、蹲下、俯身）来传达音乐中的节奏重音和情感张力，使得“看”吉他演奏成为一种与“听”同等重要的体验。 第四部分：跨界与未来的展望（约290字） 最后一部分将探讨现代吉他音乐人如何将传统技巧与新兴的音乐理念相结合。我们关注的是那些超越了传统流行、摇滚框架，将吉他融入到电子、世界音乐乃至实验音乐领域的探索者。 重点讨论的概念包括： 1. 循环播放（Looping）的现场构建： 分析当代音乐家如何使用Loop Station等设备，在现场一人完成多轨吉他伴奏的实时录制与叠加，这不仅是技术的展示，更是对传统乐队编制的一种解构与重塑。 2. 数字模拟与复古情怀的对话： 探讨数字建模技术（Modeling Technology）如何让现代音乐人能够即时调用历史上所有经典音色，但又如何巧妙地避免声音的“真空化”，确保即便是数字音色也带有鲜明的人文温度。 3. 对和弦色彩的深度挖掘： 考察音乐家们如何运用更复杂的和弦体系（如九和弦、增三和弦、降五和弦等），为流行歌曲的和声基础带来更深层次的色彩变化，拓宽了听觉的敏感度。 本书为所有热爱吉他演奏艺术、对流行音乐的编曲结构与技术美学有深切兴趣的读者提供了一份深入、技术性与艺术性兼具的参考资料，它描绘的是吉他在现代音乐画布上不断延展的边界。

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作为一名资深的陶喆乐迷，我对各种周边产品都有所涉猎，但坦白讲，大部分的吉他谱都流于表面，弹起来总觉得少了点什么。直到我接触到这本《陶制品-陶喆吉他弹唱全记录》，我才真正感受到了“全记录”这四个字的重量。它对歌曲的还原度高到令人咋舌，不仅仅是主音吉他，连那些偶尔穿插在歌曲背景里的装饰性Riff，也被一一还原，这对于想要进行翻唱或者乐队伴奏的人来说，简直是不可多得的资源。我尤其赞赏它对歌曲情绪起伏的把握。比如在某几首慢歌的处理上，它不仅仅给出了和弦，还细致地说明了扫弦的疏密和触弦的轻重，真正体现了弹唱的艺术性——如何用吉他“唱”出歌词的意境。这本书的定价或许比市面上普通的吉他谱要稍高一些，但我可以肯定地告诉所有人，它物超所值，因为它代表的是一种专业精神和对音乐的尊重。如果你是真心想把陶喆的音乐内化成自己的吉他语言，而不是走马观花地弹几下和弦，那么这本书是你的必备良伴，它将引领你进入一个更深层次的音乐世界。

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我是一个对细节有偏执要求的人，尤其在学习特定艺术家的作品时，我不能容忍任何“大概其”的东西。这本书恰恰满足了我的这种苛求。我注意到，在一些比较复杂的歌曲，比如节奏变化非常快的段落，编者不仅标注了主旋律的吉他部分，还细心地用脚注标注了背景和声或Bassline的和弦走向，这对于想要完整还原歌曲氛围的演奏者来说，简直是雪中送炭。另外，对于那些需要用到特定技巧，例如推弦（Bend）、揉弦（Vibrato）或滑音（Slide）的地方，书中都用非常清晰的图示或者符号进行了标记，这比单纯依靠视频教学更直观，因为你可以随时停下来，对着乐谱反复确认自己的动作是否到位。我花了大概一个月的时间，系统地练习了其中五首中等难度的曲目，感觉自己的手指灵活性和节奏感有了肉眼可见的提升。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会的不是某首歌的弹法，而是一套完整的、可以迁移到其他任何流行歌曲中的弹唱技巧体系。它的价值是持久且累积的。

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说实话，我最初购买这本书是抱着试一试的心态，毕竟涉及到一位音乐风格如此多变的唱作人的作品集，要做到面面俱到难度极大。但翻开第一页我就被它的专业性折服了。首先，纸张的质量非常好，即便是经常翻阅，也不会有那种很快就会磨损的感觉，这对于经常练习、需要长时间摊开乐谱的用户来说非常友好。其次，排版设计非常人性化，不像有些乐谱恨不得把所有音符挤在一页上，这本书留白得当，阅读起来毫不费力。更让我惊喜的是，它对和弦的标记采用了国际上通用的标准，即便是跟外国音乐人交流或使用其他西方教材，也能快速衔接。我特别欣赏其中收录的几首早期经典作品的编排方式，它们完美地捕捉了陶喆音乐中那种融合了爵士、蓝调的独特味道，很多我以为只能通过听力“抓”出来的和弦进行，在这里被清晰地呈现出来。这本书极大地拓宽了我对流行音乐和声编配的认知，它不仅仅是一个练习工具，更是一本关于现代流行音乐编曲思维的优秀范本。对于希望深入理解R&B和Soul音乐编曲技巧的乐手来说，这本书的附加价值极高。

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这本乐谱集简直是吉他爱好者的福音，尤其是对陶喆音乐情有独钟的朋友来说，简直是宝藏！我刚拿到手的时候就被它扎实的厚度和精美的印刷所吸引，看得出来制作方是用心了的。光是翻阅目录，就能感受到编者对陶喆作品的深入理解。不仅仅是那些耳熟能详的热门歌曲，连一些比较小众但同样精彩的曲目也被收录其中，这极大地丰富了我的练习曲目库。更重要的是，它不仅仅是简单的和弦标注，而是真正做到了“弹唱全记录”。每一个和弦的指法图都清晰明了，扫弦和指弹的节奏型也标注得非常准确，对于初学者来说，这简直是搭建起了一座通往高水平弹唱的坚实桥梁。我尝试跟着里面的谱子弹奏了几首，发现即便是平时感觉比较复杂的歌曲，通过这份详尽的指南，也能被拆解得井井有条，不再是那种望而生畏的感觉。那张附带的CD或伴奏盘（我购买的是带有光盘的版本）更是锦上添花，可以对照原曲进行校准自己的节奏和感觉，这种视听结合的学习方式，效率简直翻倍。如果你正苦于找不到权威、全面、易懂的陶喆吉他教材，那么请不要犹豫，这本书绝对是物超所值的投资。它不仅是一本乐谱书，更像是一位耐心的吉他私教，随时待命，陪伴你攻克每一个音乐难关。它的价值远远超过了书本本身的价格。

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我必须要说，作为一名自学成才的吉他手，我对比过市面上好几本关于流行音乐吉他弹唱的教材，坦白讲，很多都只是徒有其表，或者只给了一个大致的和弦走向，真正想弹出“陶喆味儿”那种律动感和细节处理，根本无从下手。然而，这本《陶制品》完全不一样，它给我的感觉是，编者真正钻研了陶喆在录音室里是如何编排吉他的。你看那些复杂的切分音和转调处理，在书里都被细致入微地标记出来了。特别是对于一些R&B风格的歌曲，光是扫弦的力度变化和闷音（Mute）的处理，书中都有专门的符号进行提示，这在很多其他教材中是缺失的。我个人特别喜欢它在歌曲结构解析上的处理，它会告诉你哪一段是副歌高潮，哪一段是过渡，并给出不同的演奏建议，这让我在舞台上的即兴处理或者个人改编时，有了更坚实的理论基础。而且，这份资料的权威性毋庸置疑，它带来的不仅仅是“能弹下来”，更是“弹得像”的质感。对于追求完美主义的乐手来说，这本书的严谨度让人肃然起敬。它让我明白，真正的音乐学习，需要的就是这种对细节的极致追求。

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