中国戏曲脸谱.百丑图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东画报出版社

作者:张金梁

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1996-09

价格:120.00

装帧:精装

isbn号码:9787806030790

丛书系列:

图书标签:

• 脸谱
• 画集
• 张金梁
• 京剧
• 戏曲脸谱
• 京剧脸谱
• 中国传统文化
• 戏曲艺术
• 百丑图
• 脸谱艺术
• 戏曲文化
• 艺术设计
• 文化艺术
• 戏曲

好的，以下是一本与《中国戏曲脸谱·百丑图》内容无关的图书简介，力求详尽且自然： 《敦煌壁画艺术的符号学解读：丝绸之路上的视觉密码》 引言：穿越时空的壁画长卷 本书并非聚焦于舞台艺术的脸谱文化，而是深入敦煌莫高窟那绵延千年的壁画艺术宝库。我们试图剥离历史的尘埃与宗教的表象，以一种全新的、侧重于符号学分析的视角，重新审视这批被誉为“世界艺术史上的瑰宝”的视觉叙事系统。敦煌，这个在古代连接东西方文明的十字路口，其壁画不仅仅是佛教故事的图解，更是一套复杂而精妙的视觉符号语言，它记录了信仰的流变、审美的演进以及多元文化的交融。 本书将带领读者沿着丝绸之路的精神脉络，解读隐藏在飞天、佛陀、供养人及世俗场景背后的深层文化含义。我们关注的焦点在于“图像如何说话”，而非“图像描绘了什么故事”。 第一部分：符号学的基石与敦煌语境的构建 在第一部分中，我们首先确立了分析的基础框架。不同于传统的艺术史研究，本书引入了索绪尔的符号学理论和皮尔斯的符号学模型，将敦煌壁画中的基本元素——色彩、线条、构图和人物造型——视为具有能指（Signifier）和所指（Signified）的符号系统。 色彩的密码学： 敦煌壁画中的矿物颜料并非随意使用。例如，石青（Lapis Lazuli）的稀有性决定了它在特定神祇身上的出现频率，这本身即是一种社会地位与精神层级的符号指涉。我们将详尽分析如“佛光”的黄色调如何从世俗的尊贵象征转化为神圣的威严，以及红色在表现火焰、战役或喜庆场合时的语义差异。我们探究，在不同的洞窟和朝代，特定色彩的饱和度与明度变化，如何反映出政权更迭下，佛教教义阐释重心的转移。 线条的语法： 飞天舞带的流畅性、佛像面部的刚毅线条、供养人衣褶的细腻刻画，构成了敦煌视觉叙事的“语法”。本书着重分析了唐代“吴带当风”的线条如何从印度传入，并在本土化过程中，吸收了中原书法的美学特征，形成了独特的“动感符号”。我们将对比早期（如十六国时期）线条的粗犷与盛唐时期线条的圆润，探讨这种变化所反映的社会心理趋向——从早期的拓荒与坚韧，到中期的自信与繁荣。 第二部分：人物形象的类型学与社会身份的编码 壁画中的人物是符号系统的核心载体。本书摒弃对特定“本生故事”的简单复述，转而对人物类型进行符号学分类和身份编码研究。 佛陀的面相学： 佛陀的“三十二相，八十种好”是固定的神圣符号集。然而，在不同时期的洞窟中，佛陀的五官比例、眼神的内敛或外放，都呈现出地域性和时代性。例如，早期螺髻的紧密与晚期（如宋元时期）面容的圆润化，象征着教义解释从严格的戒律走向更具人情味和慈悲心的转变。我们将重点分析佛像中“额头”与“眉宇”部分的符号重构，以此窥探供养者希望佛陀传达何种权威性。 飞天的动态符号： 飞天形象是中国艺术史上最具活力的符号之一。本书将其视为一种“空间转换的符号”。她们的姿态、所持法器（如莲花、璎珞、乐器）以及围绕的云气，共同构成了一套关于“超越性”与“灵性流动”的视觉说明。我们特别关注飞天服饰的演变，分析犍陀罗风格与中原汉魏风格的融合点，揭示丝绸之路贸易与文化流动在艺术细节中的微观体现。 供养人的世俗肖像： 供养人壁画是研究古代社会阶层和服饰文化的珍贵材料。他们的存在本身就是一个权力与信仰的符号交换。通过对唐代宫廷供养人、吐蕃贵族供养人以及河西望族供养人形象的对比分析，我们可以构建出敦煌社会权力结构的视觉地图。他们的服饰、头饰以及排列顺序（如站立的高度和面向佛像的朝向），都是其在世俗权力结构中位置的符号表达。 第三部分：场景布局与叙事空间的结构主义分析 敦煌壁画的布局并非随意拼贴，而是遵循一套严格的空间逻辑和叙事结构。 净土变与经变画的结构分析： 以《弥勒经变》和《法华经变》为核心案例，本书采用结构主义的视角，将画面分割为前景（世俗/尘世）、中景（修行/冲突）和远景（净土/永恒）三个维度。我们研究这些维度是如何通过建筑符号（如楼阁、宝塔）和自然符号（如山水、祥云）进行无缝连接的，从而实现对复杂佛经思想的视觉转化。 重复与变异： 符号的意义往往通过重复强化，并通过变异来体现差异性。本书分析了壁画中如“须弥山”或“七宝池”等核心母题在不同洞窟中的重复出现，这表明了它们作为核心信仰符号的稳定性。同时，我们考察了同一主题在不同朝代中出现的细节变异（如佛龛的样式、壁画颜色的衰减），以此来追踪敦煌艺术对外部世界变化所做的“语义反应”。 结语：视觉符号在当代语境中的回响 《敦煌壁画艺术的符号学解读》旨在为敦煌艺术研究提供一套新的工具箱。通过对这些古老视觉符号的细致拆解，我们不仅能更清晰地理解唐宋时期的宗教观念和审美取向，还能发现艺术语言在跨文化交流中的普遍规律。敦煌的壁画，正是人类文明试图用图像来解释“宇宙秩序”和“生命意义”的最宏大、最持久的符号工程之一。本书的最终目标，是激发读者以符号学的思维，去解读那些沉默在千年壁画之中的，关于信仰、权力与美的深层对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感，从我接触到的第一感受来说，展现出一种沉稳内敛的古典美学，这与戏曲脸谱所承载的厚重历史感非常契合。我尤其关注排版布局的精心程度，好的图册不应该只是简单地把图片堆砌起来，而是要有一种内在的叙事逻辑。我期待书中能有清晰的版块划分，比如按脸谱的类型，是“整脸”、“三块瓦”、“十字门”等进行分类介绍，或者按所扮演的角色类型，如“忠臣”、“奸臣”、“神仙”等来组织内容。更重要的是，我希望每幅图下方都有准确的文字说明，不仅仅是角色的名字，比如“张飞”或“曹操”，而是能对其脸谱的“谱式”进行专业性的解读，指出其核心符号的意义。作为一个对戏曲文化抱有敬意的读者，我更欣赏那种带有学术严谨性又不失亲切感的文字风格，它应该像一位引路人，带着我们这些“外行看热闹，内行看门道”的爱好者，一步步走入脸谱艺术的殿堂，去理解那些看似简单的线条和色彩背后，所蕴含的中华民族独有的审美哲学和人物刻画的极致象征主义。如果它仅仅停留在表面的美观，而缺乏内在的梳理和挖掘，那么它对于深度学习者来说，价值就会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，阅读一本关于传统艺术的书，常常也是一种精神上的溯源之旅。我希望这本书的文字部分，能够超越纯粹的描述和罗列，带有一种对中国传统文化中“象征”手法的深刻理解。脸谱艺术本质上就是一种高度凝练的符号系统，它用最少的元素表达最丰富的信息。我期待作者能引导我思考，为什么中国人偏爱这种“面具”式的表达，它与西方舞台艺术中对“真实面孔”的追求有何本质区别？“白脸”的“奸”与“红脸”的“忠”背后，是否藏着更深层的道德观和宇宙观的投射？这本书如果能触及到这些文化层面的哲学思辨，哪怕只是点到为止，都会让我感到这是一次极富营养的阅读体验。我希望合上书本时，我不仅记住了几个美丽的脸谱图案，更能对我们这个民族独特的审美趣味和世界认知，产生更深一层、更温暖的共鸣与敬意，让这份对艺术的欣赏，沉淀为对文化根源的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名简直是直击我心底对传统戏曲艺术那份深沉的喜爱。我一直是京剧脸谱艺术的忠实爱好者，那些色彩斑斓、线条勾勒出的神态各异的面孔，对我来说简直就是一扇通往古代故事与人物精神世界的窗口。当我拿起这本书时，我期待的是一场视觉的盛宴，是能深入解析不同剧目中“丑角”角色的独特化妆技巧和背后的文化意涵。我希望能看到详尽的图例，不仅仅是单纯的展示，而是能告诉我，为什么这个角色的眼窝要那样夸张地勾勒，那块白粉的晕染代表着怎样的性格特征，是狡黠、是憨厚、还是智慧的化身。更进一步说，我希望作者能像一位经验丰富的老伶工那样，娓娓道来这些脸谱在舞台上是如何随着演员的表演而“活”起来的，光影变幻中，那些油彩如何诉说着无声的台词。我对那些关于脸谱历史渊源、流派差异的探讨尤为感兴趣，比如不同地方戏曲脸谱的地域风格差异，是如何受到当地民俗审美和剧种自身特点影响而形成的独特体系。这本书如果能提供这样的深度和广度，那它无疑就是一本值得我珍藏的宝典，能让我每次翻阅都能发现新的理解与感动，仿佛又置身于那锣鼓喧天的戏台之下，感受那份扑面而来的艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也是我非常关注的一个方面。如果它仅仅是印刷精美的艺术品，那它或许可以摆在茶几上供人欣赏，但如果它能为戏曲爱好者、戏曲教育者甚至是戏曲化妆的初学者提供参考价值，那它的意义就非凡了。我希望书中能提供一些关于“调色”和“勾线”的基础性指南，即便只是简要的概述。比如，哪些颜色是通用色，哪些颜色是特定剧种或角色的专用色，以及在不同光照条件下，这些油彩的实际观感差异。如果书中能附带一些高清的、可供临摹参考的线稿图层，那简直是为戏曲学习者打开了一扇方便之门。更进一步，我希望能了解这些脸谱是如何随着时代变迁而有所演化的，有没有不同年代、不同版本的同一角色的脸谱对比图，来展现艺术的传承与创新。这种对细节和工艺的关注，体现了出版方对传统艺术的尊重和深入挖掘的诚意，而不是肤浅地拿来主义，用华丽的辞藻来包装一个空洞的躯壳。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值，很大程度上建立在对“百丑”这一特定主题的探索上。众所周知，脸谱艺术中，生旦净末的刻画相对集中且程式化强，但“丑角”的面谱却是最富于变化和生活气息的，它往往是戏曲中幽默、讽刺、市井智慧的集中体现。因此，我非常渴望看到这本书如何处理这个“百丑图”的主题。它是否能涵盖不同剧种，如川剧的清油脸、秦腔的油彩脸等对丑角的特殊处理？那些略带夸张的、不完全对称的、甚至有些滑稽的脸谱，其设计灵感是来源于生活中的哪一类人？我尤其想看到那些性格复杂的、介于正邪之间的“猴脸”或“怪面”丑角的设计，因为这些往往最考验化妆师的功力和艺术家的想象力。如果书中能穿插一些关于这些丑角在特定剧目中如何推动情节发展的分析，或者引用一些名家对特定丑角面谱的表演心得，那这本书的价值就会得到极大的升华，它将不再仅仅是一本图册，而是一部关于“人性侧写”的视觉档案。我期待它能展现丑角的“美”——那种源于生活、高于生活的艺术化之美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆