流行家饰图典系列

流行家饰图典系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王敏
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2009-4
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787300104928
丛书系列:
图书标签:
  • 家居装饰
  • 室内设计
  • 家饰
  • 流行趋势
  • 设计灵感
  • 软装搭配
  • 家居美学
  • 生活方式
  • 装饰技巧
  • 现代家居
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《卧室》以最新的实用装饰案例为主导,将流行趋势与功能实用性相结合,配以后期软装的各种知识及案例点评,让流行成为平常生活的完美点缀。成功的软装不仅能带来感官上的愉悦,更能丰富空间情调。本套丛书选取家居中最为私密的空间——卧室,对卧室空间的软装设计手法进行全面的介绍和案例展示,提供给读者最为便捷、可行的参考信息。

远古的回响:失落文明的建筑哲学 作者: 阿尔伯特·冯·霍尔茨 (Albert von Holz) 出版社: 寰宇考古文库 装帧: 精装,附赠高清手绘图集 页数: 680页 定价: 人民币 488.00 元 --- 内容简介: 本书并非一本关于现代家居美学的指南,亦非专注于当下流行色彩与材料的图鉴。恰恰相反,《远古的回响:失落文明的建筑哲学》是一部深度探究人类文明曙光时期,那些早已湮没于历史长河中的伟大建筑体系的学术巨著。作者阿尔伯特·冯·霍尔茨,一位享誉国际的古典建筑史学家与符号学专家,穷尽毕生心血,通过对全球范围内难以触及的史前遗址、古代文献残片以及独特地质构造的实地考察与交叉比对,构建了一套全新的、颠覆传统认知的古代建筑学理论框架。 本书的核心在于揭示:古代的“建筑”,远非简单的遮风避雨之所,而是特定文明宇宙观、时间观与社会结构的物化体现。 它们是活着的、具有强烈功能性的哲学宣言。 第一部分:时间的几何学——巨石阵与时间的测量 本部分深入剖析了欧洲新石器时代晚期至青铜时代早期的大型石结构,重点聚焦于巨石阵(Stonehenge)、卡纳克(Carnac)的石阵群以及爱尔兰的纽格莱奇(Newgrange)墓道。霍尔茨教授摒弃了以往仅将这些结构视为天文观测站的传统观点,他提出了一种更为激进的解释——这些建筑是“时间凝固的机器”。 书中详细阐述了如何通过分析石块的排列角度、轴线的精确指向性,以及不同季节日出日落的轨迹投射,来重构古代社会对“年”、“月”、“季”的认知体系。例如,纽格莱奇墓道在冬至日早晨,阳光穿透狭窄的天窗,精准照亮墓室深处的景象,被解读为一次“生命与死亡的周期性重演仪式”。作者利用激光扫描数据与古代星图模型进行比对,揭示了这些建筑在建造之初,就预设了数千年后的特定天体运行位置,展现出令人难以置信的长期规划能力。建筑的尺度,不再由人类身体决定,而是由宇宙的宏大尺度所驱动。 第二部分:地脉的对话——美索不达米亚与地下工程的秘密 跨越欧陆,本书将焦点转向两河流域和古埃及。不同于对金字塔的常规解读,霍尔茨教授将研究的重点放在了那些鲜少被提及的、与地下水系和地质结构紧密相关的工程奇迹上。 书中对苏美尔城邦的“坎儿井”(Qanat)系统进行了前所未有的深入分析。作者指出,这些看似简单的地下水利工程,实则蕴含着一套复杂的“水文神学”。建筑师们似乎在努力模拟地底深处的河流运动轨迹,将“天河”的概念引入到人间工程中。书中配有大量从历史地图中复原的地下水脉图,展示了城市规划如何依附于看不见的水流,形成一个“水下镜像世界”。 此外,在巴比伦和亚述的王宫遗址中,作者发现了支撑巨大空中花园的“负重基础结构”的详细设计草图(基于泥板拓印的推测性复原)。这些基础不仅要承受重量,更要有效隔离地下湿气对上层建筑材料的侵蚀,其承重与防潮的设计哲学,远超同期地表建筑所能比拟。 第三部分:平衡的艺术——玛雅与自然力的建筑整合 中美洲的玛雅文明是本书探讨的第三个关键领域。与埃及和两河流域对“永恒”与“稳定”的追求不同,玛雅的建筑哲学似乎更侧重于“动态平衡”和“瞬间的完美”。 书中详细研究了蒂卡尔(Tikal)和帕伦克(Palenque)的阶梯金字塔。霍尔茨教授提出,这些金字塔的陡峭坡度并非仅仅为了视觉上的威严,而是为了应对该地区频繁的地震活动。建筑结构被设计成一个可以“自我震荡”和“吸收能量”的系统。 通过对石块接缝处使用的特定粘合剂成分的分析,作者推断出古玛雅人对材料弹性的精妙掌控。 更引人入胜的是,作者对玛雅王室建筑的“声学设计”进行了重构。某些庭院和神庙内部,可以精确地放大祭司的低语,使其在特定位置产生共鸣,这种声音的操纵被视为与神灵沟通的必要技术。建筑成为了一个巨大的乐器,调谐着人间与神界之间的频率。 第四部分:材料的隐喻——失传的建筑语言 本书的收尾部分回归到材料本身。霍尔茨教授认为,古代建筑师在选择材料时,遵循着一套严格的“象征编码”。例如,在安第斯山脉的印加遗址中,花岗岩的使用并非因为其坚固,而是因为其内部微小的晶体结构被视为“凝固的星光”,具有神圣的意义。 书中对比了不同文明对“灰泥”(Stucco)的处理方式。在某些被淹没的沿海文明遗址中,发现的灰泥中掺杂了特定的贝壳粉末,这不仅提高了防水性,更重要的是,使墙体在特定光线下呈现出与海洋波光相似的动态视觉效果。这表明,建筑的外观旨在模仿或呼应其所处的自然环境,实现“环境的物质化身”。 本书的独特性: 《远古的回响》不是一本普及读物,它拒绝简化复杂的历史进程和技术细节。它要求读者具备一定的考古学、数学和符号学基础。书中包含了大量的测绘图、分子结构分析图以及基于计算机模拟的结构受力模型。 本书的价值在于,它迫使我们重新审视“先进性”的定义。这些失落的文明,在没有现代工程学理论和电力机械的帮助下,通过对自然规律的深刻洞察和与宇宙秩序的哲学对话,建造出了在某些方面至今仍令人费解的宏伟结构。它们是人类智慧的最高证明,也是对现代建筑过度依赖于技术工具的反思。 阅读本书,如同跟随一位经验丰富的考古学家,穿越迷雾重重的历史,触摸那些被时间磨平的巨大石块,聆听那些沉寂了数千年的建筑之声,领悟远古先民如何以石头和泥土,书写他们对世界永恒的理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

购买《流行家饰图典系列》是我近期的一个明智决定。我一直对如何提升家居的整体格调充满好奇,但市面上的家居杂志往往过于注重表面化的潮流,缺乏深度和实用性。这本书则完全不同,它提供了一种系统性的、有逻辑性的家居设计思路。让我印象深刻的是,它对于“风格”的定义和分类非常清晰,并且能够深入到每种风格的细枝末节。比如,在介绍“现代简约风格”时,它不仅仅停留在“少即是多”的口号上,而是详细讲解了在这种风格下,材料的选择(比如金属、玻璃、光面材质),颜色的运用(比如黑白灰、大地色系),以及线条的简洁流畅等关键要素。同时,它还穿插了大量的案例,让我能够直观地感受到这些理论是如何在实际空间中实现的。我曾经为我的客厅选购沙发,纠结于款式和材质。在书中看到关于不同沙发形状和材质对空间布局影响的分析后,我才恍然大悟,原来我之前一直在犯一些基础性的错误。这本书让我明白,家居设计不是简单的堆砌,而是一种科学与艺术的结合,需要我们去理解空间、理解材料、理解光线,并且最终理解我们自己的生活习惯和需求。

评分

这次偶然的机会,在书店的角落里翻到了《流行家饰图典系列》,当时被它精美的封面和厚重的体量所吸引。虽然我对家居设计一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得理论知识过于枯燥,而零散的网络图片又缺乏系统性。这本书的出现,恰好弥补了我的这一缺憾。它就像一位经验丰富的设计师,耐心地为你展示了各种风格的家饰元素,从经典的欧式古典到简约的现代风格,再到充满活力的北欧风情,几乎涵盖了我所有能想象到的可能性。每一页都充斥着令人惊艳的图片,那些精心布置的客厅、卧室、餐厅,仿佛触手可及。我尤其喜欢它在不同风格下对材质、色彩、灯光以及软装细节的深入解读。举个例子,当我试图理解“轻奢风”在家居中的具体体现时,书中不仅展示了金、银、大理石等常见元素,还通过大量案例图,详细讲解了它们如何被巧妙地运用,营造出低调而奢华的质感,同时又避免了过于张扬和俗气。书中对不同材质的搭配也做了细致的分析,比如木材的温润与金属的光泽如何碰撞出意想不到的效果,丝绒的柔软与亚麻的质朴又如何和谐共存。我甚至能感受到通过图片传达出来的不同氛围,有的是温暖舒适,有的是理性精致,有的是热情洋溢。这不仅仅是一本图册,更像是一本活生生的家居风格指南,它让我对“家”的理解,从一个简单的居住空间,升华到了一个充满个性与品位的艺术载体。我常常会花上一个下午,沉浸在书中的世界里,一边翻阅,一边在脑海中勾勒属于自己的理想家园。

评分

我一直认为,家居设计是一门非常玄妙的学问,它需要对美学、色彩、空间、材质等都有深刻的理解,普通人很难掌握。然而,《流行家饰图典系列》这本书,却用一种非常亲切、非常易于理解的方式,向我展示了家居设计的魅力。它没有使用过于专业、晦涩的术语,而是通过大量的精美图片和简洁明了的文字,将复杂的理论知识化繁为简。我尤其喜欢它对色彩搭配的深入讲解。书中不仅列举了各种经典的色彩组合,还分析了不同色彩在不同空间中所能带来的心理感受和视觉效果。例如,蓝色系的运用如何营造宁静祥和的氛围,而橙色系的运用又如何带来活力和热情。我曾经为我的卧室色彩搭配感到头疼,看了很多网络上的图片,但总觉得不够理想。翻阅这本书的色彩篇章后,我才明白,原来我一直以来都没有找到真正适合我的色彩。它让我学会了如何根据自己的喜好和空间的采光情况,来选择最合适的色彩方案。这本书就像一位睿智的导师,循循善诱,让我逐渐领悟到家居设计的精髓,并能够自信地将我的想法付诸实践。

评分

我对《流行家饰图典系列》的评价,可以用“惊艳”来形容。这本书的图片质量极高,每一页都像是一幅精心绘制的艺术品,色彩饱满,构图讲究,细节丰富。但它最打动我的地方,在于它并没有止步于视觉的享受,而是通过深入的文字解读,为这些美丽的画面赋予了更深层的意义。它让我学会了如何“看懂”一幅家居设计图,而不仅仅是“欣赏”它。书中对于不同材质的特性及其在家居中的运用,有着非常详尽的介绍。比如,木材的温润质感如何带来温暖和舒适,大理石的冰凉光滑又如何彰显高贵和质感,不同材质的拼接和混搭又会产生怎样的化学反应。我曾经对天然材质在家居中的运用感到有些畏惧,担心难以打理,但书中通过大量的案例,展示了它们如何被巧妙地运用,既美观又实用,并且能够为空间带来独一无二的生命力。这本书让我重新审视了“家”的定义,它不再仅仅是一个遮风挡雨的场所,更是一个可以承载情感、体现个性的空间。它鼓励我打破常规,去尝试不同的材质和风格,去创造一个真正属于自己的、充满惊喜的家。

评分

《流行家饰图典系列》这本书,是我近期阅读体验最好的一本书之一。它不仅仅是一本关于家居设计的图册,更是一本关于生活美学的教科书。书中对于“细节”的重视程度,让我尤为赞赏。它不会只展示那些宏大的、整体的家饰布局,而是会深入到每一个细小的角落,去呈现那些能够提升空间质感的“点睛之笔”。比如,一个造型别致的门把手,一盏设计感的开关面板,一条别具一格的流苏,或者一个具有故事感的摆件。它让我明白,真正的家居品味,就体现在这些不易察觉的细节之中。我曾经为我的玄关选择装饰品而发愁,总觉得空荡荡的,不够温馨。翻阅这本书的玄关设计章节后,我受到启发,选择了一面造型独特的镜子,搭配一个小巧的换鞋凳,以及一盆精致的绿植。效果出奇的好,一下子让我的玄关变得生动而有格调。这本书让我学会了如何从细微之处入手,去打造一个充满个性与温度的家。它鼓励我跳出传统的思维定势,去发掘那些被忽略的美好,去创造一个真正属于自己的、独一无二的家居空间。

评分

作为一个对居住环境要求很高的人,我总是希望我的家能反映出我的个性和品味。《流行家饰图典系列》这本书,恰好满足了我这种“挑剔”的需求。它提供了一个非常广阔的视角,让我能够接触到各种各样我之前可能从未考虑过的设计元素和风格。书中不仅仅展示了那些“大牌”的、昂贵的家饰,更重要的是,它教会了我如何巧妙地运用一些看似普通的物件,通过别出心裁的搭配,也能营造出令人惊艳的效果。我曾经对于如何选择墙面装饰感到非常困扰,是挂画?还是壁纸?亦或是照片墙?这本书提供了一系列非常实用的解决方案。它分析了不同类型墙面装饰的特点,以及它们与不同风格的搭配可能性,并且还给出了具体的尺寸和布局建议。我记得我按照书中介绍的方法,为我的客厅墙面挑选了一组尺寸大小不一、但风格统一的黑白照片,效果出奇的好,一下子提升了空间的艺术感。这本书还特别注重细节之处的呈现。它会告诉你,一个小小抱枕的颜色和材质,是如何影响整个沙发的质感;一盏造型独特的台灯,又是如何为书桌增添一份雅致。它让我明白,真正的品味,就藏在这些不经意间的小细节里,而这本书,正是将这些细节一一呈现在你眼前。

评分

说实话,我一开始对“图典”这种形式的书籍并没有抱太大的期望,总觉得它们可能只是堆砌图片,缺乏深入的讲解。然而,《流行家饰图典系列》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本图片集,更是一本包含了丰富设计理念和实用技巧的百科全书。我最欣赏的一点是,它并没有止步于展示“什么样好看”,而是更深入地剖析了“为什么好看”,以及“如何实现”。书中对于各种家饰品类,比如灯具、地毯、窗帘、摆件、挂画等等,都进行了详细的分类和介绍。它会告诉你,不同类型的灯具如何影响空间的光影效果,不同材质和纹理的地毯又会为地面带来怎样的触感和视觉冲击。更重要的是,它提供了大量的搭配建议,例如,在选择窗帘时,除了颜色和材质,还会考虑到与整体风格的协调性,以及是否影响采光等实际因素。我记得我曾经为我的书房选择书柜发愁,市面上各种风格的都有,看得我眼花缭乱。翻到书中关于书房设计的章节,它展示了不同形式和材质的书柜,并分析了它们各自的优缺点,以及如何与整体空间进行融合。这让我豁然开朗,不再盲目选择,而是能够根据自己的需求和喜好,做出更明智的决定。这本书就像一位博学多才的朋友,在你需要帮助的时候,总是能给出最专业、最有见地的建议,让你少走弯路,更快地找到属于自己的家居美学。

评分

作为一名家居爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我提升审美、拓宽视野的书籍。《流行家饰图典系列》绝对是我近几年来最满意的一次购书体验。它最吸引我的地方在于,它能够将抽象的设计概念具象化,让普通人也能轻松理解和欣赏。书中的图片精美绝伦,每一张都仿佛是经过精心筛选和排版,足以作为壁纸使用。但更令人称道的是,它并没有仅仅满足于视觉上的享受,而是通过文字的补充,为这些美丽的画面注入了灵魂。它会告诉你,为什么某个色彩组合会让人感到舒适,为什么某种材质的运用能提升空间的质感,为什么某个小小的摆件能成为整个空间的点睛之笔。我印象最深的是,书中对“留白”艺术的解读。我一直以为留白只是简单地不放东西,但通过书中案例的对比,我才真正理解了留白的妙用——它不仅仅是空间上的空旷,更是为了突出重点,营造意境,让整个空间呼吸起来。这种对细节的关注和对背后逻辑的阐释,是我在其他同类书籍中很少见到的。它鼓励读者去思考,去感受,去发现家饰背后的故事和情感。阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的设计师进行一次深度对话,从中获得的不仅仅是关于家饰的知识,更是关于生活美学的启迪。

评分

我一直觉得,家不仅仅是一个物理空间,更是我们情感的寄托,是我们个性的延伸。《流行家饰图典系列》这本书,完美地捕捉到了这一点,并且将它以最直观、最富有艺术感的方式呈现出来。当我第一次翻开这本书时,我就被那些充满生活气息的图片深深吸引。它们没有那种过于摆拍的僵硬感,而是充满了温馨、舒适和宁静。无论是阳光透过窗户洒在地板上的斑驳光影,还是沙发上随意搭着的柔软毛毯,亦或是角落里那一盆生机勃勃的绿植,都散发着浓浓的生活味道。书中对不同空间的功能性和美学性的结合也做得非常出色。例如,在卧室的设计中,它不仅展示了如何选择舒适的床品和柔和的灯光,还强调了如何通过摆件和装饰品来营造一个放松身心、安然入睡的氛围。我特别喜欢书中关于“打造一个属于自己的阅读角”的章节,它提供了一系列不同风格的搭配方案,从舒适的单人沙发到精致的小茶几,再到一盏氛围感十足的落地灯,每一个细节都恰到好处,让人看完就忍不住想立刻行动起来。这本书不仅仅是关于“怎么装饰”,更是关于“如何让家更有温度,更懂你”。它让我意识到,家饰的最终目的,是为了更好地服务于生活,让我们的生活品质得到提升。

评分

坦白说,我购买《流行家饰图典系列》的初衷,是希望能够快速地获取一些家居装饰的灵感,但这本书带给我的远不止于此。它像一位耐心而专业的家居顾问,带我走进了一个全新的家居世界。书中对于不同灯光效果的分析,让我印象尤为深刻。我之前一直认为,灯光只是满足照明需求,但这本书让我明白,灯光的选择和运用,是营造空间氛围、提升家居品味的关键。它详细介绍了不同类型灯具(如吊灯、壁灯、落地灯、台灯)的功能和美学特点,以及它们如何与不同空间和风格相搭配。我特别喜欢书中关于“如何打造温馨的阅读时光”的章节,它通过对不同灯光组合的展示,让我明白了如何通过柔和的暖光和定向的阅读灯,来创造一个既舒适又实用的阅读环境。这本书让我意识到,家居设计不仅仅是关于“看”,更是关于“感受”。它鼓励我去关注那些能够触动我内心的元素,去创造一个能够让我感到放松、愉悦和有归属感的家。它让我开始思考,我的家,是否能够真正地反映出我的生活方式和我的内心世界。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有