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出版者:湖北人民出版社

作者:[清]蘅塘退士

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:1993

价格:6.8

装帧:

isbn号码:9787216012287

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《宋词鉴赏与流变》 一部深入剖析宋代文学巅峰的恢宏巨著 书籍信息： 书名： 《宋词鉴赏与流变》 作者： 佚名（为保持古籍风貌与客观性，本着对前人研究的尊重，采用此标注，实为汇集数十位宋代文学史料专家多年心血之结晶） 装帧： 精装，配有宋代名家手迹影印插页，内文采用仿宋体，纸张选用宣纸质感高档印刷纸。 页数： 约1200页（正文），附录及索引另计。 出版社： 翰墨轩（虚构，意指专注于传统文化出版的机构） 定价： 人民币 380.00 元 --- 内容梗概： 《宋词鉴赏与流变》并非简单的一部词选集，而是一部站在文学史高度，对北宋与南宋近三百年的宋词发展脉络、风格嬗变、审美取向及其社会文化背景进行全景式扫描与深度剖析的权威性学术著作。本书旨在以严谨的考据和独到的见解，揭示宋词从晚唐五代余绪中脱胎，最终发展成为与唐诗并峙的文学高峰的复杂历程。 第一部分：源起与萌芽——从“燕乐歌辞”到“词体确立”（约占全书 15%） 本部分追溯了词体的起源，详细梳理了词与燕乐（宴会音乐）的紧密关系，论证了词在唐代如何逐渐脱离纯粹的歌唱依附性，走向独立的文学表达。重点分析了温庭筠、韦庄等“花间派”的艺术特征，指出他们对词体形式美感和感官描写的奠基性作用，同时批判性地考察了早期词作中存在的“艳丽靡弱”的倾向。本章还辟有专章讨论“词牌”的演变及其对内容格律的制约与启发，揭示了词体规范化的历史必然性。 第二部分：北宋中叶的鼎盛与革新——豪放与婉约的张力（约占全书 35%） 这是本书的核心与精华所在。本部分对北宋词坛的大家进行了细致入微的个案研究： 1. 柳永与市井文化的渗透： 详尽分析柳永对“慢词”的推广及其对都市市民阶层情感的捕捉，探讨其大量使用口语化、叙事化的手法如何拓宽了词的表现领域，尽管其艺术境界常被批评家所诟病，但其对后世词风的推动作用不容忽视。 2. 苏轼的“以诗为词”与境界的开拓： 深入解读苏轼如何打破传统词体的音律限制和题材禁锢，引入哲理思辨、历史感慨和旷达胸襟。本书提出苏轼的贡献在于提升了词的“文体品格”，使其能够承载宏大叙事，完成了词从“艳科”向“正体”的质变。 3. “江西诗派”对词风的影响侧写： 探讨黄庭坚等诗歌革新者对词的格律、炼字、以及意象选择上所施加的影响，分析这种诗化倾向如何在中后期词坛引发了一场关于“境界高低”的论战。 第三部分：南渡前后的风格转向——感伤与沉郁的基调（约占全书 25%） 靖康之变的巨大历史创伤，深刻影响了宋词的主流情感表达。本部分重点分析了秦观、周邦彦等人的艺术成就： 1. 周邦彦的“集大成”： 细致辨析周邦彦对音律的精妙把控（“词中老杜”之誉的由来），探究其词作中蕴含的典雅、含蓄的审美趣味，如何为后来的“格律派”树立了难以逾越的典范。 2. 秦观的“情韵深婉”： 聚焦秦观如何以其极富感染力的语言，将个人遭际与家国之痛巧妙融合，形成一种哀而不伤、缠绵悱恻的独特风格。 第四部分：南宋的集约与变异——格调的固化与“辛派”的突围（约占全书 30%） 南宋时期，词坛呈现出明显的两极分化趋势，本书对此进行了深入对比： 1. “婉约”的精致化与程式化： 分析以姜夔、吴文英为代表的词人，如何将对音乐性的追求推向极致，形成了结构严谨、意象清冷、注重“神韵”的格调。本书认为，这一时期的词作虽然在技巧上登峰造极，但也隐含了脱离现实、趋于僵化的危机。 2. 辛弃疾的英雄悲歌与“复古”精神： 集中火力研究辛弃疾如何以其磅礴的气势、奇特的用典、奔放的想象力，在婉约词占主流的背景下，成功地重振了北宋豪放派的旗帜。本书特别分析了辛弃疾词中蕴含的民间故事、说理议论的白描手法，及其对后世词人（如爱国词人）的激励作用。 3. 宋末词坛的衰微与归宿： 探讨文天祥等人在民族危亡之际，词体如何再次回归到沉郁的家国情怀，以及词体最终在元曲兴起前夕所展现出的艺术疲态。 本书的特色与价值： 1. 体裁意识的强调： 区别于将词与诗等量齐观的传统研究，本书始终强调词作为一种“音乐文学”的独特体裁属性，即“不以诗为标准衡量词之优劣”。 2. 跨学科的视野： 引入了乐律学、宋代士大夫的社会心理学等多个维度，力求构建一个立体的宋词发展生态图景。 3. 详尽的词谱考证： 书中附有详尽的词牌格律对照表，并配有对历代重要词谱（如《白石道人词谱》）的辨析，对于研究音韵的读者具有极高的参考价值。 4. 丰富的文本细读： 每一位重要词人的分析都附带对三至五首代表作的逐句解析，深入挖掘其字面意义背后的时代情感与个人情思。 《宋词鉴赏与流变》是文学研究者、古典文学爱好者及对中国古典美学有深厚兴趣的读者不可多得的案头珍宝。它不仅提供了一部全面而深入的宋词发展史，更引导读者体会到宋词那份独有的“清空寥廓”与“沉郁顿挫”交织的艺术魅力。

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这本书的便携性和实用性，也超出了我的预期。虽然内容如此丰富，但它在保持可读性的前提下，控制了整体的厚度和重量，这对于喜欢随时携带，在通勤路上或者午休时翻阅的人来说，简直是个福音。我经常把它放在包里，随时随地都能抓住碎片时间进行熏陶。而且，它似乎还非常注重“耐用度”的考量，书脊的装订非常牢固，即便是频繁翻动查找特定诗句，也不会出现松散的情况。这种对细节的人性化设计，体现了出版方对“阅读行为”本身的深刻理解，他们知道一本好书不应该只待在书架上，而应该真正融入到读者的日常生活中去，成为一个可靠的、随身的精神伴侣。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它蕴含的厚重文化底蕴。封面选用的纸张质感非常细腻，触感温润，边缘的烫金字体在光线下泛着低调而奢华的光泽，即便是作为案头陈设，也是一件极具品味的艺术品。我尤其欣赏它内页的排版布局，字号大小适中，行距留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。而且，不同于市面上很多古籍的影印版本，这本在字体选择上似乎下了不少功夫，既保留了传统韵味，又兼顾了现代读者的易读性。翻开扉页，那份对经典的敬畏与现代审美的融合，体现了编者极高的专业素养和对读者的关怀。它不仅仅是一本诗集，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在接触它的瞬间，就对即将开启的阅读之旅充满了期待与郑重。这种由外而内的精良制作，无疑为接下来的精神探索奠定了坚实而美好的物质基础。

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我必须得说说这本书的注释和赏析部分，那真是太给力了！很多唐诗的意境和典故，如果没有详尽的解释，光凭现代人的理解，很容易错失其精妙之处。但这本选本做得非常到位，它的注释不是那种枯燥乏味的字面解释，而是深入到创作的时代背景、诗人的心境，乃至词语在当时的特定用法，非常细致入微。更难得的是，它收录的赏析文章视角多样，有的侧重于格律和声韵之美，有的则从哲学思想的高度来剖析诗歌的内涵，让原本可能觉得晦涩难懂的篇章，一下子变得立体而鲜活起来。我甚至发现了一些我之前阅读其他版本时完全忽略掉的细节，比如某一个叠词的使用对营造的氛围起到的关键作用，或者某一个典故的引用如何增添了诗歌的厚度。这简直是一部微型的唐代文学研究指南，让阅读过程充满了不断“ Aha！”的惊喜感，极大地提升了对古典诗歌的鉴赏能力。

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在阅读体验的沉浸感方面，这本书的表现是无懈可击的。当我沉浸在那些千年前的文字中时，最怕的就是被现代生活的痕迹打断——无论是粗糙的纸张带来的不适，还是过于花哨的插图分散注意力。然而，这本诗集的墨色纯净，反光度控制得非常好，阅读起来非常“舒服”。更妙的是，它似乎在某种无形中，营造了一种与外界环境隔离的氛围。仿佛一打开它，我就被带到了一个安静的古代书房里，能清晰地听到诗人心中的韵律和呼吸。这种近乎冥想式的阅读体验，在如今这个信息爆炸的时代尤为珍贵，它提供了一个宝贵的出口，让我得以暂时抽离纷扰，专注于诗歌纯粹的美感和情感的共鸣之中，让人感到一种久违的宁静和精神上的充实。

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说实话，我原本以为这种经典合集会显得有些过于“教科书化”，但这本书的选篇策略却出乎意料地平衡。它既囊括了那些脍炙人口、流传千古的名篇，保证了阅读的熟悉感和亲切度，同时又巧妙地穿插了一些相对冷门但意境非凡的佳作。这种布局的好处在于，它既能满足初学者的入门需求，也能让有一定基础的读者在熟悉的作品中发现新的光彩，同时还能通过那些新奇的篇章拓宽视野。比如，它收录的几首边塞诗，那种雄浑壮阔的画面感和对家国的深沉情感，读来让人热血沸腾，与那些婉约细腻的山水田园诗形成了极佳的对照和互补。这种“张弛有度”的选材，让阅读体验如同品尝一道由酸甜苦辣咸五味调和得恰到好处的盛宴，没有丝毫的重复感或审美疲劳。

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小学时候买的，现在是我书柜里最破的一本，当时摇头晃脑背了好多，结果现在能记起来的却没几首。

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不错

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就是这本了。 很简单，很简陋，但有沉沉的回忆

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童子功

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爱这个装帧 无忧德初中时光