流行家饰图典系列

流行家饰图典系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王敏
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2009-4
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787300104881
丛书系列:
图书标签:
  • 家居装饰
  • 室内设计
  • 家饰
  • 流行趋势
  • 设计灵感
  • 软装搭配
  • 家居美学
  • 生活方式
  • 装饰技巧
  • 现代家居
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具体描述

《玄关·隔断·书房·过道·阳台》主要讲述了:软装饰越来越注重环保。现在的软装饰品更趋向自然、质朴、原生态,甚至带点原始的味道。各种环保的饰物成为了消费者最高的要求。在款式上,将原本规范化的设计重新解构,是目前软装饰品款式设计的趋势,且其更趋于抽象、自然、富有民族特色。在颜色上,大红大紫的时代已经过去,淡雅、自然成了人们新的追求,米色、浅灰等让人感觉稳重、踏实的中性色越来越受人们的青睐。

《古韵新风:明清家具设计精选集》 书名:古韵新风:明清家具设计精选集 作者:李明德、张晓琳 出版社:东方美学出版社 装帧:精装,全彩印刷,特种纸张 页数:480页 --- 内容导览:穿越时空的审美之旅 《古韵新风:明清家具设计精选集》是一部深度聚焦于中国明代与清代家具艺术的权威性图典与研究专著。本书旨在系统梳理、精妙解析中国传统家具发展史上的两大巅峰时期的设计哲学、工艺细节、用材选择及其社会文化内涵。它不仅仅是一本简单的图录,更是一部关于“坐卧之间见乾坤”的文化解读之作。 本书的结构严谨,内容层次分明,从宏观的历史背景到微观的榫卯结构,力求为读者提供一个全面而深入的视角来欣赏和理解这些凝固的历史与艺术品。 --- 第一篇章:时代背景与文化溯源(约100页) 本篇着重于构建理解明清家具所需的历史与社会语境。家具的演变从来都不是孤立的艺术创作,而是特定时代精神的物质载体。 1.1 明代:文人精神的物化 详细考察明代中晚期商品经济的发展对家具风格的影响,重点探讨以江南士大夫阶层为核心的审美取向。分析宋代以来的文人哲学(如禅宗、理学)如何渗透到家具设计的简约、内敛与对材质本真的追求中。 1.2 清代:皇权气象与世俗繁荣 阐述清代中央集权加强,宫廷审美(如康雍乾三朝)对家具式样的规范化、程式化倾向。同时,深入研究民间手工艺的成熟,以及南方硬木家具制作中心(如广作、苏作、京作)的地域风格差异与相互影响。 1.3 材种的哲学:从“贵材”到“适材” 细致辨析明清两代最受推崇的木材——黄花梨、紫檀、榉木、楠木的特性、来源及文化寓意。书中附有详细的木材纹理图谱,并探讨了不同时期对材料“自然美”的尊重程度。 --- 第二篇章:明式家具——素雅的典范(约150页) 明式家具被誉为中国家具史上的“黄金时代”。本篇将集中展示其含蓄、理性与精致的特点。 2.1 结构之美:少即是多 重点剖析明式家具的核心特征:造型的轻盈、线条的流畅和结构的简洁。详细解析了著名的“线脚”艺术,即家具边框、腿部线条的微妙处理如何决定整体的韵味。书中以大量高清细节图,解构了圈椅、官帽椅、条案、架几案等标志性器物的设计原理。 2.2 榫卯的智慧:不用一钉一铆 本书最精彩的部分之一,是关于明式家具榫卯技术的深度图解。我们呈现了多种高难度榫卯结构(如燕尾榫、十字相交榫、抱肩榫)的剖面图和三维分解图,不仅展示了其力学上的巧妙,更论述了这种结构哲学对中国传统建筑思想的呼应。 2.3 装饰的克制:以素净求雅致 论述明代家具如何通过局部雕刻、镶嵌工艺来点缀主体,而非喧宾夺主。重点分析了“一棂空、一窗明”的开光处理,以及如何通过合理的比例关系来达到视觉上的和谐与宁静。 --- 第三篇章:清式家具——气派与繁缛的交响(约150页) 清式家具,尤其是盛清时期的作品,展现出与明式截然不同的审美取向——追求气势、富丽与精湛的工艺极限。 3.1 造型的厚重感与体量感 对比明式家具的“瘦劲”,清式家具更注重稳定的“墩厚”造型。详细展示了大型柜类、床榻类家具的体量感营造,以及如何通过高束腰、矮胖的腿足来增强视觉上的庄重感。 3.2 雕刻的盛宴:工艺的集大成 本章集中展示清代雕刻技术的登峰造极。内容涵盖了“三弯龙纹”、“海水江崖纹”、“吉祥图案”的复杂处理。通过对比不同的雕刻技法——高浮雕、透雕(镂空雕)、打磨雕——读者能清晰分辨出不同地域流派(如广式家具的繁密与苏式家具的灵动)的雕刻风格差异。 3.3 材质的革新与应用 探讨清代中期开始大量使用的髹漆技术、螺钿镶嵌、玉石镶嵌等复合材料工艺。这些技术极大地拓展了家具的装饰可能性,使其成为彰显家族财富与地位的媒介。书中特别收录了清宫旧藏家具中极为罕见的“象牙雕山水图”条案的剖析。 --- 第四篇章:当代视野下的继承与创新(约80页) 最后一部分超越了纯粹的历史回顾,探讨了明清家具艺术对现代设计的启示与影响。 4.1 跨界对话:风格的现代转型 分析二十世纪以来,西方现代主义设计如何受到明清家具简约线条的启发,并展示了当代设计师如何将传统榫卯结构与现代材料(如金属、玻璃)结合,创造出既具东方神韵又符合现代生活方式的新家具。 4.2 修复与保护:传统的延续 收录了数个经典明清家具的科学修复案例,介绍了传统木器保养方法,以及现代科技在鉴定木材真伪、评估年代方面的应用,为家具收藏家和研究者提供实用的参考信息。 --- 本书特色与读者定位 本书采用大开本设计,所有图片均由专业摄影团队在最佳光照条件下采集,确保纹理、色彩和细节的极致还原。书中配有详尽的技法注释、中英文对照的术语表,以及专业的尺寸测量图。 目标读者: 家具设计师、室内设计师、艺术史研究者、传统工艺爱好者、高端家具收藏家,以及对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。 《古韵新风》致力于成为研究明清家具的必备工具书和鉴赏指南,帮助读者真正领悟中国古典家具中蕴含的“天人合一”的东方智慧。

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《流行家饰图典系列》在“现代摩登风格”的呈现上,让我看到了家居设计的前沿趋势和无限可能。它并没有将摩登风格局限于冰冷的科技感,而是将其与舒适、人性化完美结合,创造出充满活力的现代居住空间。书中会从现代摩登的标志性元素出发,例如简洁的线条、几何造型、流畅的曲面、以及对新材质的运用。在色彩上,它会以中性色为基础,但会大胆运用一些高饱和度的色彩作为点缀,例如鲜艳的蓝色、亮丽的黄色、或者充满活力的橙色,来打破空间的沉闷感,营造出时尚、前卫的氛围。在家具选择上,它会强调功能性与艺术性的结合,例如带有未来感的造型、人体工学的设计、以及一些具有创新性的材质,如玻璃纤维、亚克力、或者新型复合材料。让我感到惊艳的是,书中对“智能家居”的融合进行了深入的探讨,例如如何通过隐藏式的智能控制系统,来提升居住的便捷性和舒适度,同时又不影响空间的整体美学。此外,书中还提供了很多关于如何通过艺术装置、灯光效果以及一些具有雕塑感的摆件来提升空间的艺术气息。它教会我,现代摩登风格是一种对未来生活方式的探索,一种将科技、艺术与舒适融为一体的居住理念。

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《流行家饰图典系列》在“复古风格”的介绍上,让我感觉像是在穿越时空的旅程,充满了怀旧的韵味和浪漫的情怀。它并没有将复古风格简单地定义为“老旧”,而是深入挖掘了不同年代的经典设计元素,并指导读者如何将其巧妙地融入现代家居。书中会从不同时期的代表性风格(如Art Deco、Mid-Century Modern、维多利亚风格等)入手,分析它们的特点,例如Art Deco的几何图案和奢华材质,Mid-Century Modern的流畅线条和有机造型,以及维多利亚风格的繁复装饰和厚重色彩。然后,它会提供非常具体的实践建议,例如如何选择带有年代感的家具(如老式皮沙发、带有雕花的木柜),如何运用复古的灯具(如黄铜吊灯、台灯),以及如何通过墙纸、窗帘、地毯等软装来营造复古氛围。最让我欣赏的是,书中倡导的是“混搭”式的复古,即可以将不同年代的复古元素进行碰撞,创造出独特而富有层次的空间。它教会我,复古不仅仅是模仿,更是对历史设计精华的致敬与再创作。

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对于“现代简约风格”的阐述,《流行家饰图典系列》给我的感觉就像是一场关于“少即是多”的视觉盛宴,同时又充满实用的技巧。它不仅仅是强调极简的线条和纯粹的色彩,而是更深入地剖析了简约风格背后的生活哲学——注重功能性、舒适度以及对生活品质的追求。书中会详细介绍如何通过“垂直空间”的利用来最大化收纳,例如隐藏式储物柜、多功能墙面设计等,从而让空间显得更加整洁有序。在色彩运用上,它会强调以中性色(如白色、灰色、米色)为主,搭配少量对比色来点缀,营造出宁静、放松的氛围。让我印象深刻的是,书中对“材质的质感”有着非常细致的讲解,例如光滑的烤漆面板、温润的天然石材、细腻的亚麻织物等,如何通过不同材质的碰撞和组合,来提升空间的层次感和高级感。此外,它还提供了很多关于如何通过灯光设计来营造氛围的建议,例如隐藏式灯带、嵌入式射灯等,它们能够柔和地照亮空间,同时又不破坏整体的简约美学。

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我对“日式侘寂风格”的领悟,在阅读《流行家饰图典系列》之后,得到了极大的深化。它让我看到了,侘寂不仅仅是“简陋”或“破旧”,而是一种对“不完美”的欣赏,一种对“自然”的敬畏,一种“禅意”的生活哲学。书中会从侘寂的核心理念出发,例如“无常”、“不完美”、“质朴”、“自然”等,并以此为基础,指导读者如何在家居中体现这些理念。在色彩上,它会强调大地色系、灰调、以及一些自然的木色,这些色彩能够营造出一种宁静、沉思的氛围。在材质选择上,它会突出天然、未经打磨的材质,例如粗陶、原木、麻布、竹子等,这些材质带有岁月的痕迹和自然的纹理,能够唤醒人们对质朴生活的向往。让我印象深刻的是,书中对于“空间留白”的运用,它强调“少即是多”,通过精心设计的留白,来突出物件的质感和空间的意境。此外,书中还提供了很多关于如何通过自然光线的运用,以及一些具有禅意的摆件(如枯山水、素雅的花艺)来营造侘寂氛围的建议。它教会我,侘寂风格的关键在于内心的宁静与平和,在于对生活中细微之处的感知与欣赏。

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作为一名对家居布置有着浓厚兴趣的普通消费者,我一直渴望找到一本能全面、深入地引导我进行家饰选择的书籍。当我偶然翻开《流行家饰图典系列》时,我仿佛打开了一个全新的家居美学世界。这本书不仅仅是一本图册,更像是一位经验丰富的设计师,细致入微地为我讲解着每一个细节。 首先,它的编排方式就让我眼前一亮。不同于市面上一些只罗列图片的书籍,它以“风格”为纲,将繁杂的家饰元素有机地整合起来。比如,关于“北欧简约”风格的部分,它并没有简单地展示白色墙壁和木质家具,而是深入剖析了这种风格的核心理念:光线、自然材质、功能性以及简洁的线条。书中会详细介绍不同材质(如原木、亚麻、棉麻)的特性,以及它们在北欧风中如何通过色彩、纹理和触感来营造温馨舒适的氛围。接着,它会进一步分解到具体的家饰品,例如,对于客厅的灯光设计,它会区分吊灯、落地灯、台灯的类型,讲解它们在不同场景下的作用,以及如何选择合适的色温和亮度来配合整体风格。对于窗帘,它会分析不同面料(如纱帘、遮光帘)的透光性和垂坠感,以及它们如何影响室内采光和隐私。就连小到抱枕、地毯的图案和色彩搭配,书中都有详尽的指导,教会我如何通过这些“小物件”来画龙点睛,提升空间的整体格调。

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这本书在“现代工业风”的阐述上,更是让我收获匪浅。我一直觉得工业风似乎只适合Loft公寓,但《流行家饰图典系列》则打破了我的固有印象。它从历史渊源讲起,介绍了工业风最初是如何源于废弃工厂改造的,以及其标志性的元素:裸露的砖墙、水泥地面、金属管道、复古灯具等。但更重要的是,它教会了我如何将这些硬朗的元素与现代家居需求相融合,使其既保留了粗犷的特质,又不失舒适与实用。书中会提供很多具体的改造案例,比如如何在传统住宅中运用金属材质的家具(如铁艺床架、金属置物架)来点缀空间,如何选择带有做旧感的皮革沙发来增加复古韵味,以及如何通过绿植的引入来 softening 工业风的冷硬感。它甚至会探讨不同金属材质(如黄铜、铁、不锈钢)的质感差异,以及它们在灯具、五金件等细节上的应用。最让我惊喜的是,它还讲解了如何通过色彩搭配来平衡工业风,例如,在灰、黑、白的主色调基础上,点缀一些暖色调的软装(如咖色、焦糖色),或者通过艺术品、绿植来增加空间的活力和温度。

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《流行家饰图典系列》在“新中式风格”的解读上,可以说是非常到位,并且具有很强的实践指导意义。它并没有简单地将传统中式元素堆砌,而是强调了“传承”与“创新”的平衡。书中会从中国传统文化的角度出发,介绍新中式风格的核心理念,例如“留白”的哲学、对自然山水的意境追求,以及对东方美学的理解。接着,它会具体讲解如何在现代空间中融入这些理念。例如,在家具选择上,它会介绍带有简洁线条、注重榫卯结构,但又融入了现代材质(如金属、玻璃)的家具,以及如何通过新中式风格的色彩搭配(如雅致的青灰色、水墨色、淡雅的米色、沉稳的木色)来营造宁静致远的空间氛围。更让我受益匪浅的是,书中对于“意境”的营造有深入的探讨。它会讲解如何通过艺术品(如水墨画、书法作品)、绿植(如竹子、盆景)以及一些具有东方韵味的摆件(如瓷器、玉器)来提升空间的文化底蕴和艺术气息。它教会我,新中式风格并非束之高阁的摆设,而是能够融入现代生活,带来舒适与雅致的居住体验。

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《流行家饰图典系列》在“北欧轻奢风格”的解析上,给予了我前所未有的启发。它将北欧的简洁实用与轻奢的精致感巧妙地结合,创造出一种既舒适又不失格调的居住空间。书中会从北欧风的“少即是多”和“功能至上”的原则出发,但又会在此基础上融入一些高品质的材质和精致的细节。例如,在色彩上,依然以白色、灰色、米色等中性色为主,但会通过一些金属元素(如黄铜、玫瑰金、哑光黑)来增加空间的质感和亮度。在家具选择上,它会强调线条流畅、造型简洁的家具,但材质会更加考究,例如带有大理石台面的茶几、丝绒面料的沙发、实木与金属结合的餐桌等。让我感到惊喜的是,书中对于“灯光设计”的讲解,它会强调通过暖色调的灯光和一些造型别致的灯具,来营造出温馨而又高级的氛围。此外,书中还提供了很多关于如何通过艺术品、绿植以及一些具有设计感的摆件来点缀空间,使其在简约中又不失亮点。它教会我,北欧轻奢并非遥不可及,而是通过对细节的把控和对材质的运用,在日常生活中实现的高品质居住体验。

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我对“波西米亚风格”的理解,也因为《流行家饰图典系列》得到了极大的升华。以往我总觉得波西米亚就是各种色彩的堆砌和繁复的图案,但这本书让我看到了其背后的文化内涵和精髓。它不仅仅是关于视觉上的“多”,更是关于“自由”与“混搭”的精神。书中会详细介绍波西米亚风格的灵感来源,例如游牧民族的服饰、东方异域的图腾、自然元素(如羽毛、流苏、藤蔓)等。然后,它会循序渐进地引导读者如何将这些元素巧妙地融入家居空间。它会教我如何选择充满异域风情的织物,比如带有民族图腾的挂毯、丝绸靠垫、流苏盖毯,以及如何在色彩上进行大胆的尝试,例如深邃的宝石色系(如祖母绿、宝石蓝、紫水晶)与大地色系(如赭石、陶土色、米色)的碰撞。更让我感到实用的是,书中提供了许多关于如何利用手工制品(如编织篮、陶艺摆件、手工地毯)来增加空间的独特性和温度的建议。它教会我,波西米亚风的关键在于“混搭”但不“混乱”,在于“自由”但不“随意”,在于通过物件的组合来讲述一个充满故事和个性的居住空间。

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我对“美式乡村风格”的理解,在阅读《流行家饰图典系列》之后,变得更加生动和具象。它让我看到了,美式乡村不仅仅是简单的田园风,更是一种自由、舒适、随性的生活态度。书中会从美式乡村的起源讲起,分析其深受欧洲移民文化的影响,以及其核心特点:温馨、舒适、自然、质朴。在色彩运用上,它会强调温暖的大地色系,例如米白、奶油色、浅棕、橄榄绿等,以及一些点缀性的色彩,如红、蓝、黄等,来增加空间的活力。在材质选择上,它会重点突出天然材质,例如实木家具(特别是带有做旧感和手工痕迹的)、棉麻织物、藤编家具等,这些材质能够营造出朴实而温馨的氛围。让我印象深刻的是,书中对于“细节”的关注,例如手工缝制的靠垫、带有田园图案的壁纸、复古的烛台、精致的陶瓷摆件等,这些看似微小的元素,却能够极大地提升空间的舒适度和个性化。它教会我,美式乡村风格的关键在于营造一种“不完美”的美感,一种“随意”却又处处透着用心的感觉。

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