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出版者:江苏人民出版社

作者:颜少奎编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

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isbn号码:9787214000286

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《人间烟火：市井生活与世俗百态》 一卷关于寻常巷陌、柴米油盐的生动画卷，一册关于市井人情、悲欢离合的深情记录。 本书并非聚焦于舞台之上的精美扮相或程式化的表演，而是将目光投向了构成社会肌理最底层的广阔天地——那片永远喧闹、永远真实的市井江湖。我们探寻的，是那些被宏大叙事遗漏的角落，是构成“人间”二字的无数细微瞬间。 《人间烟火》是一部立足于中国传统社会结构中，对市井生活进行细致入微的观察与描摹的社会人文著作。它以近乎人类学田野调查的严谨态度，结合散文的流畅笔触，全景式地展现了从清末到新中国建立初期，特定地域（主要聚焦于江南水乡与北方重镇的交叉地带）普通民众的日常生活图景。 第一章：街巷的呼吸——城市肌理的微观结构 本章深入剖析了中国传统城市布局中“里坊制”瓦解后的形态变迁，重点考察了那些盘根错节的“胡同”、“里弄”和“水巷”。我们不再关注宫殿的威严，而是拆解了这些居住空间如何影响人们的心理与社交模式。 空间利用的智慧： 探究了小户型居住空间中，如何通过天井、走廊、阁楼等非标准化结构，实现居住、生产、社交等多重功能的复合。例如，一个不足二十平米的铺面，如何在白天是杂货铺，晚上则成为全家的卧室与厨房。 公共空间的边界： 详细描绘了公共水井、共用厕所、茶馆以及十字路口的社会功能。这些地方是信息传播的枢纽，是权力博弈的微缩舞台，也是邻里关系得以维系的关键场所。我们记录了水井边妇女们交换家务秘闻的场景，以及老人在棋局旁对时局的低语。 第二章：生存的哲学——劳作与交易的艺术 市井生活的核心在于“生计”。本章聚焦于构成市井经济的各个行当，揭示他们在极度有限的资源下所展现出的惊人韧性与生存智慧。 “叫卖”的声学景观： 专门开辟章节研究了传统叫卖的艺术。每一个吆喝声，都是一个行当的“商标”和“广告”，其中蕴含着地域方言、节奏韵律，甚至是特定时间的信号。我们收集并记录了如磨剪子嘞油茶壶、老豆腐白，以及收夜香的独特声调与规律。 手艺人的“心法”： 访谈了那些“绝活”艺人——补锅匠、修脚师、弹棉花的。他们的技艺往往不立文字，全凭口传心授。书中详述了他们如何对待工具，如何与顾客议价，以及在匠人精神濒临消逝的时代，他们对自身技艺的坚守与无奈。 季节的食谱： 从四季更迭的角度，解析了市井人家如何根据农时和物价调整食谱。春天的野菜、夏天的消暑汤饮、秋天的腌渍，直到冬日里储备的霉豆腐和咸肉。食物不仅是果腹之物，更是时间流逝的标记。 第三章：人情的冷暖——社会关系的网络 市井社会，血缘关系有时淡薄，但“江湖义气”和“邻里规矩”却被无限放大。本章探讨了构成市井社会润滑剂与冲突源头的各种人际互动模式。 “保正”与“干预”： 传统社区中，解决纠纷的往往不是官府，而是社区内的德高望重者——“保正”。本书记录了他们如何以近乎仲裁者的身份，调解邻里间的财产纠纷、婆媳矛盾或借贷问题，其判决的权威性来源于辈分与声望。 节日的意义： 对比了官方庆典与民间自发的节日活动（如庙会、跑旱船、送灶神等）。在这些时刻，阶级差异被短暂地模糊，人们通过共同的仪式来确认彼此的身份和归属感。我们描绘了庙会上人潮涌动中，乞丐、小贩、戏班子之间的微妙互动。 “帮派”与“会党”的渗透： 坦诚地展现了在法律边缘地带，小商贩、码头工人等群体如何通过行会、同乡会等非正式组织来保障自身利益，以及这些组织在特定时期对地方秩序的影响力。 第四章：闲暇的艺术——市井中的精神慰藉 在艰苦的劳作之余，市井百姓发展出了一套独特的消遣方式，它们是抵抗生活压力的精神支柱。 听书与说书人： 详细考察了茶馆或街边说书摊的生态。听众的互动如何影响说书人的讲述节奏，他们对英雄传奇、神怪故事的热衷，反映了底层民众对公平与超脱现实的渴望。书中收录了数段失传的民间说书“垫话”。 赌博的社会功能： 探讨了民间麻将、牌九等博弈活动，它不仅是娱乐，也是一种快速的财富交换机制，更是一种建立或检验人际信任（或不信任）的社会实验场。 迷信与信仰的实用主义： 揭示了市井百姓的信仰体系是高度“实用主义”的。他们向神灵祈求的不是来世的救赎，而是今生的平安、生意的兴隆和孩子的健康。对各种符咒、香灰、神像的描绘，展现了他们对不可知命运的敬畏与试图掌控的努力。 本书致力于以一种近乎“在场”的笔法，复原一个逝去的、充满烟火气的鲜活世界。它不是高高在上的社会学分析，而是深入泥土、贴近人心的生活史诗。读者将透过这些琐碎的细节，触摸到历史的温度，理解那些以最朴素方式度过一生的人们，他们所共同构建的，才是我们民族最深厚的文化底色。

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说实话，我买这本书之前，对脸谱的认知还停留在“黑白红黄”那几个基本色块的层面，以为它就是一种符号化的化妆术。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它仿佛打开了一个通往中国传统美学宝库的大门。我特别留意了其中关于“水白脸”和“碎脸”的篇章，那简直就是数学与艺术的完美结合。书里详细拆解了不同流派画家在勾勒眉眼时的细微差异，比如“毕派”的刚劲有力，“周派”的细腻婉转，这种专业深度的解读，让我感觉自己像是在上一次高阶的艺术鉴赏课。最让我震撼的是它对“寓意”的挖掘。为什么曹操是白脸而不是其他颜色？为什么关羽的丹凤眼要那样上挑？书中通过大量的历史典故和戏曲理论，层层剥开这些色彩和线条背后的哲学思想和道德准则，比如“忠义”、“奸诈”、“勇武”是如何通过笔触被物化和定型的。阅读过程中，我不得不频繁地查阅其他资料来印证书中的观点，这说明作者在内容组织上有很强的引导性和启发性，它不是在单向输出知识，而是在激发读者的求知欲和探索欲。对于想要深入了解中国传统戏曲文化符号的严肃读者来说，这本书绝对是案头必备的“字典”。

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我一直认为，一本好的文化普及读物，关键在于如何化繁为简，又不失深度。这本书在这方面做得非常出色，它仿佛为初学者量身定做了一把“万能钥匙”。比如，它用了一个非常直观的图表，将脸谱的“部位划分”清晰地界定出来——额头是“天庭”，眼周是“卧蚕”，鼻梁是“正中”，然后解释了每个部位的颜色和线条变化如何直接影响角色的整体定性。这种结构化的讲解方式，比我以前在网上零散看到的碎片信息要系统得多。我尝试着拿出一张简单的红脸谱，对照书中的讲解，竟然能自己分析出这是“忠勇”的代表，这极大地增强了我学习的信心。而且，作者很聪明地加入了“脸谱的绘制流程”这一部分，从净面的基础打底，到勾勒五官的精细描摹，再到最后的“上色与定型”，每一步都配有清晰的步骤图解，让人即使没有绘画基础，也能体会到绘画者的严谨流程。这种“教学化”的处理，让这本书的实用价值大大提升，不再是高高在上的艺术品鉴赏，而是可以亲手去尝试和理解的文化遗产。

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这本《京剧脸谱》的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉不是一本普通的图册。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与细腻。封面那种朱红与玄黑的强烈对比，一下就把人拉进了那个光怪陆离的舞台世界。翻开内页，那油光水滑的纸张，使得每一张脸谱的细节都清晰可见，那些繁复的勾勒线条，仿佛能触摸到画师指尖的温度。我一个完全不懂戏曲的朋友，光是看里面的图片，都能津津有味地讲上好一会儿，可见其视觉冲击力之强。更让我惊喜的是，它不仅仅是把脸谱罗列出来，每一组脸谱旁边都配有简短却精准的文字说明，不是那种冷冰冰的学术术语，而是用一种近乎讲故事的口吻，介绍这个人物的性格特征和在剧目中的地位。比如“霸王别姬”里的项羽，那三块瓦的造型，配上那股子英雄气短的苍凉感，文字描述得入木三分，让人在欣赏色彩美感之余，也能窥见角色内心的波澜。这本书的排版布局也十分讲究，没有那种把图片塞满整个页面的局促感，留白恰到好处，让每一个脸谱都有足够的空间“呼吸”，尽显雍容大气。这是一本完全可以作为艺术品来收藏的书籍。

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这本书的装帧和内容都无可挑剔，但最让我感动的是它所蕴含的那份“匠人精神”。我发现，在介绍那些不那么出名的“杂色脸”时，作者的态度和介绍“包拯”脸谱时一样严谨细致，没有因为人物知名度低就敷衍了事。这体现了一种对传统文化近乎偏执的尊重。我记得有一页专门讲解了不同剧团在绘制同一人物脸谱时，会因为地区习俗或演员个人风格的不同而产生的细微变化，比如舞台光线下不同颜料的饱和度差异。书中甚至尝试用现代的色彩光谱图来对比传统戏曲颜料的近似值，这种跨界的分析角度，让我看到了传统艺术在现代语境下的生命力。此外，书里还穿插了一些老照片，那些黑白的老照片里，台上的伶人脸谱已经有些许脱落，但眼神中的神采依旧熠熠生辉，这种历史的厚重感，让冰冷的图谱变得有温度、有故事。阅读下来，我感觉自己不仅仅是在看一张张脸谱，更像是在追溯一个多世纪以来，无数梨园子弟用生命和汗水在脸上描绘的信念和坚持。它让我意识到，脸谱是活着的历史，而非静止的图案。

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这本书最让我耳目一新的是其理论的广度和深度，它将脸谱的艺术置于一个宏大的文化背景下进行审视。我惊讶地发现，书中竟然有专门的章节探讨脸谱与古代面具文化，乃至萨满教、傩祭等原始信仰之间的隐晦联系。这使得脸谱不再仅仅是戏剧的附属品，而是中华民族集体无意识和精神图腾的载体。作者的论证逻辑非常严密，引用了大量的文献资料，比如对早期元杂剧的扮相记载的考证，非常严谨。更让我赞叹的是，这本书对不同剧种脸谱风格的对比分析——京剧的工整大气、川剧的粗犷夸张、滇剧的地域特色，这些都被放在同一个框架下进行比较，读者可以清晰地看到文化在传播和演变过程中的张力与融合。这本厚重的书，读起来丝毫不觉枯燥，因为它不断地在抛出新的思考维度，迫使你跳出脸谱本身，去思考中国传统美学中“对称”、“象征”和“程式化”的底层逻辑。它不仅教会了我“看脸谱”，更教会了我如何用一种更具批判性和历史感的视角去“解读”中国传统艺术。

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