On Music

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出版者:Kluwer Academic Publishers Group
作者:Aaron Copland
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1976-12-01
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780306707766
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《星轨之下:失落文明的回响》 类型: 科幻探险 / 硬科幻 / 人类学考古 篇幅: 约 45 万字 核心主题: 宇宙尺度的孤独、文明的兴衰、信息熵增与知识的保存、人类在宏大叙事中的位置。 --- 卷一:寂静的信标 故事背景: 公元 2742 年,人类文明高度发达,但已然停滞。扩张的脚步在数万光年外遭遇了“大寂静”——一个广袤星域内,所有可探测的智慧生命信号集体消失的现象。地球联邦将资源集中于对旧时代遗迹的挖掘和对“寂静边缘”的探索。 主角,艾萨克·韦伯,一名被边缘化的资深宇宙考古学家,坚信“大寂静”并非自然演化或星际战争的结果,而是一个结构性的、人为的“退却”行为。他的理论被主流科学界视为异端,因为这暗示着某个掌握了终极力量的文明,选择了自我抹除。 情节梗概: 艾萨克在对一个被称为“回音星团”的超新星遗迹进行例行清理作业时,意外捕获到一个微弱、高度加密的信号。信号源指向一个位于已知星图之外的、被理论物理学认定为“信息黑洞”的区域——“卡戎之门”。 为了追寻这个信号,艾萨克违抗联邦的命令,偷取了一艘老旧的、拥有非正统曲率引擎的勘探舰“赫尔墨斯号”。他带着一小队风格迥异的船员——沉默寡言的生物学家莉拉(她研究的是已灭绝物种的DNA残片),以及精通加密和逆向工程的机械师,前黑客萨姆——踏上了单程的旅程。 “赫尔墨斯号”穿越了充满引力异常和时空扭曲的“卡戎之门”,抵达了一个被厚重、静止的星云包裹的恒星系。这里没有恒星的光芒,只有无数漂浮的、巨大到令人窒息的几何结构——它们是某种古老文明留下的、用于信息存储的遗迹,而非居住地。 关键发现: 在第一个被命名为“零号方碑”的巨型结构内部,艾萨克发现了第一个完整的信息包。这不是语言,而是纯粹的数学结构和感官模拟。他们体验到了一种关于“熵的审美”的认知冲击——这个已逝文明认为,信息的最大美感,在于其不可逆转的消亡过程。 --- 卷二:时间之茧 艾萨克一行人开始系统地解读这些信息茧,他们发现这个被称为“织光者”的文明,在经历了几百万年的技术爆炸后,遭遇了比任何战争或灾难都更可怕的困境:意义的耗尽。 核心冲突: “织光者”掌握了控制宇宙基本常数的能力,他们可以无限期地延长生命,甚至在不同的时间维度间穿梭。然而,当一切都可预测、一切都可重演时,创造力、爱与失落感都消失了。他们失去了“未来感”。 为了对抗这种绝对的稳定和永恒的重复,他们设计了一个宏大的“终极实验”:信息熵的加速释放。他们没有自我毁灭,而是将自身存在的全部知识、记忆和存在本身,转化成一种无法被解码的、随机噪声流,并将其散播到宇宙深处。 人物发展: 莉拉开始沉迷于对“织光者”最后一代个体留下的情感数据流的重建。她发现,在他们选择“熵化”之前,曾出现过一个巨大的伦理分歧:是否应该保留一部分“痛苦和不确定性”的火种? 萨姆则面临技术上的抉择:他发现“赫尔墨斯号”携带的跃迁核心,实际上是模仿了“织光者”早期文明的一种能量捕获装置。继续前行意味着彻底消耗飞船的全部资源,并可能永远失去返回的机会。他必须在对未知知识的渴望与对生存的本能之间做出选择。 关键转折: 在“织光者”文明的中心星系,他们找到了一座被称为“遗忘之塔”的巨型结构。这座塔并非用于存储知识,而是用于主动销毁知识。艾萨克意识到,“大寂静”不是一个星系间的灾难,而是一种跨越了时间维度的哲学选择。他们选择用遗忘来完成对存在的终极表达。 --- 卷三:回声的重量 艾萨克最终找到了最初引导他前来的那个微弱信号。那并非是一个求救信号,而是一个“警示标签”。 最终的启示: 这个信号来自“织光者”文明中一个极小的、拒绝“熵化”的派系。他们称自己为“保管者”。他们没有选择消亡,而是将自己——以及他们对“织光者”全部历史的批评和警示——封存在一个极度稳定的信息泡中,设定了一个只有当后发文明发展到足以理解“永恒的危险”时才能接触的触发机制。 “保管者”留下的信息核心并非技术,而是对“限制”的赞美:真正的文明进步,不是消除限制,而是认识到限制(如死亡、遗忘、无知)是创造意义的必要条件。 尾声与影响: 艾萨克面临着最终的抉择: 1. 将“保管者”的信息完整地带回人类联邦,揭示“织光者”的终极命运,这可能会引发联邦内部的恐慌和对现有科技路线的彻底颠覆。 2. 或者,如同“织光者”一样,选择性地遗忘或只保留对人类当前阶段有益的部分信息。 艾萨克和他的船员们决定,他们不能成为另一个文明的审判者。他们选择了一种折中的方式:他们带回了关于“限制与意义”的哲学框架,并刻意模糊了技术的细节。 “赫尔墨斯号”在能源耗尽的边缘,借助一个奇特的引力弹弓效应,返回了卡戎之门的外围。当他们向联邦发送第一份包含“哲学发现”的报告时,他们知道,人类文明已经瞥见了宇宙的另一面——一个技术无边,但精神枯竭的深渊。 艾萨克没有找到“音乐”的秘密,他找到的,是沉默的宇宙向后来的探寻者投下的最沉重的哲学回响。他们理解了,最伟大的文明,并非征服了星辰,而是学会了如何体面地退场。而现在,人类必须决定,是走向无限的知识,还是拥抱必要的局限。 --- 附录:本书特点概述 本书是一部以硬科幻设定为骨架,深度探讨人类学、信息论、存在主义危机的作品。它摒弃了常见的星际战争和物种冲突,转而聚焦于一个高维度文明在技术完美化后的内在崩溃。书中对“信息熵”和“认知极限”的探讨,将引导读者思考,技术进步的终极意义究竟何在。叙事风格冷静、严谨,充满对宇宙尺度孤独感的细腻描绘。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《On Music》,怎么说呢,它给我的感觉就像是走进了一座巨大的音乐宝库,而作者则是那个经验丰富、乐于助人的向导。他不会强迫你参观每一个角落,而是会根据你的兴趣,为你指引方向,让你在浩瀚的音乐海洋中,找到最适合你的那片海域。我之前对某些音乐流派一直有些隔阂,觉得它们离我太远,无法理解。但是,在这本书的引导下,我竟然开始慢慢体会到它们独特的魅力,甚至产生了想要深入了解的冲动。作者的叙述方式非常灵活,时而像一位严谨的学者,条理清晰地为你梳理音乐发展的脉络;时而又像一位热爱生活的老朋友,跟你分享他对某个乐句、某个和弦的独特感触。他善于用最贴切的比喻,将那些深奥的音乐理论变得通俗易懂,让人在轻松愉快的阅读过程中,不知不觉地收获了知识。这本书还有一个很特别的地方,就是它并没有一个明确的“结论”或者“答案”,它更像是一个开放式的邀请,鼓励读者去探索,去质疑,去形成自己的音乐见解。

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这本书,它就像是一张通往音乐内心深处的藏宝图,作者用他独到的视角,为我们绘制了这条充满惊喜的路线。我一直在寻找一本能够真正触动我,让我对音乐产生更深层理解的书,而《On Music》恰恰满足了我的期待。它不是那种会用大量艰涩术语让你望而却步的书,而是用一种温柔而又深刻的方式,引导你去感受音乐的灵魂。作者的文字充满了智慧和洞察力,他能够将音乐中那些复杂的结构、微妙的情感,用一种令人惊叹的清晰度和感染力表达出来。我尤其喜欢他对于不同音乐家创作理念的剖析,他不是简单地复述他们的生平,而是深入探究他们音乐创作背后的哲学思考和情感驱动。读这本书,让我感觉自己不再是孤立地聆听音乐,而是能够感受到音乐背后那些鲜活的生命力和思想的碰撞。它让我对音乐的理解,不再停留在表面的旋律和节奏,而是能够触及到更深层次的精神内核。

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我必须承认,我买这本书的初衷,其实是抱着一种“姑且一试”的心态。我不是科班出身,对音乐理论也知之甚少,总觉得这类书籍对我来说会过于专业。但出乎意料的是,《On Music》彻底颠覆了我的认知。它没有让我感到被知识的洪流淹没,反而像是一盏温暖的灯,照亮了我对音乐世界模糊的视野。作者的语言风格非常独特,他避免了那些枯燥乏味的术语堆砌,而是用一种更加感性、更加接近生活化的方式,去描述音乐的种种面向。我尤其喜欢他对于音乐如何影响人类情感的探讨,那些关于旋律如何勾起回忆,节奏如何引发共鸣的描写,让我深有体会。他让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种与我们内心深处最柔软部分对话的语言。这本书,让我重新审视了自己与音乐的关系,让我意识到,原来我并非只能做一个被动的听众,我也可以成为一个主动的感受者,一个有自己见解的聆听者。

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这本书,我得承认,它像一扇古老的门,轻轻推开,扑面而来的是一种沉淀了时光的香气。不是那种直白的、教科书式的讲解,而是更像是作者在某个夏日的午后,坐在洒满阳光的窗边,随手翻动着一本泛黄的乐谱,然后若有所思地,用一种近乎低语的口吻,向你娓娓道来。你可以感觉到,他不仅仅是在讲述音乐,更是在分享他对音乐最真挚、最个人化的理解。那些关于音符如何汇聚成情绪的细腻描绘,那些对不同时代音乐风格演变的独到见解,都像是从他内心深处流淌出来的一股清泉,润泽着每一个渴望理解音乐的灵魂。我特别喜欢他对于某些经典乐章的解读,他不是简单地罗列技巧,而是去探寻作曲家在创作时的心境,去捕捉那些隐藏在旋律背后的情感脉络。读这本书,就像是在和一位博学而又谦逊的智者进行一场深入的对话,他引导你用一种全新的视角去看待那些你熟悉或不熟悉的旋律,让你在聆听时,不再只是被动接受,而是能够主动地去感受、去思考、去共鸣。它不是那种能让你一夜之间变成音乐评论家的书,但它绝对能让你在每次拿起乐器、每次走进音乐厅时,内心多一份宁静,多一份力量。

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说实话,我一开始是因为封面上的那个抽象的图案才买的这本书。总觉得艺术类的书籍,封面有时候就代表了一切。翻开之后,我才发现,我的直觉并没有错,这本书确实带给我了一种意想不到的艺术体验。它不像我之前读过的一些音乐史,枯燥乏味,充斥着大量的日期和人名,而这本书,更像是一幅幅精心绘制的音符画卷,将音乐的美学渗透到了每一个字里行间。作者的笔触细腻而富有感染力,他能够将那些抽象的音乐概念,用一种非常具象、甚至带有诗意的语言表达出来,让人仿佛身临其境,能够“看”到音乐,“闻”到音乐。我尤其欣赏他对音乐结构和形式的分析,他没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常平易近人的方式,让你理解那些精妙的编排是如何协同工作,最终营造出震撼人心的效果。读完之后,我感觉自己对音乐的感知力好像提升了好几个档次,以前只是“听个响”,现在则能品味出更多层次的韵味。这本书,绝对是值得反复品读的,每一次重温,都会有新的发现和感悟。

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