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出版者:新星出版社

作者:布谷鸟 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2012-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513305280

丛书系列:最美的古文系列

图书标签:

• 唐诗
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《烟云笔意：宋词的流变与风骨》 本书简介 《烟云笔意：宋词的流变与风骨》是一部深入探究宋代文学巅峰——宋词的宏大历史画卷与精微艺术肌理的学术专著。它并非简单地罗列词作，而是以时间为轴线，以风格演变为骨架，以时代思潮为血肉，力求展现宋词如何从晚唐五代的余音中崛起，如何在北宋的恢弘气象中达到格律的极致，又如何在南渡后的悲凉情境中完成向个体生命体验的深刻内省，最终走向以“婉约”与“豪放”并立，却又相互渗透的复杂格局。 本书的价值，在于其立足于文学史的宏大叙事，同时不失对具体词人、具体名篇的细致文本解读。全书共分五大部分，层层递进，结构严谨。 --- 第一部分：词体的诞生与初探——从晚唐到北宋前期（约300字） 本部分追溯了“曲子词”的源头，详细考察了晚唐、五代时期，以温庭筠、韦庄、冯延巳等为代表的词人，如何将依附于民间歌筵酒席的俗乐歌词，一步步提升为具有独立审美价值的文学形式。我们分析了花间派的脂粉气与绮丽辞藻，以及“南唐二主”李璟、李煜在亡国之痛下所展现的“以血书词”的悲剧美学。 重点剖析了北宋初年词坛的承接与突破。柳永的出现，是词体发展史上的一个里程碑。他大胆突破传统对“雅”的执着，以市井俚语、白描手法，创制长调慢词，使词的题材大大拓宽，内容更贴近市民生活与士大夫的羁旅之思。本书详述了柳永对后世词风，尤其是豪放派的潜在影响，并梳理了晏殊、欧阳修等人的“尚意”之风，如何为苏轼的革新奠定理论基础。 第二部分：北宋中期的巅峰与转向——豪放与婉约的初步交织（约400字） 这是本书的重点之一，聚焦于北宋中叶，以苏轼和柳永的风格分野为核心，探讨词的“文人化”进程。 苏轼的“以诗为词”：我们详细论述了苏轼如何质疑和反叛传统词体的格律束缚，倡导“无意不可入，无事不可言”。通过对《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等名篇的结构分析，揭示了苏轼如何将议论、哲理和宏大的历史视野融入词中，极大地拓宽了词的意境与气度，使词真正具备了与诗并驾齐驱的文学地位。这种革新，开启了宋词的“豪放”一脉。 词体的自觉与流变：同时，我们并未忽视婉约词的发展。以秦观为代表的词人，在继承柳永细腻之风的基础上，融入了更为深沉的哲学思辨和更精妙的语言锤炼，使得婉约派在技巧上达到了新的高度。本书通过对比苏轼与秦观在同一主题（如咏景、怀人）下的处理方式，清晰地展示了北宋后期词坛“雅俗共赏”的复杂面貌。 第三部分：靖康之耻与词风的剧变（约350字） 靖康之变是宋词史上一个无法绕开的断裂点。国破家亡的巨大创伤，使得词这种最易于抒发个体悲欢的文体，成为了承载民族哀情的最佳载体。 本部分重点分析了北宋遗民词人的心路历程。他们不再沉湎于风花雪月，词风陡然转为沉郁、悲壮。对故都的遥望，对山河沦丧的哀叹，使词的笔法愈发凝重。我们细致考察了陈与义、张元微等人如何将家国之痛融入对自然景物的描写之中，使得“以乐景写哀”的笔法达到了新的深度。 此外，我们探讨了南渡后士人对于“词体”的再思考。面对新的政治环境和生存危机，词的“感物伤怀”的功能被空前强化。 第四部分：南宋词坛的双峰对峙与融合（约350字） 南宋词坛呈现出高度的成熟与多元化。本书将重点分析辛弃疾与李清照的艺术贡献，视为豪放与婉约在南宋的两个极端体现，但两者实则相互渗透。 辛弃疾的“气”与“骨”：辛弃疾的词，以其强烈的政治抱负、排山倒海的气势和对典故的娴熟运用而著称。我们分析了他如何将儒家积极用世的精神与词的体裁相结合，即便在报国无门之时，也以“狂歌痛饮”来对抗颓丧。他的词，是宋代文人精神的终极投射。 李清照的“真”与“纯”：与辛弃疾的“大开大合”相对，李清照将婉约词推向了极致的“真情”表达。她的词，关注点回归到最纯粹的个体经验、女性视角以及对往昔幸福的追忆。本书认为，李清照的“以我为主”的创作态度，是婉约词在艺术上彻底摆脱依附地位、实现个体精神胜利的标志。 第五部分：晚宋词风的收束与余韵（约100字） 本书的结尾部分，简要梳理了南宋后期词坛的风格趋向。在辛、李之后，词坛出现了一批继承者，如姜夔、周邦彦等，他们更侧重于词律的精细打磨和意境的含蓄内敛，强调“音节之美”与“意境之妙”。这标志着宋词在形式上达到了精微的平衡，也预示着词体即将完成其历史使命，为元曲的兴起让出文学舞台。 --- 本书特色： 本书的研究方法兼顾文学史的宏观梳理与细读文本的微观分析，大量引用新出土的词学资料，力求避免陈陈相因的论述。它不单是词人传记或作品选集，更是一部关于“宋人如何用词表达他们的时代精神和个体生命”的深度文化探析。读者通过本书，将清晰把握宋词从形成、发展、鼎盛到最终定型的完整脉络与艺术风骨。

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**第一段评价：** 这本书，坦白说，初翻时我并没有抱有太高的期待。毕竟市面上唐诗选本何其多，想要从中脱颖而出，需要的不仅仅是精美的装帧，更需要独到的眼光和深刻的洞察力。然而，当我真正沉浸其中，才发现作者对诗歌的解读角度着实新颖得令人耳目一新。他似乎并不满足于仅仅罗列那些耳熟能详的篇章，而是像一个经验丰富的考古学家，深入挖掘出那些平日里容易被光芒盖过的小人物的诗作，或者从一个极其微小的意象入手，层层剥开大唐盛世背后细腻的情感脉络。我尤其欣赏其中关于边塞诗中“风”的描摹，作者并没有止步于描绘其雄壮，而是细致分析了不同地域的“风”如何塑造了诗人的心境和笔下的意境，那种对自然与人文交融的体察，让人仿佛能亲身感受到朔风的凛冽与南风的温煦。全书的行文流畅，文笔洗练，既有学者般的严谨考据，又不失文学爱好者般的热情洋溢，读来毫不晦涩，反而像是在听一位博学的朋友娓娓道来那些尘封的往事，让人忍不住一页接一页地读下去，探索更多隐藏在文字背后的秘密。

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**第三段评价：** 对于一个文学爱好者而言，阅读体验常常被装帧和文字的“手感”所决定。这本书的纸张质感和油墨的运用，都透露出一种对阅读本身的尊重。内容方面，最让我感到震撼的是作者对于“时间感”的捕捉和解析。唐诗之所以伟大，很大程度上是因为它凝固了特定时空下的生命体验，而这本书的高明之处在于，它没有将唐诗视为孤立的文本，而是将它们置于一个动态的时间轴上去考察。比如，通过对比初唐、盛唐和晚唐诗人描写“月亮”的差异，就能清晰地看到整个帝国的气象变迁：从初唐的求索到盛唐的自信，再到晚唐的迷惘与伤感。这种宏大叙事与微观细节的结合，使得整部作品的骨架无比坚实。而且，作者在引用其他史料和文论时，也处理得非常得体，绝不喧宾夺主，而是如同巧妙的背景音乐，烘托出诗歌本身的主旋律。这本书无疑是近年来我读到的，关于古典诗歌鉴赏方面最具启发性的读物之一。

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**第二段评价：** 说实话，这本书的装帧设计本身就极具品味，那种古朴又不失现代感的排版，拿在手里就有一种庄重感。但更吸引我的，是它在选篇上的那种“反主流”的勇气。它没有一味堆砌李杜的巅峰之作，而是花了大量的篇幅去介绍那些在唐代诗坛上虽非顶流，却对后世产生了深远影响的诗人群体。比如，对于一些中晚唐的讽喻诗派的梳理，简直是教科书级别的梳理，将那些尖锐的社会批判如何通过隐晦的诗句巧妙地传递出来，分析得入木三分。我发现自己过去对很多诗歌的理解都过于肤浅了，这本书像一面透镜，将那些复杂的历史背景、社会矛盾以及诗人的复杂心境，清晰地折射出来。读完关于某一特定流派的章节后，我立刻会回翻去看那些诗歌原文，突然间，那些原本略显晦涩的句子，顿时变得鲜活起来，充满了力量感。这本书的价值，在于它不仅教你“读诗”，更教你“理解诗背后的世界”。

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**第四段评价：** 我之前一直对一些比较小众的诗歌体裁感到困惑，比如乐府诗在唐代的变异，或者一些地方性的歌谣是如何被纳入主流文学的视野的。这本书的结构安排，简直是为我量身定做的。它没有遵循传统的“诗人传记”式的编排，而是以“主题”和“功能”为导向进行分类叙述，这极大地提升了阅读的连贯性和逻辑性。举个例子，书中有一章专门探讨了唐代士大夫的“饮酒文化”与诗歌创作的关系，不仅列举了那些豪迈奔放的篇章，更深入分析了酒后真言与酒前伪装的界限，以及这种文化如何催生了特殊的艺术表达。阅读时，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于长安的朱雀大街和偏远的巴蜀山林之间，每一个转角都有新的发现。作者的文字功力深厚，情感充沛，尤其是在描述那些失意文人的沉郁心境时，其文字的张力几乎要将人吸进去，让人体会到那种盛世之下的个体悲凉。

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**第五段评价：** 这本书的阅读价值，在于它成功地架设了一座现代读者与古典文本之间的“理解桥梁”。我个人比较抗拒那种学院派的、充满了晦涩术语的解读，而这本书的语言风格则显得非常亲切自然，像一位循循善诱的导师，时刻关注着读者的接受程度。书中对诗歌意象的“解码”工作做得尤为出色，比如对“柳”这一意象在送别诗中的演变，作者从植物学、风俗习惯、到情感寄托等多个维度进行了解构，使得原本平淡无奇的“折柳赠别”，顿时充满了历史的厚重感和人情的无奈感。更让人称赞的是，书中配图的选取极具匠心，那些古代的画作或拓片，与文字的阐释相得益彰，而非简单的插图点缀。这使得每一次翻阅，都不只是文字的输入，更是一种全方位的、沉浸式的审美体验。它不仅仅是一本诗歌赏析集，更像是一部关于唐代生活美学和精神世界的细致考察报告。

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这是读过的关于唐诗题材（包括语文课本）里最干净，也最纯粹的一本。才知道太多的注释和解读，都比不上自行意会。适合放在床头不断翻阅。编者选了不少离别和征战的诗。以前我很喜欢李商隐，越大越喜欢杜甫。另外，上学时的记忆到底是随风而逝啊，到今天才拼命回味诗文之美。

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这是读过的关于唐诗题材（包括语文课本）里最干净，也最纯粹的一本。才知道太多的注释和解读，都比不上自行意会。适合放在床头不断翻阅。编者选了不少离别和征战的诗。以前我很喜欢李商隐，越大越喜欢杜甫。另外，上学时的记忆到底是随风而逝啊，到今天才拼命回味诗文之美。

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这是读过的关于唐诗题材（包括语文课本）里最干净，也最纯粹的一本。才知道太多的注释和解读，都比不上自行意会。适合放在床头不断翻阅。编者选了不少离别和征战的诗。以前我很喜欢李商隐，越大越喜欢杜甫。另外，上学时的记忆到底是随风而逝啊，到今天才拼命回味诗文之美。

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不注解是最好的注解

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这是读过的关于唐诗题材（包括语文课本）里最干净，也最纯粹的一本。才知道太多的注释和解读，都比不上自行意会。适合放在床头不断翻阅。编者选了不少离别和征战的诗。以前我很喜欢李商隐，越大越喜欢杜甫。另外，上学时的记忆到底是随风而逝啊，到今天才拼命回味诗文之美。