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出版者:

作者:刘振铭

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2009-4

价格:12.00元

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isbn号码:9787540117306

丛书系列:

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• 书法
• 王羲之
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翰墨流芳：中国书法艺术的千年回响 引言： 中国书法，作为独特的东方艺术瑰宝，其魅力不仅在于笔墨的精妙布局，更在于其背后蕴含的哲学思想与人格精神。它不仅是记录文字的工具，更是艺术家“写心”的载体。本册《翰墨流芳：中国书法艺术的千年回响》旨在带领读者穿越历史长河，系统而深入地探究中国书法艺术自萌芽、发展至鼎盛，直至现代演变的完整脉络与核心精髓。它聚焦于“道”与“法”的统一，呈现书法艺术如何成为中华文化精神的独特载体。 第一章：文字之初与书体演变——从甲骨到篆隶的奠基 本章追溯中国文字的源头，探讨早期刻写符号如何逐步规范化、系统化，最终凝结为成熟的文字体系。 1.1 符号的诞生与图画性表征： 详细解析距今数千年前的陶文、岩画符号，阐述其在实用性与装饰性之间的初步平衡。 1.2 殷商的卜辞：甲骨文的刚劲与神秘： 深入剖析甲骨文的刻写工具、载体特性（龟甲兽骨）对书风的影响。重点分析其象形特征下的笔画力度、结构布局，及其在祭祀、占卜仪式中的神圣地位。 1.3 周金文的典雅与铭刻的永恒： 聚焦于商周时期青铜器上的铭文。讨论“钟鼎文”的铸造工艺如何塑造出圆润厚重的笔触感。分析铭文字体的规范化趋势，以及篇章布局对后世大篆、小篆的影响。特别解析《毛公鼎》、《散氏盘》等重器在字体形态上的重要性。 1.4 篆书的统一与法度的确立： 重点叙述秦始皇统一六国后，李斯主导的“书同文”政策，以及小篆的诞生。分析小篆端庄、匀称的结构美学，探讨其作为官方正书在维护国家统一中的文化意义。 1.5 隶变的革命性意义： 详细阐述汉代隶书的兴起，这是书法史上一次重大的结构性变革。解析隶书“蚕头燕尾”的波磔形态如何脱离了篆书的象形束缚，向更具装饰性和实用性的方块字迈进。重点分析“汉隶八分”的成熟阶段，及其在碑刻艺术中的广泛应用，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑帖的风格比较。 第二章：从实用到审美——楷、行、草的成熟与个性化表达 随着社会的发展和书写速度的需求增加，楷书的定型以及行、草书的进一步自由化，标志着书法艺术进入了完全成熟的审美阶段。 2.1 楷书的定型与法度森严： 探讨楷书（真书）如何从隶变中脱胎而出，成为魏晋南北朝至隋唐的标准书体。分析其“平正”、“方楷”的结构特征。重点剖析早期楷书（如钟繇、欧阳询的早期探索）如何过渡到盛唐楷书的雄浑与严谨，以及唐代楷书对后世的影响力。 2.2 行书的实用性与抒情性统一： 阐述行书作为介于楷书与草书之间、最贴近日常书写又最具艺术趣味的书体。深入分析王羲之《兰亭集序》的“尽善尽美”，探讨其笔势的连贯、提按的自然，以及它如何确立了行书的典范地位。 2.3 草书的解放与浪漫的极致： 区分章草、今草和狂草。讨论今草（如怀素、张旭）如何将书写的速度感、情绪的跌宕发挥到极致。分析草书的“用笔”技巧——飞白、牵丝、连带，以及如何通过墨色的浓淡变化来增强视觉冲击力。 第三章：魏晋风度与唐人气象——书法史上的高峰对决 本章聚焦于书法艺术史上最光彩夺目的两个时期，分析特定时代背景如何塑造了书家独特的艺术气质。 3.1 魏晋风度：风流与自然天成： 探讨魏晋时期玄学盛行对书法审美的影响。分析“二王”（王羲之、王献之）的贡献，强调他们如何将“自然”与“法度”完美融合，确立了书法中“韵味”和“气韵”的重要性。阐述帖学在南朝的兴盛与文人雅士的审美取向。 3.2 盛唐气象：尚法与雄强： 考察唐代科举制度对书法的规范作用，以及兼容并蓄的文化氛围对书风的影响。重点分析“初唐三大家”（欧阳询、虞世南、褚遂良）在楷书体系上的贡献。随后，深入剖析“颜筋柳骨”——颜真卿（浑厚、博大）和柳公权（劲健、骨力）如何代表了唐代书法精神的两个高峰。 3.3 碑学与帖学的分野： 在唐代后期，随着佛教石刻的增多，以碑刻为范本的“碑学”开始形成，与南派的“帖学”形成对比。本节分析碑刻书体（如魏碑）的方峻、拙朴之美，及其对宋代书法的影响。 第四章：宋元明清的书法转型与流派纷呈 进入宋代，书法艺术开始从对法度的绝对遵从，转向对个人性情和意趣的强调。 4.1 宋代尚意：文人书法的觉醒： 探讨宋代文人“以书入画，以书入诗”的审美观。重点分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼的丰腴圆润、黄庭坚的奇崛瘦长、米芾的潇洒奔放，揭示了他们如何打破僵化的笔法，追求“意在笔先”。 4.2 元代的复古与帖学再兴： 分析元代赵孟頫“复归晋唐”的主张，及其对楷书、行书的规范化影响。探讨赵氏如何通过对晋人笔法的回归，实现了对唐代法度的重新提炼。 4.3 明代的多元探索与复古思潮： 考察明代中期吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐帖学的继承与发展。同时，分析明代晚期（如徐渭、董其昌）对笔墨的实验性探索，尤其是董其昌“平淡天真”的书学理念对后世江南书风的影响。 第四章：清代的碑学中兴与当代回响 清代是书法史上一次重要的“回归大地”的运动，碑学最终在理论和实践上占据了主导地位。 5.1 清代碑学的全面复兴： 详细论述乾嘉时期对汉隶、魏碑的重新发现和推崇。分析邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家的成就，探讨他们如何将篆隶笔法融入楷书和行书中，打破了帖学的柔媚，带来了雄浑朴拙的新风貌。 5.2 近现代书法的变革与挑战： 探讨晚清至民国时期，书法艺术如何应对西方文化冲击和汉字改革的思潮。分析于右任、沈尹默等人在传统与现代之间的艰难探索。 5.3 当代书法的传承与创新： 总结当代书法创作中对“法度”与“个性”的平衡追求，探讨如何在继承千年经典的基础上，寻求符合当代精神的书法语言。 结语： 《翰墨流芳：中国书法艺术的千年回响》不仅是一部书法史的梳理，更是一部审美哲学的探讨。它揭示了中国书法如何通过笔墨线条的起伏、结构布局的疏密，映照出一个民族的审美情趣、道德情操与文化自信。本书旨在激发读者对传统艺术的深刻理解，并鼓励其在实践中感悟“写心”的至高境界。

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对于我这样一名业余书法爱好者来说，想要真正领略《圣教序》的魅力，确实需要一位良师益友。《王羲之圣教序临写指南》这本书，就扮演了这样的角色。它没有空洞的理论，也没有晦涩的术语，而是用最直观、最易懂的方式，将《圣教序》的奥妙展现出来。我尤其喜欢书中关于“笔势”的讲解，它让我明白了为何同样是写一个“点”，在《圣教序》中却能有如此多的变化和生命力。

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我是一名艺术院校的学生，在学习过程中，接触过不少经典法帖，但《圣教序》对我来说一直是一个挑战。市面上的《圣教序》临本很多，但真正能帮助我深入理解的却寥寥无几。《王羲之圣教序临写指南》这本书，在我看来，是一部非常具有学术价值和实践意义的著作。它不仅仅是提供了一份临写范本，更重要的是，它用一种科学严谨的态度，解构了《圣教序》的每一个细节，从笔毫的触感到墨迹的干湿，都进行了细致的研究，这对于我们深入学习书法艺术，有着极大的启发。

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自从接触了《王羲之圣教序临写指南》，我的书法练习效率有了质的飞跃。以前临帖，常常是事倍功半，一个字练上百遍也未必得其神韵。而这本书的出现，让我找到了正确的方向。它提供的临写方法，强调了“读帖”的重要性，引导我不仅要看形，更要看神，看笔画的起承转合，看字的结构比例，看整篇的章法布局。这种“由形入神”的临习路径，让我受益匪浅，以前难以捕捉的王羲之书法的神韵，似乎也渐渐地触手可及了。

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我一直以来都对书法艺术情有独钟，尤其是王羲之的《兰亭集序》，更是心向往之，但临习之路总是坎坷。初识《王羲之圣教序临写指南》，纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于《圣教序》的临习资料不在少数，能否真的有所突破，我心中并无十足把握。然而，当我翻开这本书的第一页，便被其严谨的编排和深入浅出的讲解所吸引。它并非简单地罗列字帖，而是从《圣教序》的整体结构、笔画特点、章法布局等多个维度进行了细致的剖析。书中对每一个笔画的处理都进行了详尽的图解和文字说明，甚至对笔锋的起收、提按顿挫都有着非常细致的描绘，这对于我这种初学者来说，简直是如获至宝。

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每当我感到书法练习进入瓶颈期时，我总会翻阅《王羲之圣教序临写指南》。这本书的价值，不在于它提供了多少“秘籍”，而在于它教会了我如何“思考”。它让我明白，临帖不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”。书中对王羲之用笔的“变化”和“趣味”的阐释，让我看到了《圣教序》的生命力所在。我不再仅仅是机械地描摹，而是开始尝试去理解和体会王羲之在创作时的心境和情感。

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《王羲之圣教序临写指南》给我最大的惊喜，是它提供了一种全新的临帖视角。我之前总是习惯于从单字入手，逐个攻破。但这本书却更强调“通篇”的临习。它引导读者先从整体上把握《圣教序》的节奏和韵律，再深入到笔画和字形。这种“先宏观，后微观”的方法，不仅减轻了临习的枯燥感，更让我能够更好地理解《圣教序》的整体艺术风格，从而在临摹过程中，能够更好地把握其精神内涵。

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购买《王羲之圣教序临写指南》之前，我花费了不少时间在网上搜索各种临习心得和技巧，但总感觉隔靴搔痒，缺乏系统性。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是一本临摹字帖，更像是一位经验丰富的老者，循循善诱地引导着我走进《圣教序》的艺术世界。书中对于《圣教序》的背景、作者王羲之的创作心境，以及其在书法史上的地位都有着精彩的阐述，这使得我在临习过程中，不仅仅是在模仿笔画，更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术精神。

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我尝试过不少书法教程，但很多都流于表面，对于《圣教序》这种流传千古的经典，往往只能学到些皮毛。而《王羲之圣教序临写指南》则不然，它深入骨髓地挖掘了《圣教序》的精髓。书中对于《圣教序》的“势”的讲解，让我茅塞顿开。我之前总觉得临帖是枯燥的机械动作，但这本书让我明白，书法不仅仅是技巧，更是情感的抒发和精神的表达。通过对“势”的理解，我开始能够体会到每一个字的生命力，以及它们如何在纸面上流动、组合，形成一种独特的韵律美。

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《王羲之圣教序临写指南》的出现，彻底改变了我对《圣教序》临习的认知。我曾一度认为，《圣教序》过于深奥，难以企及。但这本书，就像一束光，照亮了我前进的道路。它不仅提供了精准的临摹指导，更重要的是，它让我看到了《圣教序》的“人性化”一面。王羲之的笔法，并非一成不变，而是充满了自然的流动和情感的起伏。这本书让我学会了如何在临摹中融入自己的理解，从而写出具有个人风格的《圣教序》。

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我是一名有一定书法基础的爱好者，尝试临习《圣教序》多年，但总觉得难以突破瓶颈。偶然间发现了《王羲之圣教序临写指南》，抱着试一试的心态购入。这本书的独到之处在于，它并非一味强调临摹，而是注重对《圣教序》的“理解”和“消化”。书中将《圣教序》的篇章结构、句读关系，甚至字与字之间的呼应都进行了深入的分析，这让我明白了为何王羲之的《圣教序》能够达到如此高的艺术境界。

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