动画原理

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出版者:上海人民美术出版社
作者:黄兴芳
出品人:
页数:86
译者:
出版时间:2011-4
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532254804
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 动画
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  • 动画设计
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  • 视觉表达
  • 运动规律
  • 帧率
  • 角色设计
  • 动画技法
  • 创作
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具体描述

《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材:动画原理Animation Principles》主要内容:我相信大部分人在孩提时代,一定都有快速晃动手上的烟火、观察前头光点在夜空中划出一道光弧的经验,有时会刻意改变它的路径感受产生不同效果的惊奇吧!成年后有时也会为不经意划过黑夜的流星而心中一动。在人类茹毛饮血的年代里,就已经有了让岩壁上的画动起来的欲望了。人类对于光影和动作的痴迷,一直到了19世纪末电影的诞生后,才得以真正地变成现实。

时至今日因电脑网络的普及,以图示来代表并传达信息的方法已是普遍的生活方式。新的一代习惯以图案、色彩、快速的块面思考来取代过去以文字传播知识的逐行逐列的思考模式。动画这种综合绘画、科技、人文、艺术、音乐、创意和工业生产的媒体,无疑是现代除了电影、舞台、出版物以外的重要视觉艺术。

在传统的卡通动画制作中,一直仰赖大量的人力,以纸和笔耗费大量的材料和时间,通过繁复的生产制程来达成。近些年因为电脑科技的曰新月异,改变了这个生产模式。使用科技已不是趋势,而足现在进行式。在电脑加入制作过程的初期,使用电脑技术似乎将忽略传统技术在动画制作上的地位,但在电脑逐渐普及之后,基?的艺术修为和人文素养,却成为决定优劣的关键。

市场行销和科技的使用攸关成败,创意和多元文化的展现却将引领未来的走向。

在科技发展和影像制作方式经历如此剧烈变化的同时,我们只针对传统制作过程进行讨论,立足点似乎居于劣势,笔者认为动画艺术的制作,需要一群有着相同创作精神的团队,经由智慧和想象力,利用科技辅助,再由经验丰富的脑和手来完成而非仅仅制造工、产品。从事者必须具备扎实的基本功和人文素养,才能真正使动画成为一门艺术。

以往动画片常给人一种只为儿童服务的印象,现在已经大不相同了,它的内容和影响已经涵盖了各个层面,而生产的模式也自成…体,制作方式更趋近电影,也运用了各种特效、影像处理、分镜结构和音乐素材,特别是分镜剪辑的电影化,更使动画片的电影感十足。因此从事动画制作者就必须对于电影的语言有一点基本的认识,《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材:动画原理Animation Principles》在第一章略有介绍。第二章的基础绘画训练只提供学习者能快速掌握以便于使用的一些建议,从事动画工作者本应具备一定的绘画基础,且因动画生产是一个集体的工作,与纯艺术的创作不尽相同,制作的过程有一定的时效性,参与者必须掌握快速有效并具备一定可操作性的方法,寻找一个质与量的平衡点,方能适应工作需求。

从第三章开始至第六章是《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材:动画原理Animation Principles》动画设计的主要内容,是笔者从事动画工作多年的一些体会,将之提供出来,给动画初学者与爱好者一些参考。动画工作在动画制作过程中,属于较基础的工作,工作内容较为琐碎,《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材:动画原理Animation Principles》整理了一些比较常用、规律性较高的基本动画技巧,以期初学者能容易入门,并且期望能举一反三,灵活运用。但动画的表现方式千变万化,与时俱进,使用者不可拘泥。现在所有被认为合理或正确的概念,也是通过不停地推翻过去的理论所得?的,未来也将在实际技巧、理论分析和美学概念的反复推敲中深入发展成形。

《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材:动画原理Animation Principles》最后一章加入生产工作前的准备,使从事者能全面地面对未来的工作需要。

动画的技巧有限,人的追求却是无限的。如前所提,动画艺术是一个集体合作的工作,有其阶段性的分工,动画设计的工作受限于整体工作的分工内容, 自我发挥的空间有限,有固定的生产模式和特定的工作要求,但只有扎实的基本训练,不断白我要求,才有利于未来掌握较大的资源和创作的能力。

《构筑奇境:动画的视觉叙事与表现力》 探寻运动的奥秘,绘制灵动的世界。 《构筑奇境》是一部深度剖析动画艺术的著作,它并非仅仅罗列动画制作的流程或技术,而是聚焦于构成动画核心魅力的两大基石——视觉叙事与表现力。本书将带领读者穿越表面,深入理解动画如何通过一帧帧画面的精心编排,以及角色和场景的细致刻画,来构建引人入胜的故事,唤起观众丰富的情感共鸣。 第一部分:视觉叙事的语言 本部分将全面解析动画作为一种独特的视觉语言,是如何进行叙事的。我们将从构图的魔力开始,探讨如何运用画面布局、景别、视角等元素,引导观众的视线,制造悬念,突出重点,从而有效地传达信息和情绪。例如,通过低角度的镜头可以赋予角色以力量感或压迫感,而特写镜头则能捕捉人物微小的表情变化,传递内心世界的波澜。 接着,我们将深入研究色彩的心理学及其在动画叙事中的应用。色彩不仅仅是画面的装饰,更是一种强大的情感表达工具。本书将解析不同色彩所代表的意义、情绪倾向,以及它们如何组合使用,营造出特定的氛围,例如,暖色调可以传递温暖、快乐,而冷色调则可能暗示悲伤、孤独或神秘。我们将通过经典动画案例,展示色彩如何巧妙地服务于剧情发展,强化角色性格,甚至预示故事走向。 光影的运用也是视觉叙事不可或缺的一环。本书将详细阐述光线如何塑造形体,营造空间感,以及通过明暗对比来突出戏剧性冲突。无论是柔和的晨光、刺眼的聚光灯,还是神秘的阴影,它们都能为画面增添深度和层次,影响观众对场景和角色的感知。 此外,我们还将探讨节奏和动态在叙事中的作用。动画的本质在于运动,而这种运动的速度、力度和变化,直接影响着观众的观影体验。本书将分析不同运动轨迹、速度变化如何营造紧张感、轻松感或史诗感,以及如何通过剪辑的配合,将零散的画面串联成流畅而富有张力的叙事线。 第二部分:表现力的多维探索 这一部分将聚焦于如何赋予动画角色和场景以生命力与感染力,使其能够真正触动人心。 首先,我们将从角色设计与表演入手。一个成功的动画角色,不仅仅是外形上的独特性,更在于其内在的性格魅力和行为逻辑。本书将解析如何通过角色的造型、服装、肢体语言等,来直观地展现其性格特征、背景故事,以及内心世界。我们将深入研究“十二项基本原则”等动画表演的黄金法则,解析如何通过细致的动作设计,如预备动作、动作分解、延缓等,赋予角色逼真的运动感和情感的真实性。即使是简单的行走、站立,都能蕴含丰富的角色信息。 其次,我们将探讨场景塑造与氛围营造。动画的背景设定是故事发生的基础,也是影响观众情感的重要因素。本书将分析如何通过场景的细节描绘、色彩运用、光影处理,来构建一个真实可信或充满想象力的世界。无论是古老神秘的森林,还是繁华喧嚣的都市,每一个场景都应该承载着故事的痕迹和角色的情感。我们将探讨如何利用环境元素来烘托情绪,例如,阴雨绵绵的天气可以衬托角色的忧郁,而阳光明媚的早晨则可能预示着希望。 此外,我们还将触及动画的音效与音乐如何与画面协同作用,共同提升表现力。声音是唤醒观众感官的另一条重要途径。本书将讨论音效设计如何为动作增添力度,为环境注入生命,以及音乐如何引导情绪,强化主题。成功的动画作品,声音和画面如同水乳交融,共同构建一个沉浸式的观影体验。 最后,本书还将引导读者思考动画作为一种艺术形式的独特潜力,如何在技术不断进步的同时,保持艺术的初心,通过精湛的视觉叙事和深刻的表现力,创造出能够跨越时空、触动灵魂的杰作。 《构筑奇境》不仅适合动画专业的学生、从业者,也同样适用于所有对动画艺术怀揣好奇与热爱的观众。它将帮助您更深层次地理解动画的魅力所在,发现那些隐藏在流畅动作与精美画面背后的匠心独运。让我们一同走进动画的世界,探索那些构筑奇境的奥秘。

作者简介

黄兴芳 从事动画工作二十余年,在多家动画公司担任动画指导、原画设计,构图设计、动画企划、动画导演等职,参与国内外多部动画大片制作,期间也负责动画公司人员培训。曾在高等院校美术系担任助理教授,从事教学工作。

目录信息

第一章 基本概念 第一节 电影语言与动画术语 第二节 动画流程第二章 绘画基础应用 第一节 人体结构 第二节 透视原理 第三节 阴影处理第三章 制作前的准备 第一节 工具的认识 第二节 律表 第三节 安全框 第四节 轨目的认识及使用第四章 动画制作基本训练 第一节 线条的表现 第二节 描线练习 第三节 中割训练第五章 基本动作要领解析及练习 第一节 人的动作 第二节 自然现象 第三节 动物的运动第六章 其他动画制作技巧 第一节 反复动作 第二节 速度感的表现 第三节 同描与组合第七章 加入生产前的准备 第一节 各种资料的使用 第二节 动检的工作要点结语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我本来以为《动画原理》会是一本枯燥的技术手册,毕竟“原理”两个字听起来就让人有点头皮发麻。但出乎意料的是,这本书的写作风格异常活泼,充满了作者对动画艺术的热情。我尤其欣赏它在讲解“运动规律”时,那种化繁为简的功力。那些关于惯性、重力、反作用力等等物理学概念,在作者的笔下变得生动有趣,不再是冷冰冰的公式。他通过大量的动画示例,比如一个球的抛物线运动,一个角色的跳跃落地,将抽象的物理原理与具体的视觉表现联系起来,让我这个理工科背景不强的人也能轻松理解。而且,书中关于“时机”和“幅度的重要性”的论述,可以说是点睛之笔。我曾经觉得动画人物的动作有时候会显得“漂浮”或者“生硬”,现在明白了,这往往是因为时机不对或者幅度不够。作者举了很多例子,比如一个角色惊讶地睁大眼睛,如果时机不对,看起来就会很假;再比如一个物体加速,如果幅度不够,就无法体现出它的力量感。这本书让我意识到,动画制作的每一个细节都至关重要,看似微小的差异,却能极大地影响最终的视觉效果。它不仅教我“怎么做”,更重要的是让我理解“为什么这么做”,这种深度思考让我受益匪浅。

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坦白说,我之前对《动画原理》这类书籍的印象就是一本正经,读起来可能会很枯燥。但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其引人入胜的方式,将复杂的动画制作过程剖析得淋漓尽致。我非常喜欢书中对于“分镜”和“镜头语言”的讲解,感觉像是进入了一个秘密的创作空间。作者非常细致地讲解了如何通过镜头来引导观众的情绪,如何运用不同的景别和角度来突出重点,如何通过镜头的运动来增强故事的张力。我尤其欣赏他对于“剪辑”在动画叙事中的作用的分析,让我明白,看似简单的画面切换,背后却蕴含着如此多的学问。书中还花了大量的篇幅来讨论“节奏控制”,无论是动作的节奏,还是画面的节奏,都给出了非常实用的建议。它让我意识到,一个流畅且引人入胜的动画,需要的是精密的计算和巧妙的安排。我还会反复阅读书中关于“情绪的表达”的部分,作者通过分析演员的表演,来指导动画师如何通过细微的面部表情和肢体动作,来传达出角色的复杂情感。这本书让我对动画创作有了全新的认识,它不仅仅是技术,更是关于如何触动人心的艺术。

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说实话,一开始我拿起《动画原理》这本书,纯粹是因为我对“故事板”这个概念很感兴趣。我一直觉得,一个好的故事板是动画成功的基石,但具体怎么画,怎么才能传达出信息,我一直是个门外汉。这本书在这方面的内容,简直就是为我量身定做的。它从最基础的构图、景别、镜头运动讲起,逐步深入到如何用画面语言来叙述故事,表达情感。我特别喜欢书中关于“视觉叙事”的章节,作者用了很多电影和动画的经典案例,分析了镜头如何组合,节奏如何变化,来引导观众的视线,营造气氛。他强调了“留白”和“对比”在画面构图中的作用,让我明白,有时候“不画”比“画满”更能传达意境。还有关于“表情和肢体语言的传达”,这本书有非常详细的讲解,从面部肌肉的细微变化,到身体姿态的细微调整,都给出了专业的指导。我通过学习,现在再看动画,会不自觉地去分析角色的表情和动作,体会创作者是如何用这些元素来塑造人物的。这本书的价值在于,它不仅教你绘画技巧,更重要的是培养你用“电影语言”去思考和表达的能力,这对于任何一个想要深入了解动画的人来说,都是一笔宝贵的财富。

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作为一名对动画制作有初步了解的爱好者,我总是在寻找能够深化我理解的资源。这次偶然读到的《动画原理》,确实给了我很多意想不到的启发。这本书的独特之处在于,它不仅仅局限于技术层面,而是深入探讨了动画创作背后的“精神”和“哲学”。我特别欣赏作者在分析“角色设计”时,那种强调“内在逻辑”的观点。他认为,一个角色的外形,不仅仅是为了好看,更重要的是要能够反映出角色的性格、背景和动机。书中通过对一些经典动画角色的剖析,让我看到了设计者是如何通过线条、色彩、比例等元素,来构建一个立体的、有灵魂的角色。另外,关于“运动的真实感”的探讨,也让我大开眼界。作者并没有简单地复述物理定律,而是结合了“弹性”、“粘滞”、“惯性”等概念,来解释如何让运动看起来更自然、更有生命力。他用大量的图示和案例,说明了即使是虚构的角色,其运动也需要遵循一定的“游戏规则”,才能让观众信服。这本书让我明白,动画创作并非简单的“画画”,而是一门关于如何“赋予生命”的艺术,它需要我们对世界有着深刻的洞察和细腻的感知。

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这本《动画原理》真的让我眼前一亮!我一直对动画制作充满好奇,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。这本书的出现,就像给我点亮了一盏明灯。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“意念”和“构思”讲起,如何将一个模糊的想法通过画面语言具象化。我特别喜欢书中关于“观察生活”的部分,作者用了很多生动的例子,强调了来源于现实的观察对于创造力的重要性。比如,他分析了不同角色的步伐、肢体语言的细微差别,以及这些差别如何反映出角色的性格和情绪。读到这里,我才恍然大悟,原来那些栩栩如生的动画角色,背后都凝聚着创作者如此细致入微的观察和提炼。书中还提到了“节奏感”和“韵律感”在动画叙事中的运用,这点对我触动很大。以前看动画,只觉得流畅好看,现在明白了,原来那些恰到好处的停顿、快速的切换、画面的延展,都是为了营造一种视觉上的“音乐感”,让观众在不知不觉中被带入情绪。我还会反复翻阅书中关于“动态素描”的部分,虽然我还没有实际动手画,但光是看那些分解动作图,就感觉自己对物体运动的理解提升了一个层次。这本书给我最大的感觉是,动画创作并非遥不可及的艺术,而是一门可以通过学习和练习掌握的技能,关键在于培养敏锐的观察力和对事物本质的理解。

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很不错

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http://www.douban.com/photos/album/16900313/

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很不错

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很不错~

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这是个冷笑话..

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