具体描述
《动漫游原创力-100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》，本书从专业性角度讲解了动画制作中至关重要的100个实用原则，分析了创作过程中的各种有效要素。全书主要内容包括动画的基本原则、具体环节的制作原则和动画技术等。
作者简介
艾伦·贝森原来是Sheridan学院的动画教员之一（1987-2002），非著名工作狂。就读于Sheridan学院，并从事动画工作长达35年。（35年！连她自己都难以置信）她的职业成就包括执导为加拿大国家电影局（National Film Board of Canada）制作的获奖影片，在CBC电台做动画主题的广播，为安大略省美术馆（Art Gallery of Ontario）等组织策划电影。她的影片在MOMA等机构和多个国际电影节上展出，她的影片分析研讨会成为渥太华国际动画节（Ottawa International Animation Festival）的特色。她撰写过一系列关于动画和类比等主题的动画类畅销书；现在是Kalamazoo国际动画节的创意总监，并且依然以一对一的方式执教动画制作原理。这个*的项目《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》是一本对动画如何沟通进行20年深入剖析后提炼而成的书。布莱斯?哈雷特是独立动画师/漫画家，从Canadore学院（地处安大略省北湾市┩夹喂低ㄗㄒ担℅raphic Communications）和Sheridan学院（地处安大略省奥克维尔）传统动画专业毕业后默默无闻，直至获奖，滑稽地成功了。在《红绿秀》（The Red Green Show）（CBC/PBS）等电视节目、《搞笑历史》（History Bistes）（历史电视/喜剧联播）、广告和音乐视频中都可以看到他的作品。偶尔他会参与加拿大电视频道或多伦多动画图像协会（Toronto Animated Image Society，他是董事会成员）的研讨会，教授各种动画技术。本书中的每幅插画都是布莱斯付出血汗、花了心思手绘而成的.
目录信息
简介
第1部分：基本原则
第1章：类比
作为基础的类比
类比方程式
第2章：夸张
简化和夸大
动画中的夸张
第3章：运动
动画和以运动为基础的沟通
使动作有意义
第4章：奇幻
动画不受限制
在你的影片中创建奇幻
第5章：真实
创造一个宇宙
让你创造的宇宙变真实
第6章：控制
动画中最小的单元——帧
考虑每一个元素
第2部分：制作原则
第1章：想法、剧本和故事板
发现核心想法
开发核心想法
动画剧本
作为蓝图的故事板
第2章：角色
任何事物都可以成为角色
创建形象鲜明的角色
表达个性
角色设计和风格
角色设计和运动
人类角色
动物角色
物体角色
虚构角色
第3章：动画电影结构
结构和含义
取景
摄像机移动
剪辑
替代结构
第4章：声音
同步声音
对话
解说
角色声音
音效：写实化VS风格化
音乐的作用
画外音
安静
第5章：动画技术
写实动画VS风格化
全动作动画VS有限动画
连贯动作法VS关键动作法
拉伸和挤压
预备动作
重叠动作和跟随动作
速度线
嘴型同步
思考动画化
第6章：表演
轮廓剪影
从写实表演的局限中挣脱出来
姿势和对话
道具的使用
与非人角色合作
角色互动
第7章：时间掌握
时间掌握和动作
改变节奏
有效的停顿
时间掌握和情绪
时间掌握和韵律结构
第8章：背景
背景和含义
背景和情绪
背景和角色设计
背景和表演
元素的放置
第9章：特效
特效：写实化VS风格化
特效和角色如何互动
火
爆炸
风和龙卷风
水和潮汐
雨
阴影
第10章：抽象和非叙事动画
抽象和非叙事动画与类比
抽象和非叙事动画的连贯性
第11章：片头和片尾
片头和片尾是影片的一部分
片头片尾要清晰明了
第3部分：其他
总结
关于作者和插画家
术语表
动画技术
本书涉及的影片集锦
推荐阅读
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的视角非常独特，它不是从创作技巧的层面入手，而是从“人”的角度去解读这个行业。我之前一直以为，只要掌握了核心技术，就能做出好的作品，但这本书让我看到了，人，无论是创作者还是受众，才是这一切的核心。它详细地阐述了不同受众群体的心理特点，以及如何根据这些特点来调整创作方向。比如，在游戏章节，它不仅仅讨论了游戏机制的设计，更是深入分析了玩家在不同年龄段、不同游戏偏好下的心理诉求。这一点对我启发很大，我一直以为游戏的核心就是关卡设计和操作流畅性，但这本书告诉我，真正让玩家沉迷的，是对未知的好奇、对成就的渴望、以及在虚拟世界中获得的归属感。这种从“人”出发的思考方式，让我在看待很多流行作品时，有了更深层次的理解。以前我可能会觉得某些作品的成功是运气，现在我能从中看到创作者对人性的洞察和对受众心理的精准把握。这本书让我明白，真正的“不可不知道”不是技巧，而是对人心最本质的理解。它让我不再仅仅是一个作品的消费者，而是开始尝试去理解作品背后的“为什么”。
评分这本书的实用性超出了我的想象，它不仅仅是理论，更是实践的指南。我之前接触过一些行业内的书籍，但很多都过于理论化，读完后感觉收获不大，因为不知道如何将其应用到实际工作中。这本书完全不同，它通过大量的案例分析，生动地展现了那些“不可不知道”的原则是如何在实际创作中发挥作用的。我尤其喜欢其中关于“细节决定成败”的章节，书中通过具体的例子，展示了即使是再小的细节，也可能对作品的整体效果产生巨大的影响。比如，在动画中一个角色的微表情，在游戏中一个道具的摆放位置，在影视中一句台词的语气，这些看似不起眼的地方，却能极大地提升作品的质感和感染力。这本书让我明白，成为一名优秀的创作者，需要的不仅仅是宏大的构思，更重要的是对每一个细节的极致追求。它激励我更加注重实践，在每一次的创作中，都去思考如何将这些原则融入其中，让作品更加精益求精。
评分这本书的洞察力令人惊叹，它不仅仅是知识的传授，更是思维的启迪。我一直以为我对于“好作品”的标准是很清晰的，但读完这本书，我才发现自己之前的认知是多么的片面。它深刻地剖析了“好”的多元性，以及不同时代、不同文化背景下，“好”的标准是如何变化的。我尤其对其中关于“创新与传承”的辩证关系的论述印象深刻。书中没有简单地鼓励“标新立异”，也没有盲目推崇“复古怀旧”，而是巧妙地指出了如何在尊重经典的基础上，进行具有时代意义的创新。这一点让我对很多看似“模仿”的作品有了新的认识，原来它们可能是在学习前辈的经验，并在其中注入了新的元素。这本书让我学会了用一种更具批判性的眼光去审视作品，不再被表面的光鲜所迷惑，而是去探究其内在的逻辑和深层含义。它培养了我一种“问为什么”的习惯，让我能够从更深的层次去理解作品的价值和意义。
评分这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角，让我能够将零散的知识点串联起来。我之前涉猎过一些关于动画制作、漫画叙事、游戏设计甚至影视行业的零散资料，但总觉得它们之间缺乏联系，就像是散落在各处的珍珠，而这本书就像一条精美的项链，将它们完美地串了起来。它不仅仅是罗列了一些原则，更重要的是它阐述了这些原则在不同领域是如何相互影响、相互借鉴的。我特别欣赏书中对“跨界融合”的讨论，它详细地分析了动画、漫画、游戏和影视之间是如何相互汲取养分，共同发展的。这一点让我意识到，我之前将这些领域割裂开来看待是很狭隘的。通过这本书，我能够更清晰地看到，一个优秀的游戏 IP，是如何通过动画、漫画等形式来拓展其影响力的；一部成功的影视作品，又是如何从动漫和游戏中获得灵感。它帮助我建立了一个更系统、更完整的行业认知框架。这本书让我不再满足于浅显的了解，而是渴望深入探究不同领域之间的联系，以及它们如何共同塑造了我们今天的娱乐文化。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名资深动漫迷，我一直觉得我对这个圈子的了解已经足够深入了，但读了这本书之后，我才意识到自己还有太多的盲区。它不仅仅是关于“知道”那些原则，更重要的是它教会我如何“理解”这些原则背后的逻辑和演变。比如，书中关于角色塑造的章节，不是简单地列举了几个经典角色的例子，而是深入剖析了不同时代、不同风格下，角色之所以能深入人心的关键要素。我尤其喜欢其中对“情感共鸣”的探讨，它不仅仅是说“要让角色有感情”，而是具体分析了如何通过细腻的表情、肢体语言，甚至对话的节奏，来触动观众内心最柔软的部分。我之前在尝试创作一些小故事的时候，总觉得差点意思，读完这部分后，我才恍然大悟，原来很多时候我忽略了角色内心世界的深度挖掘，导致人物显得单薄而缺乏生命力。而且，这本书的语言风格也非常接地气，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了行业内的鲜活案例和作者个人的独到见解，读起来就像是在和一位经验丰富的业内前辈聊天，收获满满。我甚至觉得，如果想在动画、漫画、游戏、影视这个领域有所作为，这本书是绕不开的敲门砖。它提供了一个全新的视角，让我能够更深刻地理解那些隐藏在优秀作品背后的匠心独运。
评分让我对几个原本没意识到的概念有了新的认知，比如轮廓剪影。
评分棒！
评分让我对几个原本没意识到的概念有了新的认知，比如轮廓剪影。
评分图文结合总结得很有技巧。确实是很干货的原则。不过秘籍在此，每个人能学到多少就不好说了……
评分2014 1 19 内容量感觉接近一些网络上的干货级文章吧 图大字少 都是一些基本的小原理 小配图漫画画得倒蛮有趣的 一个多小时就读完了 是那种完全没有必要一买的书。 和那个原动画人手册好像是一个系列的
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有