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出版者:Kluwer Academic Publishers Group

作者:Aaron Copland

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976-12-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780306707766

丛书系列:

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《星轨之下：失落文明的回响》 类型： 科幻探险 / 硬科幻 / 人类学考古 篇幅： 约 45 万字 核心主题： 宇宙尺度的孤独、文明的兴衰、信息熵增与知识的保存、人类在宏大叙事中的位置。 --- 卷一：寂静的信标 故事背景： 公元 2742 年，人类文明高度发达，但已然停滞。扩张的脚步在数万光年外遭遇了“大寂静”——一个广袤星域内，所有可探测的智慧生命信号集体消失的现象。地球联邦将资源集中于对旧时代遗迹的挖掘和对“寂静边缘”的探索。 主角，艾萨克·韦伯，一名被边缘化的资深宇宙考古学家，坚信“大寂静”并非自然演化或星际战争的结果，而是一个结构性的、人为的“退却”行为。他的理论被主流科学界视为异端，因为这暗示着某个掌握了终极力量的文明，选择了自我抹除。 情节梗概： 艾萨克在对一个被称为“回音星团”的超新星遗迹进行例行清理作业时，意外捕获到一个微弱、高度加密的信号。信号源指向一个位于已知星图之外的、被理论物理学认定为“信息黑洞”的区域——“卡戎之门”。 为了追寻这个信号，艾萨克违抗联邦的命令，偷取了一艘老旧的、拥有非正统曲率引擎的勘探舰“赫尔墨斯号”。他带着一小队风格迥异的船员——沉默寡言的生物学家莉拉（她研究的是已灭绝物种的DNA残片），以及精通加密和逆向工程的机械师，前黑客萨姆——踏上了单程的旅程。 “赫尔墨斯号”穿越了充满引力异常和时空扭曲的“卡戎之门”，抵达了一个被厚重、静止的星云包裹的恒星系。这里没有恒星的光芒，只有无数漂浮的、巨大到令人窒息的几何结构——它们是某种古老文明留下的、用于信息存储的遗迹，而非居住地。 关键发现： 在第一个被命名为“零号方碑”的巨型结构内部，艾萨克发现了第一个完整的信息包。这不是语言，而是纯粹的数学结构和感官模拟。他们体验到了一种关于“熵的审美”的认知冲击——这个已逝文明认为，信息的最大美感，在于其不可逆转的消亡过程。 --- 卷二：时间之茧 艾萨克一行人开始系统地解读这些信息茧，他们发现这个被称为“织光者”的文明，在经历了几百万年的技术爆炸后，遭遇了比任何战争或灾难都更可怕的困境：意义的耗尽。 核心冲突： “织光者”掌握了控制宇宙基本常数的能力，他们可以无限期地延长生命，甚至在不同的时间维度间穿梭。然而，当一切都可预测、一切都可重演时，创造力、爱与失落感都消失了。他们失去了“未来感”。 为了对抗这种绝对的稳定和永恒的重复，他们设计了一个宏大的“终极实验”：信息熵的加速释放。他们没有自我毁灭，而是将自身存在的全部知识、记忆和存在本身，转化成一种无法被解码的、随机噪声流，并将其散播到宇宙深处。 人物发展： 莉拉开始沉迷于对“织光者”最后一代个体留下的情感数据流的重建。她发现，在他们选择“熵化”之前，曾出现过一个巨大的伦理分歧：是否应该保留一部分“痛苦和不确定性”的火种？ 萨姆则面临技术上的抉择：他发现“赫尔墨斯号”携带的跃迁核心，实际上是模仿了“织光者”早期文明的一种能量捕获装置。继续前行意味着彻底消耗飞船的全部资源，并可能永远失去返回的机会。他必须在对未知知识的渴望与对生存的本能之间做出选择。 关键转折： 在“织光者”文明的中心星系，他们找到了一座被称为“遗忘之塔”的巨型结构。这座塔并非用于存储知识，而是用于主动销毁知识。艾萨克意识到，“大寂静”不是一个星系间的灾难，而是一种跨越了时间维度的哲学选择。他们选择用遗忘来完成对存在的终极表达。 --- 卷三：回声的重量 艾萨克最终找到了最初引导他前来的那个微弱信号。那并非是一个求救信号，而是一个“警示标签”。 最终的启示： 这个信号来自“织光者”文明中一个极小的、拒绝“熵化”的派系。他们称自己为“保管者”。他们没有选择消亡，而是将自己——以及他们对“织光者”全部历史的批评和警示——封存在一个极度稳定的信息泡中，设定了一个只有当后发文明发展到足以理解“永恒的危险”时才能接触的触发机制。 “保管者”留下的信息核心并非技术，而是对“限制”的赞美：真正的文明进步，不是消除限制，而是认识到限制（如死亡、遗忘、无知）是创造意义的必要条件。 尾声与影响： 艾萨克面临着最终的抉择： 1. 将“保管者”的信息完整地带回人类联邦，揭示“织光者”的终极命运，这可能会引发联邦内部的恐慌和对现有科技路线的彻底颠覆。 2. 或者，如同“织光者”一样，选择性地遗忘或只保留对人类当前阶段有益的部分信息。 艾萨克和他的船员们决定，他们不能成为另一个文明的审判者。他们选择了一种折中的方式：他们带回了关于“限制与意义”的哲学框架，并刻意模糊了技术的细节。 “赫尔墨斯号”在能源耗尽的边缘，借助一个奇特的引力弹弓效应，返回了卡戎之门的外围。当他们向联邦发送第一份包含“哲学发现”的报告时，他们知道，人类文明已经瞥见了宇宙的另一面——一个技术无边，但精神枯竭的深渊。 艾萨克没有找到“音乐”的秘密，他找到的，是沉默的宇宙向后来的探寻者投下的最沉重的哲学回响。他们理解了，最伟大的文明，并非征服了星辰，而是学会了如何体面地退场。而现在，人类必须决定，是走向无限的知识，还是拥抱必要的局限。 --- 附录：本书特点概述 本书是一部以硬科幻设定为骨架，深度探讨人类学、信息论、存在主义危机的作品。它摒弃了常见的星际战争和物种冲突，转而聚焦于一个高维度文明在技术完美化后的内在崩溃。书中对“信息熵”和“认知极限”的探讨，将引导读者思考，技术进步的终极意义究竟何在。叙事风格冷静、严谨，充满对宇宙尺度孤独感的细腻描绘。

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这本《On Music》，怎么说呢，它给我的感觉就像是走进了一座巨大的音乐宝库，而作者则是那个经验丰富、乐于助人的向导。他不会强迫你参观每一个角落，而是会根据你的兴趣，为你指引方向，让你在浩瀚的音乐海洋中，找到最适合你的那片海域。我之前对某些音乐流派一直有些隔阂，觉得它们离我太远，无法理解。但是，在这本书的引导下，我竟然开始慢慢体会到它们独特的魅力，甚至产生了想要深入了解的冲动。作者的叙述方式非常灵活，时而像一位严谨的学者，条理清晰地为你梳理音乐发展的脉络；时而又像一位热爱生活的老朋友，跟你分享他对某个乐句、某个和弦的独特感触。他善于用最贴切的比喻，将那些深奥的音乐理论变得通俗易懂，让人在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地收获了知识。这本书还有一个很特别的地方，就是它并没有一个明确的“结论”或者“答案”，它更像是一个开放式的邀请，鼓励读者去探索，去质疑，去形成自己的音乐见解。

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这本书，它就像是一张通往音乐内心深处的藏宝图，作者用他独到的视角，为我们绘制了这条充满惊喜的路线。我一直在寻找一本能够真正触动我，让我对音乐产生更深层理解的书，而《On Music》恰恰满足了我的期待。它不是那种会用大量艰涩术语让你望而却步的书，而是用一种温柔而又深刻的方式，引导你去感受音乐的灵魂。作者的文字充满了智慧和洞察力，他能够将音乐中那些复杂的结构、微妙的情感，用一种令人惊叹的清晰度和感染力表达出来。我尤其喜欢他对于不同音乐家创作理念的剖析，他不是简单地复述他们的生平，而是深入探究他们音乐创作背后的哲学思考和情感驱动。读这本书，让我感觉自己不再是孤立地聆听音乐，而是能够感受到音乐背后那些鲜活的生命力和思想的碰撞。它让我对音乐的理解，不再停留在表面的旋律和节奏，而是能够触及到更深层次的精神内核。

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我必须承认，我买这本书的初衷，其实是抱着一种“姑且一试”的心态。我不是科班出身，对音乐理论也知之甚少，总觉得这类书籍对我来说会过于专业。但出乎意料的是，《On Music》彻底颠覆了我的认知。它没有让我感到被知识的洪流淹没，反而像是一盏温暖的灯，照亮了我对音乐世界模糊的视野。作者的语言风格非常独特，他避免了那些枯燥乏味的术语堆砌，而是用一种更加感性、更加接近生活化的方式，去描述音乐的种种面向。我尤其喜欢他对于音乐如何影响人类情感的探讨，那些关于旋律如何勾起回忆，节奏如何引发共鸣的描写，让我深有体会。他让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种与我们内心深处最柔软部分对话的语言。这本书，让我重新审视了自己与音乐的关系，让我意识到，原来我并非只能做一个被动的听众，我也可以成为一个主动的感受者，一个有自己见解的聆听者。

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这本书，我得承认，它像一扇古老的门，轻轻推开，扑面而来的是一种沉淀了时光的香气。不是那种直白的、教科书式的讲解，而是更像是作者在某个夏日的午后，坐在洒满阳光的窗边，随手翻动着一本泛黄的乐谱，然后若有所思地，用一种近乎低语的口吻，向你娓娓道来。你可以感觉到，他不仅仅是在讲述音乐，更是在分享他对音乐最真挚、最个人化的理解。那些关于音符如何汇聚成情绪的细腻描绘，那些对不同时代音乐风格演变的独到见解，都像是从他内心深处流淌出来的一股清泉，润泽着每一个渴望理解音乐的灵魂。我特别喜欢他对于某些经典乐章的解读，他不是简单地罗列技巧，而是去探寻作曲家在创作时的心境，去捕捉那些隐藏在旋律背后的情感脉络。读这本书，就像是在和一位博学而又谦逊的智者进行一场深入的对话，他引导你用一种全新的视角去看待那些你熟悉或不熟悉的旋律，让你在聆听时，不再只是被动接受，而是能够主动地去感受、去思考、去共鸣。它不是那种能让你一夜之间变成音乐评论家的书，但它绝对能让你在每次拿起乐器、每次走进音乐厅时，内心多一份宁静，多一份力量。

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说实话，我一开始是因为封面上的那个抽象的图案才买的这本书。总觉得艺术类的书籍，封面有时候就代表了一切。翻开之后，我才发现，我的直觉并没有错，这本书确实带给我了一种意想不到的艺术体验。它不像我之前读过的一些音乐史，枯燥乏味，充斥着大量的日期和人名，而这本书，更像是一幅幅精心绘制的音符画卷，将音乐的美学渗透到了每一个字里行间。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将那些抽象的音乐概念，用一种非常具象、甚至带有诗意的语言表达出来，让人仿佛身临其境，能够“看”到音乐，“闻”到音乐。我尤其欣赏他对音乐结构和形式的分析，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，让你理解那些精妙的编排是如何协同工作，最终营造出震撼人心的效果。读完之后，我感觉自己对音乐的感知力好像提升了好几个档次，以前只是“听个响”，现在则能品味出更多层次的韵味。这本书，绝对是值得反复品读的，每一次重温，都会有新的发现和感悟。

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