Analytical Anthology of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred a Knopf

作者:Ralph Turek

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-01

价格:USD 54.35

装帧:Paperback

isbn号码:9780075542858

丛书系列:

图书标签:

• 音乐分析
• 音乐理论
• 音乐史
• 音乐作品
• 选集
• 西方音乐
• 古典音乐
• 和声学
• 作曲
• 音乐研究

好的，这里为您提供一份图书简介，该书名为《世界音乐史：从古代到数字时代》。 --- 《世界音乐史：从古代到数字时代》 内容简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的世界音乐发展通史。我们不满足于传统上以西方古典音乐为主导的叙事模式，而是致力于构建一个多元、交织的音乐全球图景，追溯音乐如何作为人类文化、社会变迁和技术进步的核心载体，在不同地域、不同历史阶段演化、碰撞与重塑。 第一部分：音乐的起源与早期文明的声景（约公元前3000年 – 公元500年） 本部分将音乐的探索之手伸向史前回响，审视人类最早的节奏、旋律和声响的社会功能。我们将考察骨笛、陶制乐器及其在萨满仪式、狩猎活动中的作用。随后，目光转向四大文明摇篮： 美索不达米亚与埃及： 深入探讨苏美尔的竖琴、里拉琴及其在宫廷和神庙中的宗教仪式音乐。分析埃及的圣歌、法老的葬礼音乐，以及尼罗河流域复杂的记谱尝试（尽管多为片段性遗存）。 古代中国： 重点解析黄钟十二律的建立，礼乐制度对社会秩序的维护作用。考察如编钟、磬等大型乐器的制作工艺及其在周代祭祀中的地位，同时不忽视民间说唱艺术的萌芽。 古希腊与罗马： 详细论述毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及柏拉图、亚里士多德关于“乐之伦理”（Ethos）的哲学思辨。分析古希腊的“美勒”（Melos）与戏剧的紧密结合，以及罗马帝国对希腊音乐传统的吸收与传播。 第二部分：中世纪的信仰、世俗与区域融合（约公元500年 – 公元1400年） 中世纪是音乐发展史上一个充满张力的时期，信仰的至高无上与世俗生活的蓬勃发展相互作用。 西方基督教世界的圣咏革命： 细致阐述格里高利圣咏的规范化过程，九线谱的诞生（从纽姆谱到现代五线谱的过渡），以及奥尔加农（Organum）等早期复调的出现，探讨复调音乐如何标志着欧洲音乐思维的重大飞跃。 拜占庭与伊斯兰世界的辉煌： 考察拜占庭帝国在保留古典遗产中的作用，特别是其复杂的圣歌传统。同时，深入分析伊斯兰黄金时代（特别是安达卢斯和巴格达）的音乐理论成就，如波斯学者萨菲丁对音阶和节奏的精妙划分，以及乌德琴等乐器的普及，强调伊斯兰音乐对欧洲早期音乐理论的深远影响。 亚洲与美洲的独立发展： 考察印度古典音乐（如拉格的理论基础）和早期中国戏曲形态（如唐代的燕乐）的成熟，以及中美洲玛雅和阿兹特克文明中，鼓和笛子在祭祀和战争中的功能性角色。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的激情与秩序（约公元1400年 – 公元1750年） 这一时期的音乐史标志着人文主义思想对音乐创作的解放，以及对技术精度和情感表达的极致追求。 文艺复兴的“再发现”： 分析佛兰德斯乐派（如约斯坎）如何将复调织体推向高峰，以及宗教改革（路德的众赞歌）和反宗教改革（特伦特会议对音乐的规范）对音乐形式的影响。同时，探讨早期歌剧在佛罗伦萨的诞生及其对戏剧与音乐结合的探索。 巴洛克的宏伟叙事： 重点解析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠的贡献。详细梳理协奏曲、赋格、清唱剧、大协奏曲等体裁的成熟与定型。探讨数字低音（Basso Continuo）的实践意义，以及意大利歌剧（特别是早期咏叹调）中“激情表达”的理论基础。 第四部分：古典主义的平衡与浪漫主义的个体爆发（约公元1750年 – 公元1900年） 古典主义追求清晰的结构与普适的逻辑，而浪漫主义则选择拥抱强烈的主观情感、民族性与超自然想象。 维也纳学派的结构革命： 深入分析海顿、莫扎特、贝多芬如何将奏鸣曲式推向完美，交响曲和弦乐四重奏成为时代的主流表达形式。探讨启蒙思想对音乐的理性要求。 浪漫主义的深化与延伸： 关注肖邦、李斯特、瓦格纳、马勒等作曲家如何拓展和声的边界，将文学、诗歌、哲学融入音乐。分析民族乐派（如斯美塔那、德沃夏克）对民间旋律的运用，以及“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理想。 第五部分：二十世纪的破碎、探索与全球化（约公元1900年至今） 二十世纪是音乐史上最具爆炸性和分裂性的一百年，技术革命与两次世界大战深刻地重塑了声音的可能性。 现代主义的决裂： 探讨勋伯格的无调性与十二音体系、斯特拉文斯基对原始主义的回归，以及德彪西和拉威尔对印象主义声色的描绘。分析音乐如何从“美”的传统束缚中解放出来。 电子与实验的边界： 详细介绍具体音乐（Musique concrète）、电子音乐（如斯托克豪森的作品）、偶然音乐（约翰·凯奇）的哲学基础及其对“何为音乐”的挑战。 非西方音乐的全球对话： 考察殖民历史结束后，非西方音乐（如非洲节奏的复杂性、印度拉格在西方的影响）如何被重新发掘和纳入当代音乐的创作语境。同时，分析爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等大众音乐流派的兴起及其社会学意义。 数字时代的声景： 终章将聚焦于MIDI技术、数字采样、合成器和互联网对音乐生产、传播和消费模式的彻底改变，探讨流媒体时代音乐本体论的未来走向。 本书不仅是关于作曲家和作品的罗列，更是一部关于人类如何倾听、如何组织声音、以及声音如何塑造我们共同历史的深度考察。通过跨文化、跨媒介的比较研究，读者将构建起一个完整的、立体的世界音乐知识体系。

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这本《Analytical Anthology of Music》简直就是为音乐爱好者量身打造的宝藏！我一直对音乐的内在结构和作曲家的创作意图充满好奇，但苦于没有系统的方法去深入理解。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开音乐的神秘面纱。它不仅仅是罗列乐谱，而是通过精辟的分析，让我看到了音符背后隐藏的逻辑和情感。我尤其喜欢它对不同时期、不同风格作品的解读，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的情感抒发，再到现代音乐的实验性探索，都进行了详尽的剖析。书中的图表和范例清晰明了，即使是音乐理论的初学者也能轻松上手。每一次翻阅，都能发现新的亮点，仿佛与伟大的作曲家们进行了一场跨越时空的对话。它极大地丰富了我对音乐的感知，让我从一个被动的听众，逐渐蜕变成一个能够欣赏音乐深层之美的探索者。我强烈推荐给所有热爱音乐，并渴望更深入理解音乐的人们，这绝对是一次值得的投资。

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《Analytical Anthology of Music》给了我一种全新的学习体验。我之前总觉得音乐分析是一件非常抽象的事情，但这本书用非常具体和生动的方式，将抽象的概念具象化了。我尤其喜欢书中对不同音乐时期代表性作品的选材，这让我能够清晰地看到音乐风格是如何演变的。比如，它对巴洛克时期赋格的分析，清晰地展现了复调音乐的精妙之处，而对印象派音乐的解读，则让我领略到了色彩和氛围在音乐中的重要性。这本书的排版也很人性化，大量的插图和图表能够帮助我更好地理解文字内容。每次阅读，我都会被书中深入浅出的分析所吸引，仿佛在进行一场精彩的音乐侦探游戏。它不仅让我学会了如何分析音乐，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望。我相信，这本书会成为我音乐学习道路上不可或缺的伙伴。

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这是一本绝对能让你“哇塞”的书！《Analytical Anthology of Music》简直是将音乐的骨骼和血肉都呈现在你面前。我一直以为自己对音乐还算了解，但这本书的出现，让我意识到自己之前只是在表面徘徊。它并没有简单地罗列各种分析工具，而是通过实际的音乐作品作为载体，将这些工具的应用展现得淋漓尽致。我记得书中对贝多芬一部奏鸣曲的分析，作者通过对主题的变奏、发展以及与调性的巧妙运用，揭示了作品内在的张力和情感的起伏。读完之后，再听这首曲子，感觉完全不一样了，仿佛置身于作曲家的创作室，亲眼目睹他如何将一个个音符编织成动人的旋律。这本书的语言风格也很特别，既有严谨的学术性，又不乏诗意的表达，读起来一点都不枯燥。它鼓励读者去思考，去感受，去用自己的耳朵和大脑去探索音乐的奥秘。

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《Analytical Anthology of Music》是一本我会反复阅读的书。它的深度和广度都令人赞叹。我曾经尝试过阅读一些关于音乐分析的学术论文，但常常因为晦涩的术语和复杂的分析框架而感到头疼。而这本书则做到了极好的平衡，它既有严谨的学术分析，又以一种易于理解的方式呈现，让普通读者也能从中获得深刻的启发。我尤其欣赏书中对不同乐器在作品中的作用的分析，以及对不同音乐形式的结构性剖析。比如，对于交响乐的四个乐章，它能清晰地指出每个乐章在整体中的功能和发展逻辑。这本书就像一个百科全书，涵盖了音乐分析的方方面面，却又不失独特性。每次阅读，我都能从不同的角度去理解同一首作品，这种多层次的解读让我对音乐的理解更加立体和全面。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，还让我对音乐史的发展脉络有了更清晰的认识。

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说实话，我拿到《Analytical Anthology of Music》的时候，并没有抱太高的期待。市面上关于音乐分析的书籍不在少数，但大多枯燥乏味，要么过于学术化，要么过于 superficial。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它以一种非常流畅且引人入胜的方式，将复杂的音乐理论娓娓道来。作者的语言功底深厚，同时又充满了对音乐的热情。我印象最深刻的是书中对莫扎特一首奏鸣曲的分析，作者不仅解释了旋律的走向，还深入探讨了和声的进行如何营造出戏剧性的冲突和Resolution，以及节奏的变化如何推动音乐的情感发展。我几乎能听到作者在笔尖下流淌出的音乐。这种将理论与实践完美结合的写作方式，让我受益匪浅。通过这本书，我学会了如何“听”音乐，而不仅仅是“听到”音乐。它教会了我识别音乐中的模式、结构和意图，让我对曾经熟悉的乐曲有了全新的认识。这本书就像一扇窗户，让我窥见了音乐创作的宏伟殿堂，也点燃了我进一步探索的渴望。

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