外国音乐表演用语词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:邬析零

出品人:

页数:313 页

译者:

出版时间:2004年

价格:19.8

装帧:其他

isbn号码:9787103011201

丛书系列:

图书标签:

• 无痕迹
• 工具书
• 2手
• 音乐表演
• 音乐术语
• 外语学习
• 音乐词典
• 表演艺术
• 音乐教育
• 音乐专业
• 舞台艺术
• 音乐语言
• 音乐参考书

好的，这是一份关于一本假设的图书《西方绘画史纲》的详细简介，其内容与《外国音乐表演用语词典》完全无关： --- 图书名称：《西方绘画史纲：从古典到现代的视觉之旅》 图书简介 《西方绘画史纲：从古典到现代的视觉之旅》是一部深入而系统的艺术史著作，旨在为读者构建一个清晰、连贯的西方绘画发展脉络。本书不仅关注艺术风格的演变，更着重探讨了绘画在不同历史、社会、哲学背景下的角色、功能及其语言的革新。全书内容横跨近两千年的艺术实践，从古希腊罗马的早期萌芽，直至二十世纪中叶的现代主义高潮，为艺术爱好者、学生以及专业研究人员提供了一部全面而富有洞察力的参考读物。 第一部分：古典根基与宗教叙事（约公元前500年 – 1400年） 本部分首先追溯西方绘画的源头，重点分析了古希腊和古罗马时期壁画和马赛克遗存的风格特征及其对透视、人体解剖学的早期探索。随后，我们将目光转向中世纪，详细阐述了基督教神学如何主导了图像创作的题材与形式。内容涵盖了拜占庭圣像画的严格规范、加洛林文艺复兴的图案复兴，以及哥特式艺术中对自然主义微弱的萌芽。我们特别剖析了手抄本插图艺术在这一时期的重要性，以及它如何以独特的“平面化”叙事方式承载复杂的宗教教义。本部分强调了技术材料的演变，例如蛋彩画在湿壁画中的替代作用，以及光线和色彩在象征意义上的运用。 第二部分：文艺复兴的觉醒与人文主义的胜利（约1400年 – 1600年） 文艺复兴是西方艺术史上的一次革命性飞跃。本章聚焦于意大利，深入解析了透视法（线性透视和空气透视）的发明与成熟，并将其置于人文主义思想复兴的宏大背景之下。我们详细考察了佛罗伦萨画派的创新，从乔托对空间深度的初步尝试，到马萨乔对人体体积感的精确把握。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位巨匠的成就被置于专题分析中，讨论他们如何将古典理想主义与对人性的深刻洞察相结合，实现技术与情感表达的完美统一。同时，本书也拓宽视野，探讨了北方文艺复兴（如扬·凡·艾克）在油画技术（油性媒介）上的突破，以及北方艺术对细节、光影和象征性符号的独特偏好，这些都预示着未来艺术语言的复杂性。 第三部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与感性（约1600年 – 1780年） 巴洛克时期标志着艺术从对和谐与理性的追求，转向对情感冲击和动态张力的表达。本部分详细分析了卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何以强烈的戏剧性震撼观众，以及贝尼尼雕塑对绘画的影响。在西班牙，委拉斯开兹的作品被视为捕捉瞬间现实的巅峰之作。关于尼德兰画派，鲁本斯的宏大叙事和伦勃朗对人类灵魂深处的刻画被分别进行深入剖析。进入十八世纪，洛可可风格的兴起被视为对巴洛克宏大叙事的消解，转向对贵族生活、享乐主义和私密情境的精致描绘，如华托和布歇的作品。本部分旨在揭示绘画如何成为权力、宗教虔诚和感官愉悦的有力工具。 第四部分：启蒙、革命与浪漫的冲突（约1750年 – 1850年） 此阶段的绘画反映了西方社会从绝对君主制向资产阶级革命的剧烈过渡。新古典主义的复兴被视为对古典秩序和道德纯洁的呼唤，雅克-路易·大卫的作品成为这一意识形态的视觉代言人。然而，浪漫主义运动迅速以其对想象力、崇高（Sublime）体验、强烈情感和异域风情的偏爱，对新古典主义的冷静和理性构成了挑战。德拉克洛瓦和戈雅的作品被视为浪漫主义精神的集中体现，展示了艺术如何介入政治批判和社会动荡。本部分还涵盖了风景画的独立发展，特别是英国和德国山水画家如何通过自然景观来表达个体的情感和精神状态。 第五部分：现代性的黎明：现实主义到印象派的转型（约1840年 – 1890年） 随着工业革命和摄影技术的出现，绘画的传统功能受到了根本性的挑战。现实主义（Courbet, Manet）的出现，标志着艺术主题从历史、神话转向对当代普通人生活和日常场景的直接描绘。这种对“真实”的追求，尽管引发了巨大的社会争议，却为后来的风格解放铺平了道路。本书重点探讨了印象派的诞生，分析了莫奈、雷诺阿等人如何将研究焦点从“描绘对象”转向“描绘光线和色彩在特定瞬间的感知效果”。我们详细分析了他们对户外写生（Plein Air）和新调色理论的应用，以及他们如何挑战沙龙制度，开启了艺术创作的主体性时代。 第六部分：后印象主义与现代主义的多元探索（约1880年 – 1945年） 现代艺术的真正爆发始于对印象派局限性的反思。后印象主义的三位关键人物——塞尚、梵高和高更——被视为现代艺术的三大支柱。塞尚对几何形体的结构化处理预示着立体主义；梵高对主观情感的强烈色彩表达激发了表现主义；高更对原始和象征的回归则影响了象征主义。本章随后系统梳理了二十世纪初的几次重大运动：野兽派对色彩的解放、立体主义对多视角和空间解构的革命、德国表现主义对心理焦虑的揭示，以及抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）的诞生——绘画最终脱离了对可见世界的模仿。最后，我们简要回顾了超现实主义如何利用潜意识和梦境来拓展绘画的边界，为整个西方绘画史的这一宏大阶段画上一个充满疑问和探索的句号。 本书特色在于其跨学科的视角，将绘画作品置于当时的技术发展、哲学思潮和社会结构中进行解读，确保了对西方艺术史的理解既深入又全面。全书配有大量高清彩图和详尽的图注，便于读者直观地跟随作者的论述轨迹。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种“探索未知”的奇妙感觉，每一次翻阅都像是在进行一次小型的文化旅行。它不只是冷冰冰的术语罗列，而是蕴含着丰富的人文色彩。我发现，很多看似枯燥的专业词汇背后，都隐藏着一段精彩的历史故事或者某种文化背景的体现。比如，某个术语的起源竟然与某个特定历史时期的宫廷生活息息相关，这些“彩蛋”式的知识点，极大地激发了我继续深挖下去的兴趣。阅读体验不再是机械性的信息输入，而是一种沉浸式的文化体验。它成功地将工具书的实用性与百科全书的趣味性完美地结合起来，让我对音乐世界的理解更加立体和丰满了。

评分☆☆☆☆☆

从学术严谨性的角度来看，这本书无疑达到了一个非常高的标准。我注意到，对于一些存在争议或多重解释的术语，编者并没有采取简单化的处理，而是非常审慎地列出了不同的学术观点，并指明了各自的来源和适用范围。这种严谨的态度，体现了编纂者对知识的尊重和对读者负责的态度。在核对了一些我较为熟悉的领域后，我发现其引用的准确性和权威性非常高，没有发现明显的错误或过时的信息。这对于需要进行严肃研究的读者来说，是极其重要的保障。它似乎不仅仅是汇集资料，更是在构建一个可靠的知识体系，让人在引用和学习时感到踏实和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类专业词典抱有很高的期待，但同时也担心内容会过于晦涩难懂。然而，这本书的编纂逻辑和内容的组织方式，彻底打消了我的顾虑。它的条目解释深入浅出，即便是初学者，也能通过清晰的定义和丰富的例句，快速掌握复杂概念的精髓。我记得有一次，我正在研究某个特定时期管弦乐队的编制术语，书中的解释不仅给出了标准的定义，还附带了该术语在不同历史阶段的细微演变，这种层次感和深度，是我在其他参考资料中很少见到的。更值得称赞的是，它似乎预设了读者的常见困惑，很多术语的解释后面都会有一个“辨析”或“应用场景”的板块，这极大地帮助我理解了理论与实践之间的联系。这种编排方式，让学习过程变得更加连贯和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上鎏金的字体，一下子就抓住了我的眼球。拿在手里，纸张的质感也相当不错，厚实而又不失细腻，翻页时那种轻微的沙沙声，简直是阅读的享受。我特别喜欢它字体排版的风格，清晰、易读，而且行间距的处理恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是在索引部分的布局，做得非常人性化，无论是按字母顺序查找，还是按主题分类，都能迅速定位到所需内容，这种对细节的关注，无疑提升了整体的使用体验。我能感受到出版方在制作这本书时投入了极大的心血，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。我个人认为，对于经常与实体书籍打交道的读者来说，这种精良的制作水平是衡量一本好书的重要标准之一。这本书的设计语言，无疑是走在了同类出版物的前沿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，在我的日常工作和学习中得到了充分的验证。作为一名音乐爱好者和业余演奏者，我经常需要处理大量的专业文献和乐谱，其中充斥着各种来自不同文化背景的音乐术语。这本书就像一个随身的“解码器”，无论遇到多么陌生的词汇，翻开它总能迅速找到可靠的解释。我特别欣赏它在收录范围上的广度，它没有局限于某一特定流派或地域，而是展现出一种包罗万象的视野，这对于拓宽知识边界至关重要。它不仅仅是记录了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”和“如何使用”，这种面向实践的解释，让它远超一般的名词汇编。这本书已经成为我案头不可或缺的工具，每次遇到瓶颈时，它总能提供关键的线索。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆