京剧盔头与彩塑脸谱制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨玉栋

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2011-3

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787507737561

丛书系列:

图书标签:

• 脸谱
• 服装细节设计
• 工美
• 京剧
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• 彩塑
• 脸谱
• 戏曲
• 传统工艺
• 美术
• 造型艺术
• 舞台艺术
• 工艺美术

《中国传统戏曲服饰研究：从历史演变到当代传承》 图书简介 本书旨在对中国传统戏曲服饰进行一次全面、深入的考察与研究，聚焦于其物质形态、文化内涵及其在不同历史阶段的演变轨迹。它不是一部技术手册，而是一部立足于文化人类学、艺术史学视角的学术专著，旨在揭示戏曲服饰作为一种独特的视觉符号系统，是如何承载戏曲艺术的精神内核、反映社会审美变迁，并最终成为中国非物质文化遗产重要组成部分的。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，力求从宏观的文化背景到微观的服饰构成，再到传承实践，构建一个完整的知识体系。 第一部分：戏曲服饰的历史溯源与文化定位 本部分将戏曲服饰置于中国舞台艺术的宏大叙事中进行考察。首先，追溯戏曲服饰的源头，探讨其与古代祭祀、百戏、说唱艺术中服饰元素的互动与融合。重点分析了唐宋燕乐、元代杂剧、明代传奇等不同历史阶段的衣冠形制对后世戏曲舞台服饰的影响。 在此基础上，深入剖析戏曲服饰的文化定位。它不仅仅是角色身份的标识，更是一种高度程式化的“视觉语言”。我们将讨论服饰色彩、纹样、结构如何直接对应于儒家伦理（如忠、孝、仁、义）和道家哲学（如阴阳五行），以及这些符号如何在舞台上被观众快速解读。探讨服饰中的“象征性”大于“写实性”的原则，以及这种艺术处理如何服务于戏曲的虚拟性和写意性。 第二部分：主要剧种服饰的类型学分析 本部分是本书的核心，采用类型学的研究方法，对中国主要剧种的舞台服饰进行细致的分类与比较研究。 1. 京剧服饰的系统性考察（侧重而非技术细节） 尽管本书不涉及具体的制作技法，但会系统梳理京剧服饰的形制谱系。重点解析“靠、帔、蟒、将、官、褶”等几大类服饰的结构特征、演变脉络及其在不同行当（生、旦、净、丑）中的区别性应用。例如，探讨“蟒袍”的威严感是如何通过面料选择、刺绣密度和比例设计来实现的，以及“帔袄”在旦角装扮中如何体现其身份和性格的微妙差异。同时，对“武戏装束”的结构特点，如便于活动的裁剪和加固处理，进行功能性分析。 2. 地方戏曲服饰的地域性与多样性 本书将超越以京剧为中心的传统视角，广泛搜集和分析昆曲、越剧、川剧、豫剧、秦腔等地方戏曲服饰的特色。通过比较分析，揭示服饰在地域文化浸润下产生的独特美学倾向：昆曲服饰的典雅含蓄、川剧脸谱（非指制作技法，而是指其在服饰搭配中的色彩呼应）与戏服的浓烈对比，以及秦腔服饰中西北地域特有的粗犷与厚重感。 3. 少数民族戏曲服饰的文化融合 关注如藏剧、蒙古剧等少数民族戏曲中，如何将本民族的传统服饰元素（如皮毛、银饰、独特的头饰结构）巧妙地融入戏曲程式化的要求之中，探讨其文化“转译”的过程。 第三部分：服饰中的视觉符号学解读 本部分侧重于对戏曲服饰中符号意义的深层挖掘，将其视为一种非语言的交流媒介。 1. 色彩的意涵与运用 详细分析中国传统色彩体系在戏曲服饰中的应用。红色代表忠勇，黑色代表刚直或奸佞，白色（在特定情况下）象征悲凉或年迈。讨论不同色度的运用如何细化角色的心理状态和道德倾向。例如，探讨“二色蟒”与“三色蟒”在等级区分上的视觉差异。 2. 纹饰的叙事功能 研究戏曲服饰上刺绣和织锦纹样的叙事功能。龙凤、云雷纹、海水江崖纹等经典图案如何被程式化地用于特定身份的角色。分析“补子”制度（虽源于明清官服，但其等级象征被继承）在戏曲中的转化应用，以及“水袖”上精巧的装饰如何配合演员的手势完成表达。 3. 结构与姿态的耦合 探讨服饰结构（如宽袍大袖、铠甲的廓形）如何影响演员的身体语言。分析特定服饰如何限制或引导演员的走位、亮相和做功，从而塑造出符合人物性格的舞台形象。 第四部分：戏曲服饰的制作工艺与材料科学（侧重于历史工艺的演变，非具体操作指南） 本部分回顾戏服制作工艺的历史变迁，将其视为手工艺史的一个分支。 1. 传统面料的功用考量 考察戏服在不同历史时期所采用的面料，从早期的丝绸、麻布到后来的绒布、缎子。分析这些材料的物理特性（如光泽度、垂感、耐磨性）如何满足舞台灯光的要求以及演员高强度表演的需求。 2. 传统刺绣与装饰技法概述 简要概述影响戏服的刺绣流派（如苏绣、湘绣等）及其在戏服上应用的特点。重点探讨“缂丝”和“盘金绣”等高难度技法在表现帝王威仪和神话人物华美感上的独特贡献，而不涉及具体的针法操作。分析装饰件（如亮片、绒球、金属饰件）的使用，及其在视觉冲击力上的作用。 第五部分：当代戏曲服饰的传承、创新与挑战 本书的最后一部分着眼于现代语境下的戏曲服饰发展。 讨论在现代舞台技术（如聚光灯、LED屏幕）的介入下，传统服饰设计面临的挑战和机遇。分析当代戏曲服饰设计师如何在保持程式化美学特征的前提下，进行材料的更新和结构的优化，以适应现代审美和环保要求。同时，探讨戏曲服饰作为文化符号，在跨界合作、博物馆陈列以及大众文化传播中的新角色与新价值。 总结而言，《中国传统戏曲服饰研究：从历史演变到当代传承》是一部面向戏曲研究者、艺术史学者、服装设计专业人士及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者的高质量学术读物。它以严谨的考据和广阔的视野，构建起一座连接物质遗产与精神文明的桥梁，深度剖析了戏曲服饰这一“穿在身上的历史与美学”。

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这本关于京剧盔头的书，真是让人眼前一亮。我本以为会看到一些枯燥的技艺讲解，没想到作者的文字充满了对这门古老艺术的热情。尤其是对盔头造型的历史演变那一块，描述得细致入微，从早期的朴素到后来的华丽，每一步的转变都仿佛能看到戏班子在舞台上摸索前行的身影。书中对不同行当盔头的形制差异，比如生角的儒雅、净角的威猛，甚至武旦的轻巧，都有独到的见解。我特别喜欢其中关于材料选择的部分，作者没有止步于介绍常用的绫罗绸缎和纸板，而是深入探讨了不同质地如何影响最终的视觉效果和角色气质。比如，那种特制的仿古绒布如何营造出年代感，又如何通过细小的装饰珠绣来提升人物的身份层次。读完这些，我感觉自己不仅学到了制作的知识，更像是走进了一个京剧的“造型设计史”，对舞台美学有了全新的认识。

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如果说其他部分侧重于“制作”和“文化”，那么这本书的高潮部分无疑是对“舞台效果”的精准把握。作者非常强调“动态美学”在盔头设计中的重要性。戏曲是流动的艺术，盔头不能只是静态的美观，它必须随着演员的每一次亮相、每一次翻滚、每一次转身而展现出不同的光影效果。书中专门有一组配图，对比了不同灯光下，使用不同光泽面料制作的盔头所呈现出的视觉差异。这种科学与艺术相结合的分析方法，非常新颖。例如，讲解如何通过加固内衬来防止盔头在做大幅度动作时移位，这体现了对演员实际表演需求的深刻理解。这本书真正做到了“知其然，更知其所以然”，真正帮助一个爱好者理解，一个完美的盔头是如何在舞台上“活”起来的。

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坦白说，我本来对“制作技法”这类书籍持保留态度，总觉得文字描述难免空泛。然而，这本书在这方面做得极其扎实。它不是简单地罗列步骤，而是将每一个环节都分解得像一幅精细的工笔画。比如固定盔座的线法，作者用非常形象的比喻来解释受力点和平衡感，这一点对我一个初学者来说简直是救命稻草。更令人称道的是，书中对“神韵”的追求。京剧盔头的美，很大程度上在于它如何服务于人物的精神面貌。书中花了很大篇幅去讲如何通过妆面和盔头之间的呼应来塑造人物的性格——比如，如何通过调整鬓角和耳片的角度来表现角色的忧郁或傲慢。我尝试着按照书中的一个关于“武生盔”的简化流程去操作，虽然成品还有待打磨，但那种结构上的逻辑清晰感，让我对传统手工艺的严谨性有了更深的敬畏。

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翻开书页，首先感受到的是那种扑面而来的匠人气息。文字风格非常朴实，但字里行间透着一股对传统手艺近乎固执的尊重。最让我震撼的是，作者对“修旧如旧”的处理技法进行了详尽的探讨。在现代社会，很多传统戏班子面临道具老化的问题，如何通过恰当的材料和手法来修复具有历史感的盔头，同时又不失其原有的风貌，这是一个非常现实且高难度的问题。书中提供了一套完整的色彩调配指南，教人如何根据年代和角色来调出那种特有的“老红色”或“陈旧的金色”。这种对细节的执着，让我感到作者本人就是一个彻头彻尾的“老行家”，而不是一个旁观的记录者。读完这部分，我仿佛能闻到那股陈年油彩和胶水混合的味道。

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这本书的视角相当广阔，它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于戏曲服饰美学的文化考察报告。作者对盔头装饰图案的文化内涵挖掘得非常深入，这一点是许多同类书籍所缺乏的。例如，书中详细解读了龙纹、凤纹乃至蝙蝠纹在不同角色的盔头上所承载的吉祥寓意和等级划分。我记得有一章节专门分析了清代宫廷戏与民间戏中盔头风格的互相影响，论证严密，引经据典，读起来十分有意思。对我来说，了解这些背后的文化密码，远比单纯学会如何黏合材料来得重要。它让我明白，每一个小小的饰品，每一寸彩绘，都凝结着几代艺人的智慧和审美取向，这是一种活着的历史。

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书在技艺教学以及脸谱欣赏方面还算不错，不过这位作者“倚老卖老”的行径以及恶俗落后的世界观，实在不敢恭维。（某一戏曲微信群“互掐对骂”旁观亲历者）书四星，观念减两星。

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书在技艺教学以及脸谱欣赏方面还算不错，不过这位作者“倚老卖老”的行径以及恶俗落后的世界观，实在不敢恭维。（某一戏曲微信群“互掐对骂”旁观亲历者）书四星，观念减两星。

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书在技艺教学以及脸谱欣赏方面还算不错，不过这位作者“倚老卖老”的行径以及恶俗落后的世界观，实在不敢恭维。（某一戏曲微信群“互掐对骂”旁观亲历者）书四星，观念减两星。

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书在技艺教学以及脸谱欣赏方面还算不错，不过这位作者“倚老卖老”的行径以及恶俗落后的世界观，实在不敢恭维。（某一戏曲微信群“互掐对骂”旁观亲历者）书四星，观念减两星。

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书在技艺教学以及脸谱欣赏方面还算不错，不过这位作者“倚老卖老”的行径以及恶俗落后的世界观，实在不敢恭维。（某一戏曲微信群“互掐对骂”旁观亲历者）书四星，观念减两星。