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出版者:Boosey & Hawkes

作者:A Copland

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1946-12

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789991447841

丛书系列:

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《巴洛克协奏曲的辉煌》 作者： 维多利亚·莱恩哈特 译者： 陆明轩 出版社： 寰宇音乐文化出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介 《巴洛克协奏曲的辉煌》 是一部深入剖析17世纪至18世纪中期欧洲音乐史上，协奏曲这一体裁从萌芽、发展直至达到其古典主义前夜的巅峰状态的宏大研究专著。本书旨在为音乐学者、专业演奏家以及对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、严谨且富于洞察力的分析框架，以理解巴洛克时期协奏曲在音乐结构、器乐对话以及美学追求上的独特贡献。 本书并非对巴赫（Johann Sebastian Bach）或亨德尔（George Frideric Handel）作品的简单罗列与评论，而是将视野拓宽至整个巴洛克欧洲的音乐脉络中，聚焦于协奏曲这一形式——即独奏乐器（或乐器组）与管弦乐队之间戏剧性张力的构建——如何成为当时音乐语言中最具活力和创新性的载体。 第一部分：协奏曲的根源与萌芽（约300字） 本部分追溯了协奏曲的“前身”，探讨了早期教会音乐中合唱与独唱对位的使用，以及威尼斯乐派（如维瓦尔第的前辈）如何开始将独奏乐器从合奏中分离出来，赋予其突出的地位。重点分析了“协奏曲”一词在巴洛克早期含义的流变，从广义的“多种元素并置”到特指器乐对白的概念确立。详细考察了早期协奏曲的两种主要形态——“大协奏曲”（Concerto Grosso）和“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的结构雏形，以及它们在意大利北部地区，尤其是在科雷利（Arcangelo Corelli）的作品中如何初步定型。通过对早期手稿的细致考察，揭示了奏鸣曲结构如何逐步影响协奏曲的乐章安排。 第二部分：科雷利与维瓦尔第：协奏曲的规范化（约450字） 这一部分是全书的核心之一，集中论述了两位意大利大师——阿卡安杰罗·科雷利与安东尼奥·维瓦尔第——对协奏曲体裁的革命性贡献。 科雷利 的贡献主要体现在对“大协奏曲”的精雕细琢，他确立了标准的“快-慢-快”三乐章结构，并在《合奏曲集》（Opus 6）中，对“小提琴独奏组”（Concertino）和“全体乐队”（Tutti/Ripieno）的交替、对话与融合进行了典雅而均衡的范式构建。本书使用大量的乐理图示，分析了科雷利如何通过固定音型和巧妙的织体变化，在严格的对位框架内保持音乐的清晰度与情感的表达力。 然而，真正将协奏曲推向欧洲主流的是 维瓦尔第。本书将维瓦尔第视为协奏曲的“结构工程师”。我们深入分析了他标志性的“三部曲式”结构——即呈示部（Ritornello）、发展部（Episodio）与再现部（Ritornello）的循环模式。通过分析其创作的数以百计的协奏曲，我们揭示了维瓦尔第如何将固定的乐团主题（Ritornello）作为贯穿始终的结构锚点，并将其用于调性转换、戏剧性转折以及快速乐章中炫技段落的组织。书中详细对比了维瓦尔第在不同乐器（如大提琴、双簧管、曼陀林）协奏曲中为凸显该乐器特性而采取的不同写作策略，论证了其对欧洲后世协奏曲写作技巧的深远影响，并探讨了这种模式如何在一定程度上抑制了早期的对位复杂性，以换取更直接的戏剧效果。 第三部分：北方探索：德意志与法国的融合（约450字） 随着协奏曲的理念从意大利向北传播，它在德意志和法国的土壤中与当地的音乐传统发生了有趣的化学反应。 在德意志地区，协奏曲的创作开始吸收更严密的对位技巧和更深沉的宗教情感。本书考察了巴赫的哥哥威廉·弗里曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）等早期作曲家如何尝试将意大利的快慢结构与德国的赋格传统相结合。更重要的是，本书详细研究了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》系列，将其视为意大利模式的“德国化”典范。我们分析了巴赫如何利用多变的独奏乐器组合（如第七号的“小提琴与中提琴”），以及他如何将赋格的原则融入到乐队齐奏段落中，创造出远超维瓦尔第的织体密度和技术复杂性。特别是对《D大调第五号协奏曲》中羽管键琴独奏部分的深入解析，展示了它如何从伴奏角色一跃成为真正意义上的“主导者”，预示了古典主义协奏曲的趋势。 在法国，协奏曲则与路易十四宫廷的歌剧和芭蕾音乐紧密结合。本书探讨了吕利（Jean-Baptiste Lully）的“歌剧序曲”对协奏曲速度和韵律的影响，以及库普兰（François Couperin）的键盘作品中，如何通过“分层”的演奏技巧来模仿多声部协奏的效果，尽管法国作曲家在严格意义上并未像意大利人那样频繁创作标准的器乐协奏曲，但他们对音色（Timbre）和装饰的重视，为后来的洛可可风格协奏曲埋下了伏笔。 第四部分：成熟与过渡：巴洛克晚期与古典主义的交汇（约300字） 本书的最后一部分关注巴洛克晚期，即1730年至1750年间协奏曲的风格演变。随着音乐审美从“庄严的激情”转向“清晰的优雅”，协奏曲也开始显现出向古典主义转型的迹象。 重点分析了G. P. 泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的作品。泰勒曼被誉为“多产的调和者”，他的协奏曲在保持了巴洛克时期的复杂性和情感深度之余，开始采用更清晰的句法结构，乐章的动机发展也开始朝向更线性的方向演进。我们考察了其协奏曲中对位与主调写作的平衡点。 最后，本书简要讨论了卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的作品，这些作品标志着“情感风格”（Empfindsamer Stil）的兴起，其中的独奏乐器获得了前所未有的自由度，协奏曲的乐队部分开始退居次要地位，成为独奏乐器进行即兴发挥和“歌唱性”表达的背景。这为海顿和莫扎特最终确立的古典主义协奏曲模式——强调独奏家与乐队之间清晰的戏剧性陈述与再现——铺平了道路。 --- 读者对象 本书适合音乐史专业学生、音乐理论研究者，以及对18世纪早期欧洲音乐结构和器乐发展史感兴趣的严肃音乐爱好者。阅读本书需要具备一定的基础乐理知识，以便更好地理解文本中对曲式结构和对位技巧的详细分析。本书附有大量乐谱示例的详细解读（不提供完整乐谱），帮助读者在听觉体验的基础上，理解技术层面的创新。

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我必须承认，在拿到这本书之前，我对其内容几乎一无所知，甚至连作者的名字也感到有些陌生。然而，当我翻开这本书，看到那排版精美的字体和清晰流畅的文字时，一种莫名的期待便油然而生。作者的文字仿佛有一种魔力，能够轻而易举地捕捉到生活的细微之处，并将它们放大，展现出别样的光彩。我并非一个文学评论家，也无法用专业术语去评价，但我能感受到作者在文字中所蕴含的深情与智慧。他没有刻意去追求戏剧性的冲突，但每一个字句都充满了张力，仿佛在不动声色地引导着读者的情绪。这是一种很微妙的艺术，能够在平淡中见真章，在不动声色中打动人心。我甚至开始想象，书中的人物是否就像我们身边的人一样，有喜怒哀乐，有平凡的日常，却又因为某些经历而变得不平凡。这本书给我的第一感觉是，它不是一本用来速读的书，而是一本需要用心去体会、去咀嚼的书。我期待着，在接下来的阅读过程中，能够被作者的文字所引领，发现更多隐藏在字里行间的宝藏，并在这些宝藏中找到属于自己的共鸣。

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这本书的封面设计，可以说是我选择它的一个重要原因。那是一种非常简洁但又极具冲击力的视觉语言，留白恰到好处，字体也选择得非常考究，整体散发着一种沉静而又充满力量的气息。这不禁让我联想到，书中内容或许也会是这种风格——不喧哗，但掷地有声。我对于这类“静水流深”的作品总是情有独钟，它们不会用夸张的叙事来吸引眼球，而是通过细腻的笔触、深刻的洞察，缓缓地渗透进读者的内心。我猜想，作者在创作这本书时，一定花费了不少心思去打磨每一个细节，无论是遣词造句，还是段落的衔接，都力求做到尽善尽美。这种严谨的态度，本身就足以令人肃然起敬。尽管我尚未开始阅读，但仅凭这充满艺术感的封面和初步的翻阅，我便已经对作者的才华产生了高度的认可。我期待着，这本书能够像一位安静的朋友，陪伴我度过一段宁静而又充实的时光，并在阅读的过程中，给我带来意想不到的启迪和思考。

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读完这本书的序言，我便被作者那独特而富有感染力的文笔深深吸引。虽然我还未真正进入故事情节，但作者的叙述方式已经给我留下了深刻的印象。他没有使用那种华丽辞藻堆砌的写作手法，反而以一种朴实、真挚的语言，却又精准地捕捉到了某种难以言喻的情感和氛围，这让我觉得他不是在“写”故事，而是在“讲述”一段真实发生过的事情。这种叙述方式，就像是在我耳边低语，娓娓道来，一点一点地将我拉入他的世界。我能感觉到，作者在字里行间投入了巨大的热情和心血，他对待笔下的一切都充满了敬意。虽然我还不知道具体内容是什么，但这种“真诚”的感觉，已经让我对接下来的阅读充满了信心。我猜想，这本书的内容一定不会是那种浮光掠影的浅尝辄止，而是会触及到某种更深层次的东西。作者的这种风格，让我联想到那些真正触动人心的作品，它们往往不依赖于炫技，而是用最纯粹的力量去打动读者。我期待着，这本书能像一股清泉，滋润我干渴的心灵，给我带来一些思考和感悟。

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这本书的装帧就足够吸引人了，封面上那幅抽象却又充满力量的画作，让人一眼就能感受到一种史诗般的宏大感。翻开书页，纸张的质感也很不错，带着淡淡的书香，似乎预示着即将开始一段不凡的阅读旅程。虽然我尚未深入阅读，但仅从目录和前言部分，就能窥见作者在结构上的匠心独运。每一个章节的标题都如同一扇扇引人入胜的门，勾勒出一条清晰而引人遐思的脉络。我尤其对某个章节的标题产生了浓厚的兴趣，它似乎指向了一个我一直以来都想深入了解的领域，但又以一种我从未想象过的方式来呈现。这不禁让我对作者的视角和解读充满期待。我设想，这本书或许会带我走进一个全新的世界，颠覆我原有的认知，或者至少能为我提供一种全新的思考角度。读一本好书，就像是与一位智者进行一场跨越时空的对话，我期待着在这场对话中有所收获。这本书的尺寸也恰到好处，既不会显得过于庞大沉重，也不会太小而显得单薄，握在手中有着一种恰到好处的分量感，这似乎也暗示着内容的厚重与充实。封面设计上的色彩运用也颇具深意，冷暖色调的交织，仿佛预示着书中可能包含的丰富情感与复杂叙事。

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我拿到这本书的第一时间，就被其厚重的手感和质朴的封面所吸引。封面设计并没有过多花哨的元素，而是采用了一种极为简约的风格，仿佛在传递着一种“大道至简”的哲学。这种设计风格，让我不禁联想到那些经典之作，它们往往不以华丽的外表取胜，而是以其深刻的内涵征服读者。我对于那些能够触及人类内心深处、引发深度思考的作品一直有着强烈的兴趣，而这本书给我的第一印象，恰恰就符合了我对这类作品的期待。我迫不及待地想要一探究竟，想要了解作者究竟会为我展现一个怎样的世界，又会以怎样的方式来触动我的心灵。我猜想，这本书的内容一定不是那种轻松易读的消遣读物，而更可能是一场需要读者投入时间、精力去解读和体味的智力与情感的旅程。我期待着，在这场旅程中，能够发现作者独到的见解，能够获得新的启发，甚至能够在某种程度上，完成一次自我心灵的探索与升华。

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