超级动漫入门CG技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王强

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2009-12

价格:29.50元

装帧:

isbn号码:9787548000211

丛书系列:

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• 漫画相关
• 手绘插漫
• CG技法
• 动漫入门
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深度探索：古籍修复的艺术与科学 书籍名称： 《残卷新生：中国古代典籍修复技艺的传承与创新》 图书简介： 引言：时间的刻痕与生命的延续 每一册古籍，都承载着千年的智慧、历史的记忆和匠人的心血。然而，岁月无情，虫蛀、水渍、酸化、装帧松散，无不威胁着这些珍贵的文化遗产。本书《残卷新生：中国古代典籍修复技艺的传承与创新》，并非一本轻松的入门读物，而是一部深入骨髓、剖析精微的专业性著作，它致力于揭示中国传统修复技术的核心秘密，并探讨在现代科技背景下，如何以敬畏之心，实现“残卷新生”的伟大工程。 本书的撰写者是一群深耕文物修复领域数十载的专家学者，他们将理论与上百个真实案例相结合，构建了一套系统、严谨且极富操作性的修复知识体系。它面向的是所有对中国古代文献保护抱有严肃态度的专业人士、高等院校相关专业的师生，以及对传统非物质文化遗产怀有深度探究热情的读者。 --- 第一部分：溯源——典籍载体的演变与损伤机理的诊断 本部分将带领读者追溯中国书籍装帧史的漫长脉络，从早期的甲骨、竹简、木牍，到缣帛、纸张的广泛应用，每一种载体都对应着独特的物理与化学特性。 第一章：载体的“生命周期” 详细解析了不同历史时期纸张（如麻纸、皮纸、宣纸、宋元连史纸）的纤维构成、尺寸稳定性及其在不同湿度下的反应。特别关注了影响纸张寿命的酸化过程，即“纸张的自我腐蚀”，并首次引入了“劣化图谱”，帮助修复师快速识别损伤的类型和程度。 第二章：环境的隐形杀手 深入探讨了影响典籍保存的四大要素：温湿度、光照、生物（虫害与霉菌）和污染物（烟尘、酸性墨水渗透）。本章侧重于病害的病理学诊断，例如如何通过显微镜分析鉴定霉菌的种类（如曲霉菌、青霉菌），以及区分自然老化与人为损伤的特征性痕迹。书中配有大量彩色高清显微图像，直观展示纤维受损的微观形态。 第三章：传统装帧的结构解析 对卷轴、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等主要装帧形式的结构力学进行了剖析。理解装帧的初始设计，是制定修复方案的前提。我们详细拆解了“经轴”、“裱糊衬料”、“纸衬背板”等关键构件的材料选择和制作工艺，强调了“以旧仿旧，不求新貌”的修复哲学在结构重建中的体现。 --- 第二部分：基石——传统修复材料的精选与制备 修复的成败，很大程度上取决于材料的“相容性”。本部分聚焦于传统修复中使用的核心材料，并提供了详尽的制备流程和质量控制标准。 第四章：天然胶料的炼制艺术 详细介绍了中国传统修复中使用的各类动物胶（如皮胶、骨胶）和植物胶（如淀粉胶、糯米胶、PVA类前身物质的古法提取）。书中精确记录了不同季节、不同动物原料所需的水浴时间、澄清度控制和PH值调节参数，这是确保修复材料具有稳定黏结力和良好柔韧性的关键。 第五章：特种修补用纸的甄选与染色 修复用纸的选择是技术含量最高的环节之一。本章分析了如何根据原书的纤维密度、透明度和受损部位的受力情况，选用合适的仿制纸张。更重要的是，书中提供了“本色化”处理的系统方法，包括使用天然矿物颜料（如石青、朱砂、靛蓝）和植物提取物（如五倍子、核桃壳）对新纸进行精确的年代感着色，以达到与原书完美融合的视觉效果。 第六章：工具的“人格化” 修复工具是匠人手臂的延伸。本章并非简单罗列工具清单，而是深入探讨了不同类型刮刀、凿刀、接刀的刃口角度设计，以及专用镊子、压尺在处理不同厚度和韧性纸张时的操作技巧和力道控制。 --- 第三部分：实战——核心修复技法的流程化与标准化 这是全书的技术核心，详细记录了从基础处理到复杂重构的每一步操作规范。 第七章：湿法处理——“浸、洗、去酸”的尺度拿捏 湿法处理是修复中最具风险的一环。本章详尽阐述了针对不同程度水渍、霉斑和酸化污染的分级浸泡方案。重点阐述了“局部去酸技术”——如何利用微量碱性溶液对特定区域进行定向处理，避免大面积浸泡对原版油墨和纤维的冲击。书中包含了大量关于“脱水与平铺”的案例对比，强调了避免“二次皱缩”的关键控制点。 第八章：残损部位的精密修复技术 细致讲解了四种主要的残损修补法： 1. 褙衬法（Backing）： 针对大面积纤维缺失，强调衬纸与原纸的纤维交织技术，以确保受力均匀。 2. 丝缕接补法（Silk Mending）： 针对珍贵或脆弱典籍（如宋元本）的边角修复，使用极细的丝线或蚕丝纤维模拟纸张纤维的走向。 3. 挖补与嵌补法（Inlay）： 针对墨迹清晰、但局部缺失严重的部位，如何利用高倍放大镜进行精确的墨迹“填补”与轮廓重构。 4. 拓印与拓墨法： 针对部分文字模糊或缺失，利用传统拓印技术获取边缘信息，辅助后续的墨迹复原。 第九章：传统装帧的“回春”重制 针对脱胶、散页、虫蚀严重的线装书，本书提供了一套完整的重装流程。这包括：旧线的拆除与清洁、书页的重新齐边、衬垫的加固、新线（使用传统麻线或丝线）的穿引技术，以及“活脊”技术的应用，以保证装订后的书籍在翻阅时能保持恰当的张力，不伤及修复后的纸张。 --- 第四部分：前沿与展望——现代科技赋能下的古籍保护 本书并非固守传统，更关注如何将现代科学手段融入到古籍保护的实践中。 第十章：无损检测与修复前评估 介绍了红外反射成像（IRR）、多光谱成像技术在识别“隐形墨迹”和底层字迹中的应用，以及X射线荧光光谱（XRF）对颜料成分的分析，这些数据如何反哺修复材料的选择和操作方案的制定。 第十一章：当代修复理念的冲突与融合 探讨了“修旧如旧”与“最小干预”原则的辩证关系。书中通过对不同修复流派（如西方文物保护学会标准与中国传统技艺）的对比分析，提出了在保护珍贵性、恢复可读性与保持历史性之间寻求最优平衡点的“审慎修复模型”。 结语：守望者之责 本书的最终目的，是培养新一代对传统技艺抱有敬畏心，同时掌握现代科学思维的典籍保护人才。它不仅是技术的集合，更是一部关于文化传承责任的深刻论述。 本书特色： 案例驱动： 超过200个详细的修复步骤图解，涉及晋唐写本、宋元刻本、清代档案等不同类型实物。 材料科学视角： 深入解析了天然材料的化学稳定性与老化预测。 工艺标准化： 提供了传统修复技法在现代机构中的操作SOP（标准作业程序）。 《残卷新生》——让历史的呼吸，得以延续。

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我是一名对二次元创作充满热情，但真正意义上的CG绘画经验为零的学生。在挑选入门书籍的时候，我看了很多，但很多都过于枯燥，或者要求我必须先掌握某些高级技巧。《超级动漫入门CG技法》这本书简直就是为我量身定做的！它从打开软件开始，每一个菜单、每一个工具的功能都解释得清清楚楚，而且都用非常简单易懂的语言，配以清晰的截图，让我完全不会感到迷茫。最让我觉得贴心的是，它不仅讲解了怎么操作，还强调了绘画的思维方式。比如，在讲解透视的时候，它会用一些生活中的例子来辅助理解，让我觉得不那么抽象。还有在角色动态和比例的讲解，也非常细致，给出了很多实用的参考比例和绘制技巧。我最喜欢的是它把一些复杂的概念都拆解成了小模块，让我可以一点一点地攻克。即使我只是一个初学者，也能很快上手，并且感受到进步。这本书让我对CG绘画不再恐惧，反而充满了期待，感觉离我的二次元创作梦想又近了一大步。

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我是一个非常喜欢看动漫，同时也渴望能亲手创作出自己喜欢的动漫角色的普通爱好者。之前也尝试过一些在线的教程，但总觉得不成体系，学了很久也摸不着门道。偶然间看到了《超级动漫入门CG技法》这本书，翻看了一下目录，感觉非常适合我这种零基础想要系统学习的人。这本书最让我印象深刻的是它的“通俗易懂”。它避开了那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言来解释每一个概念，仿佛是朋友在教我画画一样。我尤其喜欢它在“角色情绪表达”这一章节的讲解，它通过分析不同表情、姿态和肢体语言，教我如何让角色“活”起来，这让我觉得画画不仅仅是技术，更是情感的传递。而且，书中提供的“从线稿到成品”的完整案例，真的给了我很大的信心，我可以看到一个初学者是如何一步步完成一幅漂亮的CG作品的。我之前总觉得CG绘画很遥远，但这本书让我觉得，只要跟着步骤来，我也是可以做到的！我已经迫不及待地想开始我的第一个创作了！

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作为一名已经接触CG绘画几年，但总感觉瓶颈期的老玩家，我一直想找到一本能够提升我画面表现力，尤其是在“日系CG”这个特定领域有所突破的书。读完《超级动漫入门CG技法》，我不得不说，这本书真的给了我很多意想不到的启发。它不仅仅是教你如何使用工具，更侧重于讲解“为什么”这么做。比如，关于角色色彩搭配的章节，它深入分析了不同颜色组合带来的情感联想和视觉效果，这一点是我之前很多书中很少看到的。还有在光影处理上，它列举了非常多不同光源下的表现方式，以及如何利用光影来塑造体积感和空间感，这对于提升画面的质感非常有帮助。我尤其喜欢它在“氛围营造”这部分的内容，讲解了如何通过背景、景深、色调等元素来烘托情绪，让画面“活”起来。书中的案例非常丰富，而且涉及的主题也很多样，从Q版角色到写实风格的背景，基本涵盖了动漫CG的各种常见场景，这对于拓宽我的绘画思路非常有价值。我感觉自己的创作水平，尤其是在细节处理和整体画面协调性上，都有了显著的提升。

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作为一名美术院校的学生，我一直对CG技术在动漫中的应用很感兴趣，但校内课程偏重于传统美术，CG部分相对零散。在寻找能系统学习CG动漫绘画技巧的书籍时，《超级动漫入门CG技法》吸引了我，它在理论深度和实践指导之间找到了一个很好的平衡点。这本书并没有停留在浅尝辄止的层面，而是对一些核心的CG绘画理念进行了深入的剖析。例如，在材质表现的章节，它详细讲解了不同材质在光照下的反射、折射原理，以及如何通过笔触和色彩来模拟这些效果，这对于我理解真实感和风格化的表现都有很大帮助。另外，关于构图和叙事性的讲解也相当有深度，它不仅仅是告诉你如何摆放元素，而是如何通过构图来引导观众的视线，传达故事信息。我特别欣赏书中关于“氛围渲染”的讲解，它涉及到色彩心理学、光影设计和镜头语言的综合运用，这让我在构思和创作过程中，能够更主动地去营造画面的情绪和主题。总而言之，这本书为我提供了一个非常扎实的CG绘画理论基础和丰富的实践指导，对于我未来的学术研究和职业发展都将是宝贵的财富。

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这次真是淘到宝了！本来是抱着试试看的心态入手的，因为市面上关于CG的教程太多了，很多都太浅显或者太专业，很难找到一个既能入门又不会让人望而却步的书。《超级动漫入门CG技法》这本书的排版和内容组织真的太棒了！我一直对二次元风格的CG绘画很感兴趣，但苦于没有系统的方法，总是东拼西凑地学，效果很不理想。这本书从最基础的软件操作到角色设计、场景搭建、光影表现，再到最终的渲染输出，几乎把整个流程都讲透了。最让我惊喜的是，它并没有直接丢给你一大堆复杂的工具和概念，而是用非常形象的比喻和大量的实例，循序渐进地引导我理解每一个步骤。特别是关于线稿的绘制和上色逻辑的部分，讲得特别清晰，让我这个绘画小白也能很快抓住核心要点。而且，书中提供的笔刷和素材资源也非常实用，可以直接用到练习中，大大节省了我自己摸索的时间。已经迫不及待想跟着书里的步骤，画出属于自己的第一个完整CG作品了！

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