Sensation and Perception, Media Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wadsworth Publishing

作者:E. Bruce Goldstein

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-07-14

价格:USD 121.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780534639914

丛书系列:

图书标签:

• 感觉与知觉
• 心理学
• 媒体
• 认知
• 神经科学
• 视觉
• 听觉
• 嗅觉
• 味觉
• 触觉

好的，以下是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书名为《数字时代的认知与互动：跨媒介叙事的新范式》。 --- 图书名称：《数字时代的认知与互动：跨媒介叙事的新范式》 作者： [此处留空，或填写一个虚构的、符合学术风格的作者姓名] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的学术出版社名称] 导言：范式的转移与认知的重塑 在信息爆炸的二十一世纪，人类接收、处理和理解世界的方式正经历着一场深刻的结构性变革。传统的单向、线性的信息传递模式，正在被一种多点、并行、高度互动的“流式”认知结构所取代。本书《数字时代的认知与互动：跨媒介叙事的新范式》正是在这一宏大背景下，对当代心智活动和叙事实践进行的一次全面而深入的考察。 本书的核心论点在于：数字技术，尤其是互联网和移动设备的普及，不仅改变了我们消费内容的方式，更重塑了我们构建意义和形成认知的基本框架。这种重塑不仅仅是媒介的更替，而是认知生态的根本转型。我们正从一个以“文本为中心”的时代，迈向一个以“体验与连接为中心”的时代。 本书旨在为研究者、内容创作者以及所有关注人机交互前沿的读者，提供一个扎实的理论框架，用以理解和驾驭这种范式转移。我们聚焦于“跨媒介叙事”如何作为这一新范式的核心载体，如何调动和重组人类的感官系统、注意力和记忆结构。 第一部分：认知基础的再审视 本部分将深入探讨数字环境如何挑战和重构传统的心理学认知模型。 第一章：感官的超载与选择性注意力的进化 传统的认知心理学往往建立在相对静态的感官输入基础上。然而，在数字界面中，我们暴露于前所未有的多模态刺激洪流之中——视觉、听觉、触觉（通过震动反馈）以及空间信息交织在一起。本章将分析“注意力经济”的运作机制，探讨用户如何在持续的通知、超链接和多任务处理中，发展出一种新的“穿梭式注意力”（Switching Attention）而非传统的“隧道式注意力”（Tunnel Vision）。我们将借鉴神经科学的研究，考察大脑如何适应这种高频率的上下文切换，以及这种适应对深度思考和长期记忆形成的潜在影响。 第二章：具身认知与环境的界面化 “具身认知”（Embodied Cognition）理论强调身体经验在心智形成中的核心作用。本书将分析当物理世界被屏幕和传感器网络所“界面化”时，这种具身性如何被重新定义。从AR/VR环境中的空间导航，到触控反馈带来的“虚拟质感”，我们探讨了身体如何参与到数字叙事的构建中。我们着重分析“临场感”（Presence）的心理机制，以及这种机制在沉浸式体验中如何影响情绪唤醒和认知投入的程度。 第三章：记忆的分布式与外部化 数字设备不仅仅是信息的存储器，它们已成为我们“外部化记忆”的重要组成部分。本章考察了“谷歌效应”（Google Effect）或称“数字健忘症”的现象，分析当信息唾手可得时，我们对信息本身的记忆倾向如何减弱，而对“信息在哪里可以找到”的元数据记忆如何增强。跨媒介叙事（例如，一个故事在社交媒体、播客和官方网站上分布不同片段）要求记忆不再是线性的回顾，而是一种动态的、在不同平台间检索和重组知识点的过程。 第二部分：跨媒介叙事：结构、逻辑与体验设计 本部分将理论与实践相结合，分析跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的内在逻辑及其对观众认知的影响。 第四章：故事的碎片化与认知的填补 跨媒介叙事的核心在于将一个完整的故事世界分布于多个独立但相互关联的媒介平台上。本章探讨了叙事者如何利用观众的“认知填补”（Cognitive Closure）需求来驱动参与。观众必须主动承担起“意义建构者”的角色，通过跨平台侦查和推理，将看似分散的叙事碎片整合为一个统一的体验。我们分析了这种主动性在多大程度上提升了叙事的持久性和情感联结的强度。 第五章：互动性、选择权与叙事代理（Narrative Agency） 在传统媒介中，读者的代理权（Agency）是有限的。但在数字叙事环境中，互动性成为常态。本章区分了“表层互动”（如点击按钮）和“深层互动”（如影响核心情节走向）。我们重点分析了“叙事代理”的概念，即观众对于故事发展拥有实质性影响的感知。这种感知如何影响观众对故事的投入度和道德判断，以及过度选择权是否会导致“选择疲劳”并削弱叙事的整体冲击力。 第六章：媒介的特性与叙事荷载的分配 不同的媒介天然地擅长传达不同类型的信息和情感。例如，视频擅长展现动态冲突，而文本擅长挖掘角色的内心独白。本书对不同媒介的认知“荷载”（Cognitive Load）进行了细致的比较分析。我们提出了一套理论模型，用于指导创作者如何策略性地分配叙事元素（如背景设定、人物动机、世界观细节）到最能激发目标认知反应的媒介上，从而优化整体的叙事效率和情感共鸣。 第三部分：社群、伦理与未来展望 本部分将探讨在高度联结的认知生态中，社群互动和伦理考量的重要性。 第七章：社群共识与意义的集体构建 数字叙事很少是孤立的体验。观众通过论坛、评论区和社交媒体平台进行实时的“故事共谋”（Story Co-construction）。本章分析了社群如何通过集体讨论和解读，形成对叙事意图的“共识性理解”，有时甚至会产生官方叙事所未曾预料到的新意义。这种集体认知过程对媒介的生命力和持久性具有决定性作用。 第八章：透明度、操纵与认知的伦理责任 当叙事变得高度透明且允许用户干预时，创作者的伦理责任也随之增加。本章审视了算法推荐系统、数据收集与叙事体验之间的复杂关系。我们探讨了“认知操纵”的界限——当技术被用来精准地激发特定情绪或行为反应时，观众的自主认知空间是否受到了侵犯？本书呼吁建立一种新的“认知设计伦理”，以确保技术服务于增进理解，而非仅仅最大化参与度。 结语：通向超媒介认知的未来 本书的最终目标是超越对“新奇”技术的简单罗列，而是提供一套深植于认知科学和传播学原理的分析工具。数字时代的认知不再是单一的接收或输出，而是一个持续的、动态的、高度参与的“共振”过程。理解并掌握跨媒介叙事的新范式，是我们在未来信息环境中保持清晰心智、进行有效沟通的关键所在。本书为我们描绘了通往这种“超媒介认知”状态的理论地图。 ---

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我一直觉得，我们对世界的理解，很大程度上是由我们所能感知到的信息决定的。而在这个信息爆炸的时代，各种各样的媒体不断地轰炸着我们的感官。这本书的名字——《Sensation and Perception, Media Edition》——让我眼前一亮，因为我一直想知道，在信息如此泛滥的环境下，我们的感官是如何运作的，又是如何被这些媒体所影响的。我期待这本书能够解释，为什么我们看到某个画面会感到兴奋，听到某种声音会感到不安，甚至闻到某种气味会勾起遥远的回忆。而“媒体版”这个限定，更是让我觉得这本书的内容会非常贴近我们的现实生活。它会不会分析，电影中的慢镜头是如何放缓我们的时间感知，从而营造出一种戏剧化的张力？或者，音乐视频中的快速剪辑，又是如何刺激我们的视觉，让我们感到兴奋和投入？更重要的是，我想知道，这本书是否会提供一些关于如何辨别和理解这些媒体信号的工具。比如，当我们看到一张经过过度修饰的照片时，我们的大脑是如何处理这种“不真实”的视觉信息？当我们听到一段带有强烈煽动性的言论时，我们的听觉和情绪又是如何被激活的？这本书的出现，让我觉得有机会能够更深入地了解，在这个被媒体重塑的世界里，我们的感官究竟扮演着怎样的角色。

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我一直认为，我们对世界的认知，很大程度上是建立在我们脆弱的感官之上的。而我们身处的这个信息时代，更是将我们的感官置于一个前所未有的复杂环境中。这本书的标题——《Sensation and Perception, Media Edition》——让我立刻联想到，它或许能为我揭示现代媒体是如何巧妙地操纵、放大，甚至扭曲我们对现实的感知。我很好奇，作者会如何解释电影中的蒙太奇手法，是如何通过快速切换的画面来影响我们的情绪和对时间的判断？或者，音乐中的节奏和旋律，又是如何直接作用于我们的神经系统，唤起我们内心深处的情感共鸣？更进一步，社交媒体上那些经过滤镜处理的照片，以及精心策划的短视频，它们又在多大程度上改变了我们对“真实”的定义，以及我们如何看待自己和他人？我希望这本书能够深入探讨这些媒体形式的背后，隐藏着怎样的心理学和神经科学原理。它或许会带领我理解，为什么某些广告语能够轻易地植入我的脑海，为什么某些音乐能够让我瞬间潸然泪下，为什么某些视觉效果能够让我产生强烈的沉浸感。我期待这本书能够提供一些关于如何在这种信息洪流中保持清醒的洞察，帮助我更批判性地看待我所接收到的感官信息，而不是被动地被其裹挟。这本书的“媒体版”定位，似乎预示着它将提供一套全新的视角，来理解我们与周遭世界的互动方式，尤其是在这个数字时代。

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这本书的封面设计就成功地吸引了我——那种流线型的字体，加上一点点微妙的光影效果，立刻让我想起在昏暗影院里，故事随着画面在眼前展开的奇妙感觉。我一直对光线如何影响我们的视觉，声音又是如何塑造我们的听觉有着浓厚的兴趣，而这本书似乎恰恰触及了这个最核心的层面。我期待着它能用一种引人入胜的方式，剥开那些隐藏在日常感知背后的复杂机制。我尤其好奇作者如何将“媒体”这个概念融入到对感官的探讨中，因为我们现在所处的时代，信息爆炸，各种媒介形式层出不穷，它们无疑都在以我们可能尚未完全意识到的方式，重塑着我们的感官体验。这本书会不会带领我重新审视那些曾经被我习以为常的媒体信号？比如，一段精心剪辑的电影预告片，它是如何利用视觉节奏和音效的瞬时冲击，来激起我的好奇心甚至恐惧感的？或者，一篇精心设计的网页广告，又是如何通过色彩搭配和排版，巧妙地吸引我的眼球，并最终影响我的购买决策？我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能提供一些生动的案例，甚至是一些互动式的思考，让我能够一边阅读，一边对照自己的生活经验，去体会那些抽象的感官原理。同时，我也很期待这本书能否在学术深度和通俗易懂之间找到一个绝佳的平衡点，既能满足我对科学严谨性的要求，又不至于让我因为晦涩难懂的术语而望而却步。

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坦白说，我一直对人脑如何处理外部信息有着极大的好奇心。从最基本的视觉和听觉，到更复杂的触觉和味觉，这些感官是我们与世界互动的基石。而《Sensation and Perception, Media Edition》这个书名，更是精准地戳中了我的兴趣点。我希望这本书能够深入浅出地解释，究竟是什么样的神经机制，让我们能够将光波转化为色彩，将声波转化为声音，并将这些信息整合成一个连贯的、有意义的“现实”。我尤其想知道，这本书会如何探讨“媒体”在其中扮演的角色。是不是意味着，这本书会分析电影、电视、互联网等媒介，是如何利用人类的感官弱点或敏感点，来达到其传播信息的目的？例如，电影中的特写镜头，是如何放大我们的视觉关注，从而让我们对某个细节产生强烈的情感反应？又或者，电视广告中的背景音乐，是如何通过潜移默化的方式，影响我们的情绪，从而促使我们对某个产品产生好感？我期待这本书能够提供一些具体的、可操作的例子，让我能够理解这些理论在实际生活中的应用。也许，它还会探讨一些关于感官错觉的案例，并说明媒体是如何利用这些错觉来达到某种效果的。这本书的“媒体版”定位，让我预感到它会是一次关于感官与现代传播方式之间复杂关系的深度探索，是我一直期待的。

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读到这本书的名字《Sensation and Perception, Media Edition》，我立刻联想到我生活中那些被媒体深深影响的感官体验。我一直对“感知”这个词充满好奇，尤其是当我们试图理解，究竟是什么让两个人看到同一幅画，却产生截然不同的感受。而这本书的“媒体版”定位，则让我觉得它将视角放在了我们这个时代最核心的问题上——媒体是如何塑造我们对世界的感知的。我非常期待它能深入探讨，为什么某些电影的配乐能让整个场景的情绪瞬间爆发，为什么某些广告的设计能让我们在匆忙中也无法忽视。这些都是感官在媒体的引导下的复杂互动。我尤其想了解，在这个充斥着虚拟现实、增强现实和无数数字图像的时代，我们的视觉和听觉系统是如何被挑战和重塑的。这本书会不会提供一些关于“沉浸感”的科学解释？它又是如何利用我们对光线、色彩、声音的敏感度来创造出逼真的幻觉？我希望这本书不仅能满足我对科学原理的好奇，还能提供一些更深层次的思考，关于我们如何在这种信息轰炸中，保持独立思考的能力，不被轻易地操纵。这本书的出现，感觉就像是在为我提供一把钥匙，让我能够更清晰地解读这个被媒体层层包裹的世界。

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