ギター弾き語タPerfume Songbook (ギター弾き語タ (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:シンコーミュージック

作者:R.G.S.

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-11-28

价格:0

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isbn号码:9784401157341

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音乐的力量：跨越世代的旋律探索 献给所有热爱音乐、渴望深入理解旋律与情感联结的读者。 本书并非专注于某一特定艺人或流派的曲谱集，而是一部旨在拓展读者音乐视野、深化其演奏技巧与理解的综合性音乐指南。它将带领我们穿越浩瀚的音乐历史长河，探寻那些定义了不同时代、影响了无数音乐人的经典作品与核心概念。 第一章：和声的建筑学——从巴洛克到爵士的演变 本章深入剖析西方音乐理论的核心——和声学。我们将从文艺复兴晚期对严格对位法的探索开始，逐步过渡到巴洛克时期（如巴赫的赋格）如何利用复杂的声部交织构建宏伟的音乐结构。重点解析三和弦、七和弦的建立逻辑，以及如何通过调性关系的转移动荡来营造情感张力。 随后，我们将进入古典主义时期，探究奏鸣曲式（Sonata Form）作为一种叙事结构如何支配交响乐和室内乐。读者将学习如何识别呈示部、发展部和再现部的功能，理解主题如何被分解、重组并最终回归。 高潮部分将聚焦于浪漫主义音乐对和声的革命性拓展。瓦格纳的“特里斯坦和弦”不仅仅是一个和弦，它代表了对传统功能和声的挑战和解放。本章将详细分析非功能性半音进行、增三和弦的广泛使用，以及如何利用色彩和声来描绘极致的个人情感。 最后，本章将导向二十世纪的爵士乐和声。从蓝调的和声基础（如I-IV-V进行）到比波普复杂的九音、十一音、十三音和弦的扩展，再到调式爵士（Modal Jazz）中对固定和弦的解放，读者将获得一套完整的、适用于即兴创作的现代和声工具箱。 第二章：节奏的脉动——从复杂拍号到律动的秘密 节奏是音乐的骨架，是驱动一切运动的内在力量。本章将超越我们习以为常的四四拍，深入研究音乐中各种复杂节奏型态的构成与应用。 我们将从民间音乐和古典乐中常见的复合拍号（如 5/4、7/8）入手，分析其在听觉上的效果，以及如何在演奏中保持稳定性和流畅性。例如，斯特拉文斯基在《春之祭》中对不规则重音和节奏切分（Hemiola）的大胆运用，如何创造出原始而野蛮的能量。 更重要的是，本章将着重讨论“律动”（Groove）的本质。律动不仅仅是精准地击打节拍，它涉及到对拍子内部细微时间点的把握——即“前八分”与“后八分”的微妙偏移。通过分析放克（Funk）、灵魂乐（Soul）和拉丁音乐（如萨尔萨舞曲）中对切分音和附点节奏的精妙处理，读者将学会如何在演奏中注入“摇摆感”和“推动力”。 本章还特别设立了一个关于“复节奏”（Polyrhythm）的单元，探讨不同拍号在同一时间框架内共存的现象，这对于理解现代打击乐和前卫音乐至关重要。 第三章：旋律的构建——动机发展与主题塑造 旋律是音乐中最直接与听众情感对话的部分。本章致力于揭示优秀旋律背后的结构性原理，而非仅仅停留在表面的动听。 我们将考察“动机”（Motif）的概念——音乐中最小的、具有识别性的片段。通过分析贝多芬、莫扎特等大师如何围绕一个核心动机（如著名的“命运动机”）进行扩展、变形、倒影和序列发展，读者将理解宏大乐章是如何由微小单元精心编织而成。 本章引入了“轮廓分析”（Contour Analysis），即研究旋律线条的上升、下降、弧度与张力点，并探讨音程选择（大小二度、三度、跳进等）对听众心理感受的具体影响。 在流行音乐和电影配乐的语境下，本章也将讨论“记忆点”的创造。如何利用重复、对比、以及在特定调式音阶中的游走，使一段旋律能够迅速在大脑中扎根，并产生持久的回响。 第四章：音色与织体——乐器法的艺术与层次管理 音色（Timbre）是决定音乐“感觉”的关键因素。本章将系统性地探讨不同乐器群的物理特性如何影响其发声方式，以及作曲家如何通过编排（Orchestration）来创造独特的听觉画面。 我们将比较弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在不同弓法（如慢弓、快弓、断弓、颤音）下的音色差异，以及它们在混合时产生的“音响饱和度”。木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的音色交接艺术，特别是如何实现平滑过渡或刻意制造的粗糙感，也将被详细剖析。 织体（Texture）是讨论的另一个核心维度。本章将区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，如旋律与伴奏）、复调音乐（Polyphony，如赋格）以及现代音乐中对“音块”（Tone Cluster）的使用。读者将学习如何通过增减声部、改变乐器配置，来控制音乐的密度和透明度，从而引导听众的注意力。 第五章：风格与语境——音乐的文化解码器 最后，本章将引导读者将前述的技术知识应用于实际的风格识别和欣赏中。音乐风格的形成从来不是孤立的技术堆砌，而是社会、技术、哲学思潮的产物。 我们将探讨不同“时代”或“流派”对特定音乐元素的选择倾向：例如，启蒙运动时期对清晰度和平衡感的追求（古典主义）与二十世纪初对非理性、潜意识表达的迷恋（表现主义）之间的内在冲突与联系。 本章还会讨论“配器如何服务于叙事”。例如，在严肃音乐中，对特定调式的回归可能暗示了对田园或古老传统的引用；而在当代音乐制作中，混响（Reverb）和延迟（Delay）的选择如何定义了一个声场是“宏大叙事”还是“亲密低语”。 本书旨在为读者提供一套全面的分析框架，使其在聆听任何类型的音乐时，都能超越表面的悦耳或喧闹，直抵旋律背后的结构、情感与历史的深度，从而开启一场真正意义上的音乐探索之旅。

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我最近刚开始尝试自己为喜欢的 J-POP 歌曲编排吉他伴奏，但总是找不到一本能让我“真正学会”如何改编的书。这本Perfume的谱子，在我看来，是上了一堂大师课。它不仅仅是告诉你“按这个和弦”，而是展示了“Perfume式的和弦进行”是如何构建起来的。我注意到，很多歌曲的和弦进行里运用了大量的挂留和弦（Sus Chords）和转位和弦，这使得原本可能略显单调的吉他伴奏立刻充满了现代感和色彩感。我花了大量时间对比了谱子上的Cmaj7/G和原曲中合成器的对应部分，发现这个选择非常精妙，它既提供了和声的支撑，又避免了和声过于厚重而掩盖人声。此外，这本书的“弹き語り”部分，对于吉他指弹的分解和弦的节奏型设计堪称一绝，非常适合在安静的环境下，只用一把木吉他来诠释Perfume那种未来感和少女心的结合体。这本书对提升我的和声敏感度帮助巨大，我已经开始尝试将这种和声处理应用到我自己的原创歌曲中了。

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说实话，我买过很多日本偶像团体的吉他谱，但很多都是匆忙上市的“快餐产品”，错音多，指法不合理，弹起来非常别扭。但这一本《ギター弾き語タPerfume Songbook》给我的感觉是，它是由真正热爱并理解Perfume音乐的人制作的。首先，纸张的质量很好，多次翻阅也不会有撕裂的风险，油墨清晰，完全没有反光问题。其次，最核心的体验在于其“可演奏性”（Playability）。我个人更偏爱用指弹的方式来弹奏，这本书的六线谱部分，对于左手按弦的舒适度做了充分考虑，没有出现那些让人想放弃的“交叉按弦”或者不自然的把位移动。特别是对于那些以高把位为主的歌曲，清晰的把位标记让我在切换时心中有数。这本书真正做到了“用户友好”，即便你不是专业乐手，只要对吉他有基本的了解，也能在短时间内享受到弹唱自己偶像歌曲的乐趣。它不仅是一本乐谱，更是一段充满诚意的音乐交流体验。

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老实说，我最初购买这本书时是抱着试一试的心态的，毕竟“弹き語り”（弹唱）这个标签在日文乐谱中常常意味着和弦和旋律的妥协。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的选曲非常具有代表性，覆盖了Perfume不同时期的经典曲目，不仅仅是那些耳熟能详的热单，还包含了一些被资深粉丝津津乐道的B面曲目，这显示了编者对乐队作品的深度理解。我花了一下午时间研读了其中几首曲子的编配，最让我惊喜的是，它没有简单粗暴地用万能和弦代替原曲复杂的合成器线条。相反，编者运用了大量的吉他技巧，比如推弦、闷音（Muting）和一些特殊的指法，来模拟Perfume标志性的电子音色。这不仅仅是一本“弹唱谱”，更像是一本深入解析Perfume音乐结构的教材。虽然有些地方的指法对于初学者来说可能略有挑战，但正是这种细致入微的还原度，才让演奏成品听起来更接近原汁原味，极大地提升了演奏的成就感。对于追求高品质还原度的吉他手来说，这绝对是收藏级别的宝典。

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作为一名资深乐理学习者，我关注的重点往往在于编曲的逻辑性与实用性。这本《ギター弾き語タPerfume Songbook》在这一点上表现得极其出色。它最大的优点在于其平衡性——它既满足了吉他手的技术展示需求，又兼顾了歌手演唱的便利性。通常，为了还原电子乐的复杂节奏，弹唱谱会把吉他部分写得过于密集，导致演唱者难以开口。但这里可以看到，编者巧妙地将一些复杂的伴奏音轨“移交”给了吉他主旋律声部，保证了弹奏的丰富性，同时将演唱部分的和弦进行简化并保持在易于把握的节奏框架内。我特别赞赏其对速度和拍号的标注，精确到每个小节的细微变化，这对于练习卡农（Canon）或复杂切分节奏的Perfume歌曲至关重要。如果说有什么可以改进的，也许是希望增加一些关于“如何用吉他模仿特定电子音色”的技巧讲解，但单就乐谱本身的准确性和清晰度而言，它已经达到了一个非常高的水准，是值得反复钻研的范本。

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这本乐谱集简直是为我量身定做的！我一直梦想着能够自己弹唱Perfume的歌曲，但市面上流传的很多版本要么是简化得太厉害，要么是编配得过于复杂，根本不适合我这种中级水平的吉他爱好者。拿到这本书的时候，首先就被它精美的装帧吸引了，细节处理得非常到位，让人爱不释手。更重要的是，内页的排版清晰度简直是业界良心，五线谱和六线谱并存的模式，让我这个主攻吉他独奏的人也能轻松上手，而对于想练习弹唱的朋友来说，和弦标记也标注得非常明确。我特别喜欢他们对歌曲情感的处理，比如在某些高潮部分的分解和弦，处理得既保留了原曲的精髓，又非常适合吉他的音色特点。我尝试弹奏了《Polyrhythm》，原本以为会很吃力，但看到谱子后发现，作者在节奏型上做了非常巧妙的处理，既保持了电子乐的律动感，又让吉他弹奏起来非常流畅自然，这绝对是花了心思的编曲。这本书绝对是提升我弹唱水平的绝佳工具，我强烈推荐给所有喜欢Perfume并希望用吉他表达这份热爱的乐迷。

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