具体描述
《影视动画短片制作基础》作者是近年来在国内迅速成长起来的知名动画艺术短片新锐导演，其作品频频在法国嘎纳、韩日及国内动画学院奖等活动荣获大奖。《影视动画短片制作基础》系作者多年创作经验的总结，从基础动画理论到实际动画作品的创作设计及制作的完整流程。全书进行了深入浅出的剖析，为国内动画专业系提供了一部优秀的教材。
《影视动画短片制作基础》是动画专业的必修课，《影视动画短片制作基础》也是“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材”系列丛书中关键的一《影视动画短片制作基础》，全书共分6章，包含了“动画基础知识”、“艺术动画短片的特点及视听语言”、“二维手绘动画制作技术”、“定格拍摄动画制作技术”、“新媒体动画技术”、“动画片的声音”等制作一个完整动画短片所必需的内容，全书在讲解时注重理论联系实际，操作性强，非常适合教师课堂使用及学生自学。
随书附赠光盘中特别收录了一些历史上经典的动画艺术品以及作者近年来一些代表动画短片作品，供课堂教学分析及学生欣赏之用。另外，作者还特别提供了书中所提到的一些短片全程制作过程的视频文件，方便大家学习借鉴，资料珍贵。
作者简介
目录信息
第一节 动画的概念
第二节 动画制作基础知识
第二章 艺术动画短片的特点及视听语言
第一节 艺术动画短片的表现内容
第二节 艺术动画短片的表现形式及语言
第三节 内容与形式的结合
第三章 二维手绘动画制作技术
……
第四章 定格拍摄动画制作技术
……
第五章 新媒体动画技术
……
第六章 动画片的声音
……
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读后感
评分
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用户评价
《影视动画短片制作基础》这本书，从它朴实而直接的书名，我就预感到它并非是那种流于表面的“速成”教程，而是一本脚踏实地、深入讲解制作流程的干货。作为一名对动画制作怀揣敬意，并渴望能够真正理解其背后原理的观影者，我希望这本书能给我带来全面的认识。 我最感兴趣的是书中关于“叙事结构与风格探索”的部分。在我看来，一部优秀的动画短片，首先需要具备一个引人入胜的叙事内核。这本书是否会从故事的起源、情节的推进、人物弧光的设计等角度，深入剖析如何构建一个 compelling 的故事？同时，动画短片的魅力在于其风格的多样性，我希望书中能够引导我探索不同的视觉风格，例如写实、抽象、卡通等，并讲解如何在制作中实现这些风格，让作品具有独特的艺术辨识度。 其次，我对“模型、材质与灯光”的讲解充满了期待。任何一个三维动画的场景，都需要通过这些基本元素的组合来构建。我希望书中能够详细阐述如何从零开始创建三维模型，如何为其赋予逼真的材质，以及如何通过精准的灯光布局来营造氛围、突出主体。这些技术细节的掌握，是构建虚拟世界的基础，也是赋予画面生命力的关键。 “动画绑定与角色表演”也是我重点关注的领域。如何让一个静态的模型拥有流畅、自然的动作？我希望书中能够深入讲解动画绑定的基本原理，例如骨骼的设置、控制器的创建，以及如何通过驱动动画来赋予角色生动的表演。这其中必然涉及到对生物运动规律的理解，以及如何通过微调来表现角色的情绪和个性，让观众能够感同身受。 此外，对于“渲染与合成”的讲解，我同样非常重视。当所有的制作环节都完成后，如何将这些零散的元素整合在一起，并最终输出高品质的画面？我希望书中能够介绍不同渲染器的特点和应用，以及如何在后期合成软件中进行色彩校正、特效添加和最终的画面优化。这些技术能够将前期创作的构思，完美地呈现在观众眼前。 总的来说，《影视动画短片制作基础》这本书，在我看来，应该是一本能够系统性地引导读者，从抽象的概念到具体的实践，一步步理解并掌握动画短片制作全过程的书籍。它不仅仅是技术的传授，更重要的是思维的引导，让读者能够真正领略到动画制作的魅力与精髓。
评分拿到《影视动画短片制作基础》这本书，我简直欣喜若狂！一直以来，我都对动画制作充满热情，尤其是那些精巧别致的短片，它们能在短短几分钟内讲述一个完整的故事，传递深刻的情感，这本身就是一种艺术的奇迹。我一直梦想着有一天能亲手创作出属于自己的动画短片，但苦于门槛太高，缺乏系统性的指导，总是望而却步。这本书的出现，无疑为我点亮了一盏明灯。 从封面上我就可以感受到它蕴含的专业性，但同时又给人一种亲切感，似乎在邀请我踏入这个充满想象力的世界。我迫不及待地翻开书页，想看看它究竟能为我带来哪些实用的知识。我最期待的是书中能够详细讲解动画制作的完整流程，从最初的概念构思、故事板的绘制，到角色设计的细节，再到建模、绑定、渲染，以及后期剪辑和音效的配合，每一个环节都至关重要。我希望它能提供清晰易懂的步骤解析，让我能够循序渐进地掌握各项技能，而不是感到无从下手。 我尤其关注书中关于“基础”的阐述。很多时候，我们看到成片时会惊叹于其精良的画面和流畅的动作，但却忽视了这些成果背后所依赖的扎实基础。这本书能否深入浅出地讲解动画原理，例如关键帧的设置、缓动曲线的应用，以及如何赋予角色生命力般的运动？我希望它能用生动的案例和图示来解释这些概念，而不是枯燥的理论堆砌。如果书中还能提供一些不同风格动画短片的分析，从技术和艺术的角度去解读它们的亮点，那将是极大的帮助。 此外，作为一名初学者，我非常看重书中在软件工具方面的介绍。虽然我明白具体的软件操作可能需要大量的实践，但如果书中能够对市面上主流的动画制作软件（如Maya、Blender、After Effects等）有一个大致的介绍，说明它们各自的特点和适用范围，并且提供一些基础的学习方向和资源链接，那将非常有价值。我希望它能引导我选择合适的工具，并告诉我如何开始探索这些软件，为后续的学习打下基础。 总而言之，我希望《影视动画短片制作基础》这本书能够成为我踏入动画制作领域的可靠伙伴。它应该是一本既有理论深度，又有实践指导的书籍，能够帮助我理解动画制作的本质，掌握必要的技能，最终能够独立完成一部属于自己的动画短片。我期待它能激发我的创造力，赋予我将脑海中的奇思妙想变成荧幕上鲜活影像的能力。
评分拿到《影视动画短片制作基础》这本书，我最大的感受就是它的“专业性”与“易接近性”的平衡。作为一名一直对动画短片充满向往，但又觉得它遥不可及的爱好者，我内心深处渴望找到一本能够系统性地讲解制作流程，但又不会让新手望而却步的书籍。 我迫切想知道的是，这本书是如何将动画短片制作这个庞大而复杂的工程，拆解成一个个可执行的步骤的。从最初的创意萌芽，到最终的光盘出炉，每一个环节都需要怎样的知识和技能？我希望能看到书中详细阐述“前期策划”的重要性，比如如何打磨一个引人入胜的故事，如何绘制富有表现力的分镜脚本，以及如何进行初步的视觉风格设定。 其次，我非常期待书中在“角色和场景设计”方面的讲解。一个令人印象深刻的角色，一个充满想象力的世界，是吸引观众的关键。我希望书中不仅能提供一些设计理念和方法，还能给出一些实际操作的指导，例如如何理解解剖学、透视学等基础知识，如何通过线条和色彩来塑造角色的个性和情感，以及如何设计出符合故事背景和氛围的场景。 “动画表演”部分是我关注的重点。究竟如何才能让一个静止的画面“活”起来？书中是否会深入讲解动画原理，比如什么是关键帧、什么是中割，如何运用缓动曲线来实现流畅自然的动作？我希望能看到一些具体的案例分析，比如如何表现一个角色跑、跳、摔倒等不同动作，或者如何刻画角色的表情变化和情绪流露。这些细节的掌握，直接关系到动画作品的生命力。 最后，我非常想了解“后期制作”的环节。一部完整的动画短片，除了画面，还需要有合适的配乐、音效和剪辑。书中是否会介绍如何在剪辑软件中将零散的素材串联起来，如何运用配乐和音效来烘托气氛、推动剧情？如果能提及一些基础的后期合成技巧，那就更完美了。 总的来说，《影视动画短片制作基础》这本书，在我看来，应该是一本能够系统性地引导读者从零开始，逐步掌握动画短片制作全流程的书籍。它不仅要讲解“是什么”，更要讲解“怎么做”，用清晰的语言和丰富的案例，为每一个有动画梦想的人，铺平前进的道路。
评分《影视动画短片制作基础》这本书，我还没深入阅读，但光是翻看目录和一些插图，就让我对它充满了期待。作为一名从小就沉迷于动画片，并且经常会自己画分镜、构思故事的爱好者，我一直渴望能将这些零散的想法变成真正动起来的画面。然而，现实中的动画制作，尤其是短片，涉及到太多我还不了解的专业领域。 我特别希望这本书能从最基础的“讲故事”开始，因为在我看来，再精美的画面，如果故事空洞乏味，也无法打动人。我想知道如何才能构思出一个引人入胜的短片剧本，如何用有限的时间和资源去表达深刻的主题。书中是否会涉及到叙事结构、人物塑造，以及如何在短片中营造氛围和情绪？如果能提供一些优秀的短片剧本案例分析，并拆解其成功的关键，那就太棒了。 其次，我很想了解“视觉语言”在短片制作中的重要性。动画不仅仅是会动的图画，它更是一种通过画面来传达信息和情感的艺术。书中会不会讲解构图、色彩运用、光影效果等视觉元素如何服务于故事？我希望它能告诉我，如何运用这些工具来增强观众的沉浸感，让画面本身就充满表现力。例如，对于不同情绪和场景，应该选择怎样的色调和构图？这些细节的掌握，对于提升短片的艺术水准至关重要。 另外，我个人对角色设计和场景构建非常感兴趣。一个鲜活的角色，一个富有想象力的场景，是吸引观众的重要因素。我希望书中能够提供一些关于角色造型设计、比例、动态表达的指导，以及如何创造出独特且富有吸引力的场景。更重要的是，如果能告诉我如何将这些设计转化为实际的动画制作流程，比如如何根据角色设计去进行模型制作，或者如何根据场景概念图去搭建虚拟空间，那就更好了。 这本书的“制作基础”这四个字，让我联想到一系列的流程和技术。我希望它能循序渐进地带领我了解，从一个二维的草图，如何一步步变成一个拥有三维空间感、并且能进行细腻动作表演的动画角色。我会关注书中对于不同制作环节的介绍，例如原画、中间画、上色、后期合成等等，这些环节之间是如何衔接的，各自又扮演着怎样的角色。 总的来说，《影视动画短片制作基础》在我眼中，不仅仅是一本技术手册，更应该是一本能够启发我创意、指引我方向的指南。我期待它能让我明白，动画短片制作是一个系统而充满挑战的过程，但只要掌握了基础，任何人都有可能创造出令人惊叹的作品。
评分拿到《影视动画短片制作基础》这本厚实的书，我首先被它扎实的内容所吸引。作为一名对视觉叙事充满好奇，但又常常在技术细节面前感到困惑的爱好者，我一直渴望能有一本能够清晰、系统地讲解动画短片制作流程的指南。 我最期待的是书中关于“概念发展与故事板”的章节。在我看来，任何一部成功的动画短片，都离不开一个扎实的故事和富有表现力的视觉呈现。这本书能否深入讲解如何从一个模糊的想法，提炼出核心概念，并将其转化为富有条理、便于理解的故事板？我希望它能提供一些关于视觉叙事技巧的指导，例如如何运用镜头语言来传达信息，如何通过画面节奏来控制观众的情绪，以及如何利用有限的帧数来讲述一个完整的故事。 紧接着，我对“角色设计与动画原理”的讲解充满了兴趣。一个生动、有魅力的角色是动画短片成功的关键。我希望书中能够详细阐述如何从基础的几何图形出发，逐渐构建出具有个性的角色形象，并且能够掌握角色在不同情境下的动态表现。这其中必然涉及到动画的“魔法”——那些让画面“活”起来的技巧。我希望能学习到关于运动规律、节奏控制、表情捕捉等方面的知识，了解如何通过细微的动作来赋予角色生命。 此外，我对“场景构建与镜头运用”的阐述也寄予厚望。动画短片的世界观往往需要通过精心的场景设计来呈现。这本书是否会讲解如何根据故事的需求，设计出具有风格化和氛围感的场景？同时，镜头是连接观众与故事的桥梁。我希望书中能够详细讲解不同景别、镜头运动以及构图方式所能产生的视觉效果，以及如何通过镜头语言来引导观众的视线，增强故事的表现力。 最后，我非常关注书中关于“后期制作与输出”的部分。一部完成的动画短片，需要经过精心的剪辑、配乐、音效以及色彩校正等后期环节。这本书是否会介绍如何将各个部门的成果进行整合，如何通过后期处理来提升短片的整体质量，以及最终如何将作品以不同的格式输出？这些实操性的指导，对于将创意变为成品至关重要。 总而言之，《影视动画短片制作基础》这本书，在我看来，应该是一本能够系统性地带领读者掌握动画短片制作全流程的书籍。它不仅仅是传授技术，更是启发创意，为有志于动画创作的人们提供一条清晰、可行的路径。
评分大学阅
评分个人感觉这套什么21世纪的书“很有意思”www
评分大学阅
评分可以跟贾否老师的《动画概论》、邵清风老师的《视听语言》串起来理解。介绍了几个软件：Animo和Photoshop /Premiere，Maya，Flash，Sound Forge。这一系列的书太多了，还有剧本、分镜头创作。三维动画软件是科技发展必然的趋势，CG我看真的比二维好看，虽然我们国家传统艺术就是二维，但是真实的艺术设计更接近于电影的发展源头和人类的木乃伊情结。
评分个人感觉这套什么21世纪的书“很有意思”www
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