脸谱流变图说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李孟明

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-4

价格:118.00元

装帧:

isbn号码:9787310030941

丛书系列:

图书标签:

• 脸谱
• 戏曲
• 京剧
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• 戏曲
• 中国传统文化
• 艺术
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• 历史
• 表演艺术
• 戏妆
• 图说

好的，这是一份关于一本名为《戏曲脸谱的艺术与传承》的图书简介，其内容不涉及《脸谱流变图说》： 《戏曲脸谱的艺术与传承》 作者： 艺术史研究小组 出版社： 传统文化出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠精美图录 定价： 248.00 元 --- 内容提要： 《戏曲脸谱的艺术与传承》是一部深入剖析中国传统戏曲脸谱艺术的权威性著作。本书旨在系统梳理脸谱艺术的审美特征、文化内涵及其在当代舞台上的生命力。不同于单纯的图谱汇编，本书将脸谱置于广阔的戏曲史和社会文化背景中进行考察，力求揭示这一独特艺术形式背后的深层逻辑与时代变迁。 全书分为七个主要章节，内容涵盖了从脸谱的起源、定型到其在不同剧种间的差异化发展，以及现代艺术家如何继承与创新这一古老艺术的脉络。本书不仅对京剧脸谱的经典样式进行了详尽的图文解析，更将其视野扩展至昆曲、川剧、秦腔等多个地方戏曲剧种的脸谱体系，展现了中国脸谱艺术的博大精深。 第一章：脸谱的文化溯源与符号初探 本章追溯了戏曲脸谱艺术的源头，探讨了其与古代祭祀、傩戏、面具文化的内在联系。我们考察了早期戏曲舞台上色彩与图案的初步运用，分析了这些视觉符号如何从最初的象征性表达，逐步演化为规范化的角色标识。重点分析了“忠义奸佞”等基本道德观念如何被抽象为特定的色彩谱系，例如，红色象征忠勇，白色象征奸诈。 第二章：京剧脸谱的规范化与体系构建 京剧作为中国戏曲的集大成者，其脸谱体系的成熟具有里程碑意义。本章详细阐述了“整脸”、“三块瓦脸”、“十字脸”等经典脸谱类型的结构特点与绘制技法。我们深入分析了著名戏曲美术家对脸谱定型的贡献，并探讨了在舞台灯光和远距离观赏的需求下，脸谱线条和色彩所遵循的视觉优化原则。通过对“窦尔敦”、“包拯”、“张飞”等经典形象的案例分析，读者可以领略到匠心独运的构图美学。 第三章：地方剧种脸谱的地域性与风格差异 中国戏曲百花齐放，不同剧种因其地域文化和表演风格的差异，形成了独具魅力的脸谱系统。《戏曲脸谱的艺术与传承》专题探讨了川剧“变脸”背后的脸谱设计哲学，分析了陕西秦腔脸谱的粗犷豪放风格与京剧脸谱的细腻工整之间的对比。本章通过大量的实物图片和舞台剧照对比，直观展现了脸谱艺术的地方美学特征，强调了其作为地方文化身份的载体作用。 第四章：脸谱中的“美学密码”：色彩与线条的叙事功能 脸谱不仅是面具，更是一种无声的叙事语言。本章聚焦于脸谱的“语言学”层面。我们系统性地解读了黑色、蓝色、绿色等非传统色彩在脸谱中的特殊含义，例如，绿色常用于表现刚烈、有勇无谋的角色。线条的粗细、曲直、流动性，如何暗示人物性格的内敛或张扬，都被置于细致的分析框架中。通过对“画谱”中细节描摹的解析，揭示出脸谱设计者如何以最精炼的视觉元素，完成复杂的人物性格刻画。 第五章：传承与创新：当代戏曲舞台的脸谱实验 在现代剧场观念和多元文化交流的背景下，传统脸谱正面临新的挑战与机遇。本章探讨了当代戏曲导演和化妆师在尊重传统的基础上，如何进行脸谱的创新实践。这包括对传统色彩进行现代调和，对线条进行几何化处理，以及在保留核心符号性的前提下，尝试融入现代视觉艺术语言的探索。我们重点分析了少数突破传统框架的实验性脸谱设计案例，并评估了这些创新对观众审美体验的影响。 第六章：脸谱艺术的保存与数字化保护 随着老一辈戏曲艺术家的淡出，脸谱的绘制技艺面临失传的风险。本章关注脸谱艺术的物质载体保护和非物质文化遗产的抢救工作。内容涵盖了传统脸谱材料（如矿物颜料、动物胶）的配方研究、脸谱修复技术，以及利用三维扫描、高清摄影等现代技术对珍贵脸谱进行数字化归档的实践案例，为脸谱艺术的永久留存提供了前沿视角。 第七章：脸谱在当代流行文化中的延伸 脸谱的符号力量早已超越了戏曲舞台，渗透到时尚设计、动漫创作乃至国际交流的领域。本章分析了脸谱元素如何在当代流行文化中被挪用、解构和再创造。例如，探讨了国际时装周中对脸谱图案的运用，以及在文化交流活动中，脸谱如何作为一种高效、直观的中国符号被世界所认知。本章旨在拓宽读者对脸谱艺术影响力的认知边界。 本书特色： 视觉冲击力强： 汇集了近五百张高清、专业的脸谱实物照片与舞台剧照，确保了图片的色彩还原度和细节清晰度。 学术性与普及性兼顾： 兼具戏曲史学、艺术美学和文化人类学的多重视角，语言流畅，深入浅出，适合戏曲爱好者、艺术院校师生及文化研究者阅读。 跨剧种对比研究： 首次系统性地将京剧、川剧、昆曲等主要剧种的脸谱风格并置分析，填补了同类研究的空白。 附录详实： 包含常用脸谱色彩与图案的符号含义对照表，以及关键术语释义，便于读者快速查阅和理解。 《戏曲脸谱的艺术与传承》不仅是一本介绍脸谱的书，更是一次对中国传统舞台表演美学和符号系统的深度致敬与探索。它将带领读者走入这个由色彩与线条构建的奇幻世界，理解每一笔勾勒背后所蕴含的深厚文化底蕴和不朽的舞台精神。

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说实话，刚拿到这本书时，我有点担心内容会过于学术化和枯燥，毕竟脸谱这个主题涉及大量的历史和美学理论。但出乎意料的是，这本书的叙事节奏把握得非常出色，读起来完全没有那种“教科书”的僵硬感。它更像是一位资深戏曲研究者，带着你一起在历史的长河中漫步，娓娓道来那些关于“行头”和“油彩”的小故事。我尤其欣赏它穿插的那些关于名家名角的轶闻趣事，这些生动的细节，让冰冷的符号瞬间变得有血有肉，充满了人情味。比如，书中关于某位大师如何通过调整眉形来表现角色内心挣扎的描述，简直是神来之笔。文字的流畅性结合精心排版的图例，使得即使是对脸谱知识一窍不通的新手，也能轻松地跟上作者的思路，并且在潜移默化中建立起一套完整的审美框架。这本书的价值在于，它不仅展示了“脸是什么样的”，更深层次地解答了“脸为什么会是这样”。

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这本《脸谱流变图说》真是让人大开眼界，尤其是它对传统戏曲脸谱艺术的梳理和阐释，简直是一部活生生的视觉史诗。我一直以为脸谱就是那几个经典的红、黑、白，象征着忠奸善恶，但读了这本书才发现，原来每一个图案、每一种色彩背后都蕴含着极其丰富的文化密码和时代变迁的印记。作者的考据功夫令人叹服，书中大量的珍贵图片和图解，把不同时期、不同流派的脸谱变化梳理得井井有条，仿佛能让人直接穿越回古代的戏台子上去，感受那份厚重的历史沉淀。我特别喜欢它对脸谱绘制技法演变的分析，从早期的粗犷写意到后来的精细入微，每一步的转变都精准地对应着社会审美和舞台需求的进化。这本书不仅仅是给戏曲专业人士看的，对于任何一个对中国传统文化感兴趣的普通读者来说，都是一份极佳的入门指南和深度参考。它成功地将原本看似高深的艺术形式，用通俗易懂又充满学术深度的语言描绘出来，让人在欣赏美的同时，也能深刻理解艺术背后的文化脉络。

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我个人认为，这本书最打动我的地方在于它所蕴含的那份对“传承”的敬畏之心。作者在文字中流露出的，是对那些已经消逝的老艺人和失传剧目的深深眷恋和保护欲。它不仅仅是对脸谱技术层面的记录，更像是一份用生命和心血浇灌而成的文化抢救记录。阅读过程中，我能清晰地感受到作者试图将这些易逝的、依赖口传心授的技艺凝固在纸上的努力。对于年轻一代的戏曲爱好者来说，这本书提供了一个无比坚实的地基，让他们可以站在巨人的肩膀上，去探索和创新。它没有采用时下流行的快餐式解读，而是用一种近乎虔诚的姿态，去对待每一个符号、每一条纹路。这是一部有温度、有灵魂的专业著作，值得每一个热爱中华文化的人细细品味和珍藏。

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这本书的装帧设计和印刷质量，绝对配得上它内容的深度。我很少见到如此重视视觉呈现的学术著作。大量的彩图，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的戏曲海报和剧照，也能清晰地展现出原有的风貌。这对于研究脸谱这种高度依赖视觉冲击的艺术形式来说至关重要。我常常翻阅那些关于“生、旦、净、丑”不同角色脸谱的对比章节，那密集的图案矩阵，本身就是一种强烈的视觉震撼。它不只是一个知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。书中对不同地域、不同剧种脸谱特色的区分介绍，细致到让人感觉作者是用显微镜在观察这些面孔。这种对细节的执着，让这本书的权威性不言而喻，同时，也让读者在阅读过程中获得一种近乎于沉浸式的审美体验。

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从社会学的角度来看，《脸谱流变图说》提供了一个观察中国传统社会价值观变迁的独特视角。脸谱不仅仅是舞台上的化妆术，更是特定历史时期道德标准、民间信仰乃至政治风向的晴雨表。书中对特定历史时期（比如清末民初）脸谱图案的增减和演变分析得非常到位，我从中看到了传统英雄形象是如何被时代重新定义和塑造的。它揭示了脸谱艺术如何在新旧交替的浪潮中努力保持自身独立性的挣扎与适应。这种宏大的叙事结构，将戏曲艺术提升到了文化人类学的层面，不再局限于简单的艺术鉴赏。读罢此书，我对中国人的“相”与“心”的关系有了更深层次的理解，脸谱上的每一笔，都像是在无声地讲述着那个时代人们对“正义”和“邪恶”的集体共识。

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