具体描述
动态造型基础是高校动画专业基础必修课。本书是国内首部影视动画动态造型专著，作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验，书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。
动态造型基础不同于一般速写，仅强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，它是指借助对速写技巧的掌握，运用速写的方式，针对人物的各个不同的角度、不同的动势，尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。
全书由七章构成：对于人体的理解、对于运动人体的把握、关于动态造型的手段、连续动作的写生、连续动作的默写、连续动作的运动形式和人物动态与空间场景设计。
动态造型基础的主要任务是训练学生从动画专业的角度出发，掌握动态的观察方法，培养敏锐的动态观察能力，快速而准确地捕捉不同角度、不同方位的形象特征和运动动势的能力，对不同运动动势的默写的能力，进一步概括、夸张和创造形象的能力等，帮助学生在今后的学习中直接进入动画创作，解决描绘动画形象时造成的困难。
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用户评价
拿到《影视动画动态造型基础》这本书，我最大的感受就是它的实用性。作为一名初学者，我对如何将静态的角色设计转化为富有生命力的动画形象感到十分困惑。这本书的内容非常系统，从最基础的运动原理开始，循序渐进地讲解了如何在不同的动画风格中实现动态效果。书中关于“关键帧”和“中间帧”的运用技巧，以及如何通过“缓入缓出”来控制动作的速度和节奏，对我来说简直是醍醐灌顶。我特别欣赏书中对“肢体语言”和“表情传达”的深入剖析，这部分内容让我明白，一个成功的动画角色不仅仅是会动，更重要的是能够通过肢体和面部的细微变化来表达情绪和个性。书中提供了大量的练习范例，涵盖了从简单的头部转动到复杂的打斗动作，并且每个范例都配有详细的步骤图解和注意事项，让我可以跟着书中的指导进行模仿和实践。我尝试着书中关于“重心转移”的练习，通过反复揣摩角色在不同动作下的重心变化，我逐渐掌握了如何让角色看起来更加稳定和有力量。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步掌握动画制作的核心技巧，让我在实践中不断进步，信心倍增。
评分这本书对于我来说，最大的价值在于它提供了一个非常清晰的思考框架。在阅读《影视动画动态造型基础》之前，我对动画动作的理解更多是停留在“画得像”的层面。但这本书让我明白，动态造型的核心在于“理解”和“表达”，而不仅仅是“描绘”。它系统地梳理了从基础的骨骼结构到复杂的表演技巧，整个流程非常顺畅。书中关于“轴心线”和“对位”的讲解，对于我理解角色在空间中的稳定性以及动作的协调性，有着非常关键的引导作用。我发现，即使是简单的站立，角色在不同的情绪和状态下，其轴心线的倾斜角度也会有所不同，而这些细微的变化，恰恰是赋予角色生命力的关键。书中还对“连贯性”这一动画制作的灵魂进行了深入的探讨，它强调了动作之间的过渡和衔接，以及如何避免出现“抽搐”或“跳帧”的情况。我通过书中提供的关于“捕捉真实世界动作”的方法，尝试去观察和分析生活中的各种运动，并将这些观察所得运用到自己的动画构思中。这本书让我意识到，动态造型是一门需要不断观察、思考和实践的艺术，它远比我最初想象的要丰富和深刻得多。
评分这本书的封面设计非常吸引人，深邃的蓝色背景搭配着动态的线条和剪影，瞬间就勾起了我对影视动画领域的好奇心。我一直对动画制作过程中的“动”是如何被捕捉和表现的充满兴趣，特别是那些流畅、富有生命力的角色动作，总觉得背后蕴含着一套精妙的原理。拿到这本书，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是关于角色解剖学的章节，这部分内容并没有像其他教材那样枯燥地罗列骨骼和肌肉，而是通过大量生动的插图和实际案例，讲解了如何在二维和三维动画中准确地还原人体和生物的运动规律。比如，书中详细分析了奔跑、跳跃、摔倒等常见动作的受力点和重心转移，并用非常直观的方式呈现了不同关节在运动时的极限角度和姿态变化。我尤其喜欢其中关于“关节的弧度”和“动作的缓冲”的讲解，这让我明白为何有些动画动作看起来如此自然流畅，而有些则显得生硬僵直。书中还引用了大量经典动画片段作为例证，通过对这些片段进行细致的动作分解，我仿佛亲身参与了动画师们的创作过程，感受到了他们如何通过对细节的把握，赋予角色灵魂。这本书不愧是“动态造型基础”，它从最根本的物理原理和生物学特性出发，为我揭示了动画造型背后的科学奥秘，让我对“动”有了全新的认识。
评分从一个多年观看动画的纯粹爱好者的角度来看，《影视动画动态造型基础》这本书，简直是一本“解密”手册。我一直好奇，那些在我们眼中司空见惯的动画动作，背后到底有多少学问？这本书就为我揭开了谜底。它没有用太过学术的语言，而是用非常贴近动画实践的方式，讲解了“动态造型”这个看似高深的概念。我惊喜地发现，书中对于“弧线运动”的讲解，让我终于明白了为什么很多动画角色在运动时，看起来不像是在直线上下移动，而是带着一种自然的曲线。书中还提到了“预备动作”和“收尾动作”的重要性，这让我恍然大悟，原来一个精彩的动作，并不是从头到尾都保持一个状态，而是有其发展的过程。我尤其赞同书中关于“动作的夸张与写实”的平衡讨论，它告诉我们，在动画中，并非所有动作都需要完全写实，适当的夸张可以增强动作的表现力，但这种夸张也需要建立在对真实运动规律的理解之上。书中穿插的许多“行业内幕”般的讲解，让我感觉自己像是偷听到了动画大师们的对话，这些经验之谈对于一个非专业人士来说，具有极大的启发性。
评分我一直认为，优秀的动画作品不仅仅是技术层面的展现，更是艺术和情感的融合。《影视动画动态造型基础》这本书，恰恰在这两个方面都给我留下了深刻的印象。它并没有止步于讲解如何画出“动起来”的线条，而是深入探讨了如何通过动态造型来传递角色的性格、情绪以及故事的张力。书中关于“节奏感”和“韵律感”的论述，让我理解了动画动作不仅仅是身体的位移，更是视觉上的音乐。它讲解了如何通过动作的快慢、大小、方向的变化来营造不同的观感，例如，一个缓慢而沉重的步伐可能代表着角色的疲惫或沉思，而一个快速而轻盈的跳跃则能展现其活力和喜悦。书中还对“惯性”和“反作用力”在动画中的运用进行了详细的解读，这让我明白，即使是虚构的动画角色，其动作也需要遵循基本的物理规律，才能让观众产生代入感。我特别喜欢书中关于“情感表达的动态化”的章节，它通过对一系列经典动画场景的分析，揭示了动画师如何利用角色的微小动作和眼神变化，来传递复杂的内心世界。这本书让我意识到，动态造型是连接观众情感的重要桥梁，它让冰冷的线条拥有了温度和生命。
评分连续动态原理
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