日本芸術写真史

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出版者:美学出版
作者:西村 智弘
出品人:
页数:477p
译者:
出版时间:2008
价格:0
装帧:B6判
isbn号码:9784902078169
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影理论
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具体描述

1930年代の新興写真に端を発したモダニズム史観では捉えきれない、日本の写真表現の多様性を念頭に置き、日本の写真の歴史的な展開を読み直す。

1 写実と写真のあいだ(写真前史と遠近法;写真鏡(カメラ・オブスキュラ)

西洋画論における写真

営業写真と西洋画)

2 芸術を目指す写真(写真と日本美術;写真団体と絵画主義;芸術写真と近代絵画;印象主義の写真;表現主義の写真と構成派の写真)

3 写真と前衛美術(新興美術運動とフォト・モンタージュ;新興写真の前衛的傾向;シュルレアリスムとアブストラクトの写真)

4 写真と戦後美術(社会的リアリズムと絵画;戦後の前衛写真と主観主義写真;VIVOと前衛芸術運動)

5 写真と現代美術(プロヴォークと現代美術;二つのコンセプト・フォト;オリジナル・プリントとポストモダン・フォトグラフィ;フィルムカメラとデジタルカメラ)

《浮世绘的兴衰与江户风俗的变迁》 本书深入剖析了日本江户时代(1603年—1868年)最具代表性的视觉艺术形式——浮世绘的发展历程、艺术风格演变及其与当时社会文化的紧密互动。浮世绘,字面意为“浮动的世界之画”,精准地捕捉了江户市民阶层在相对和平与繁荣时期对日常享乐的追求与对世间百态的描摹。 第一章:浮世绘的黎明——木版画技术的成熟与初期主题的奠定 本章首先追溯了浮世绘的源头,探讨了它如何从早期的肉笔画(手绘)逐渐转向更具大众传播潜力的木版印刷技术。江户初期的浮世绘,受制于技术的局限,色彩相对单调,多采用墨绘或早期的单色印刷。这一时期的主题相对保守,多集中于“役者绘”——描绘歌舞伎演员的肖像画,以及少数的“美人绘”——描绘吉原游廓中的知名艺妓或风俗女子。 我们将重点分析菱川师宣(Hishikawa Moronobu)在这一阶段的贡献。师宣被誉为“浮世绘之祖”,他将浮世绘从插图的附属地位解放出来,使其成为独立的艺术门类。他的作品开始关注日常生活的场景和市民的审美情趣,奠定了浮世绘“记录时代风貌”的核心特征。同时,本章也会考察初期浮世绘在出版制度下的运作模式,以及与出版商、绘师和雕刻师之间的合作关系。 第二章:黄金时代的来临——锦绘的诞生与享乐主义的极致展现 进入十八世纪中叶,随着印刷技术的飞跃,多色套印技术——“锦绘”(Nishiki-e,意为锦缎般的图画)的出现,彻底改变了浮世绘的面貌。锦绘的引入使得画面色彩丰富、层次分明,极大地满足了江户市民对视觉刺激的渴望。 这一时期,铃木春信(Suzuki Harunobu)的出现是里程碑式的。春信以其细腻的笔触和淡雅的色彩,将美人绘推向了新的高峰,他创造了一种理想化的、带有诗意和纯真感的女性形象,区别于早期作品中更为世俗化的描绘。本章将详细剖析春信如何利用象征手法,将古典文学中的意境融入到日常的风俗场景之中。 紧接着,鸟居清长(Torii Kiyonaga)和喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)将美人绘的审美推向了极致。清长以其对人体比例的把握和构图的开阔性,描绘了修长、典雅的女性群像,展现了江户上层市民的优雅生活。而歌麿则专注于对女性面部表情和内心世界的刻画,其著名的“座敷美人”系列,通过细致入微的表情变化,揭示了浮世绘中对个体情感的关注。 第三章:江户的风景与瞬间——风景画的崛起与葛饰北斋的革新 随着社会的发展和旅行禁令的相对宽松,人们对异地风光产生了浓厚的兴趣。风景画开始从早期的点缀元素,发展成为一个独立且极具影响力的分支。 本章的核心将聚焦于葛饰北斋(Katsushika Hokusai)和歌川广重(Utagawa Hiroshige)。北斋的《富岳三十六景》不仅是对富士山不同角度和季节变化的系统性记录,更是对自然力量和人类活动的哲学性反思。特别是那张举世闻名的《神奈川冲浪里》,它以强烈的动感和西方的透视技巧,展现了对自然宏伟力量的敬畏,标志着浮世绘在构图和表现力上达到了世界级的高度。 广重则以其对光影和气候变化的敏感捕捉,开创了更具抒情性的风景画风格。他的《东海道五十三次》系列,不仅是描绘了江户通往京都的主要驿道沿途的景观,更是一部生动的“路上文化”史,记录了旅人、宿场的百态。我们将对比分析北斋的雄浑与广重的细腻,探讨他们如何将日本本土的审美情趣与新传入的西方绘画技法相结合。 第四章:世态百相——役者绘、花鸟画与历史题材的演变 除了美人与风景,浮世绘也承载了记录社会其他方面的功能。本章将探讨役者绘(演员画)如何从早期的程式化肖像,演变为展现演员神韵和舞台瞬间的艺术。东洲斋写乐(Sharaku)短暂却光芒万丈的创作生涯,是研究役者绘的焦点,他以近乎夸张的笔法,捕捉了演员内心深处的性格侧写,而非仅仅是外貌的模仿。 花鸟画(Kachō-ga)在浮世绘中也占据一席之地,它与传统的日本“写生”传统相呼应,但融入了更多装饰性和瞬间性的视角。 最后,本章还将涉及“历史题材”和“武者绘”,这些作品往往带有强烈的爱国主义色彩或对英雄事迹的推崇,反映了武士阶层文化对大众审美的渗透。 第五章:幕末的动荡与浮世绘的终结 进入十九世纪后半叶,随着黑船来航和幕府统治的衰微,社会气氛日益紧张。浮世绘开始反映出前所未有的政治敏感性。本章将分析“黑船绘”和记录开国景象的作品,它们如何通过视觉语言,向民众传达外部世界的冲击。 同时,受西方媒介(如摄影和石版画)的冲击,传统木版浮世绘的地位开始动摇。新的技术和更写实的表现手法对传统审美构成了挑战。本书的结论部分将总结浮世绘作为一种大众艺术形式,如何在短短两百多年间,记录、塑造并最终反映了江户时代日本社会从封闭走向开放的复杂历史进程,并探讨其对后世西方印象派艺术所产生的深远影响。

作者简介

西村智弘[ニシムラトモヒロ]

1963年、茨城県生まれ。1990年、第13期イメージフォーラム付属映像研究所修了。1993年、美術出版社主催「第11回芸術評論」に「ウォーホル/映画のミニマリズム」で入選。以後、美術評論家、映像評論家として活動する。美術評論家連盟会員。東京造形大学、東京工芸大学、多摩美術大学、阿佐ヶ谷美術専門学校、日本電子専門学校非常勤講師(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,要真正理解一个国家的艺术,不能只停留在表面的作品欣赏,更需要探究其发展的根源和内在逻辑。《日本芸術写真史》恰恰满足了我的这一需求。这本书给我的感觉,就像一位经验丰富的老者,娓娓道来日本艺术摄影的发展历程。它不是那种哗众取宠、一味追求视觉冲击的书,而是以一种沉静而有力的姿态,引领读者走进日本摄影的内心世界。书中对每一时期的社会文化背景都有着细致的描绘,让我能够清晰地看到,摄影艺术是如何在日本这片土地上生根发芽,又如何受到本土文化土壤的滋养而逐渐形成独特的风格。我特别喜欢书中对于“和魂汉才”在摄影领域体现的探讨,以及摄影师们如何在吸收西方技法的同时,巧妙融入日本传统的审美意识,比如对“侘寂”美学、对自然景物的独特观察方式的解读,都让我感到非常惊喜。书中的许多观点都具有启发性,让我开始重新审视那些熟悉的日本摄影作品,发掘出之前从未留意到的深层含义。总而言之,这是一本值得反复品味、常读常新的好书,它为我打开了一扇通往日本艺术摄影精神内核的大门。

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作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的读者,我一直以来都在搜寻能够深入了解其艺术发展脉络的著作。《日本芸術写真史》这个书名本身就散发着一种厚重感和学术气息,让我对它寄予了厚望。在翻阅的过程中,我立刻被其详实的内容和严谨的论证所吸引。本书并非简单罗列摄影作品,而是将日本艺术摄影置于宏大的历史与社会背景之下进行审视。从明治维新时期西方摄影技术的传入,到大正、昭和时期的本土化探索,再到战后观念的更新与多元化发展,作者的梳理清晰而富有逻辑。我尤其欣赏书中对不同时期代表性摄影师及其作品的深入剖析,不仅介绍了他们的美学风格,更挖掘了他们作品背后所蕴含的时代精神和人文关怀。例如,书中对新视觉时代摄影师们如何打破传统构图、运用抽象手法来表达内心情感的论述,令我耳目一新。同时,作者对不同摄影流派的兴衰、技术革新对艺术创作的影响,以及摄影与文学、绘画等其他艺术形式之间互动关系的探讨,都极大地拓展了我对日本艺术摄影的认知。阅读此书,仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅,让我对日本摄影艺术的独特魅力有了更深刻的理解和欣赏。

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说实话,我本身并不是一个专业的摄影评论家,但对于视觉艺术有着一份天然的热情,尤其是那些能够触动人心的作品。《日本芸術写真史》这本书,可以说是将我带入了一个全新的视觉世界。它不像一些枯燥的学术著作,而是用一种非常生动、富有感染力的方式,讲述了日本艺术摄影的故事。从最初的黑白影像,到色彩的运用,再到观念摄影的兴起,每一个阶段都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中对摄影师们内心世界的描绘,他们是如何用镜头去捕捉生活中那些转瞬即逝的情感,如何去表达对现实的思考和对未来的期许。书中对一些具有争议性或颠覆性作品的分析,也让我看到了艺术的多元性和包容性。这本书让我明白,好的摄影作品不仅仅是技术上的精湛,更是情感的传递和思想的表达。它让我对“日本美学”有了更直观、更深刻的理解,那种看似简约却蕴含深意的画面,总能让我沉思良久。这是一本能够点燃你对艺术好奇心、并让你获得丰富视觉与思想启迪的好书。

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我一直对日本的艺术发展有着浓厚的兴趣,尤其是在摄影这个领域,总觉得它有着一种独特的东方韵味,既有对西方现代性的吸收,又不失本土的细腻与内敛。《日本芸術写真史》这本书,恰恰满足了我这种探索的渴望。它不仅仅是一本关于摄影作品的图录,更像是一部详实的艺术编年史,将日本艺术摄影的发展历程梳理得井井有条。我非常欣赏作者的学术功底,能够将纷繁复杂的历史脉络清晰地呈现出来,并对不同时期、不同流派的摄影师及其代表作品进行深入的解读。书中对于摄影技术革新如何影响艺术表达的分析,以及摄影艺术如何与当时社会思潮、文学艺术思潮相互渗透的论述,都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对于战后日本摄影艺术的解读,那个时期摄影师们如何以更加批判和内省的视角去审视社会现实,以及他们如何在观念和形式上不断突破,都给我留下了深刻的印象。这本书让我对日本艺术摄影有了更全面、更深入的认识,也更加理解了它为何能在国际摄影界独树一帜。

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作为一个摄影爱好者,我一直对日本摄影的独特气质着迷,那种细腻、内敛,却又充满张力的表达方式,总是能触动我内心最柔软的地方。《日本芸術写真史》这本书,在我看来,就是一本关于这种“气质”的深度解码。它不像许多介绍摄影史的著作那样,仅仅聚焦于影像的风格演变,而是深入探究了摄影在日本社会文化语境中的生长轨迹。我尤其欣赏书中对不同时期摄影团体和杂志的介绍,它们如同一张张珍贵的历史地图,勾勒出当时摄影界活跃的脉络和思想碰撞的火花。通过阅读,我不仅了解到森山大道、植田正治等大师的代表作,更看到了他们是如何在时代洪流中,用镜头去捕捉个体生命的孤独与挣扎,去记录城市变迁的喧嚣与沉寂。书中的一些案例分析,让我对摄影师如何运用光影、构图、甚至是影像的“失真”来表达情绪,有了更深刻的理解。它让我明白,日本艺术摄影之所以能够吸引人,不仅仅在于其视觉上的美感,更在于其背后所蕴含的深刻人文关怀和对生存状态的哲学思考。

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