中国书法理论史

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出版者:河南美术出版社
作者:姜寿田
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2009-6
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540117337
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法理论
  • 中国书法
  • 书法史
  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 文化
  • 历史
  • 学术
  • 理论研究
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具体描述

《中国书法理论史》对中国书法理论史作了深入的论述。中国书法理论史作为书法史学的一个分支,它的深化研究和史学范式架构离不开书法史学研究的深化与整体推进。同时,也离不开现代人文学科的科际整合新视野及方法论的有效介入与推动。对中国书法理论体系认识论的不同,便会导致方法论的不同。在迄今为止的中国书法理论史研究领域,既有传统史学的架构模式,也有西方阐释学与结构主义的架构模式。从书法理论史研究本身而言,两者各有优长,不可偏废。尤为重要的是,由于理论史相较于书法史,与思想史、观念史结合得更为紧密,因而更凸显出人文学科的思想性特征。这就决定了单纯以文献学、考据学的立场与方法,不能做到真正有效地揭橥与阐释中国书法理论精神体系,而是须将理论史研究纳入宏观的现代人文学科的有机境遇,从科际整合的立场将其与思想史文化史打通,才能臻至书法理论史史学研究的理想境界,而这无疑是一个伴随着现代人文学科的发展不断深化发展的过程。

好的,这是一本关于中国书法理论史的图书简介,内容将详细介绍该书未涵盖的领域,以确保这些内容不会出现在该书的介绍中。 --- 《中国书法理论史》内容概述(非本书范围) 本书《中国书法理论史》聚焦于对中国书法艺术自魏晋至近现代的理论流派、核心观念、美学思想及其演变脉络的系统梳理与深入剖析。它详尽考察了从“书为心画”到“结构点画说”,再到“意临与神似”等关键理论阶段的发展,旨在构建一个清晰的理论谱系。 然而,为了避免内容重叠,并明确本书的研究边界,以下将详细列举《中国书法理论史》未涵盖的领域与主题,这些领域构成了中国艺术史和文化史的广阔图景,但因其核心聚焦于“理论史”本身,故未纳入本书的探讨范围: --- 一、 书法史的纯粹技法与个案分析 本书的核心在于“理论”,而非“实践技术”的详尽论述。因此,以下技法和个案研究未作为主要内容呈现: 1. 笔法细节的工匠式剖析: 本书不会对具体笔画的提按顿挫、中锋侧锋的精确运用进行如“书法技法教程”般的细致描摹。例如,关于“蚕头燕尾”的具体入笔方式、藏锋起笔的结构性分析,或在特定字形中如何调整墨量以达到“飞白”或“饱满”效果的纯技术指导,均超出了本书的理论范畴。本书关注的是如何论述这些技法背后的美学原理(如“骨力”的理论基础),而非直接教授如何操作。 2. 碑帖的直接摹写与版本考据: 本书不会深入到碑帖版本的细微差异对比,例如对《兰亭序》不同拓本的考订,或对某一墓志铭的残泚与完整形态的考证。这类工作属于书法史学或文物学范畴,它们提供了理论探讨的“物证”,但本书的重点是这些物证所引发的理论争论,而非物证本身。关于墨色、纸张、刀法对书风的影响的纯粹技术性分析亦不在此列。 3. 历代书家个案的生平传记与创作环境细述: 尽管理论的产生离不开书家,但本书不会以王羲之、颜真卿、苏轼等人的生平事迹、官场沉浮、交游关系作为主要叙事线索。这类内容更接近于传记文学或传统的人物列传,本书仅在引用其理论观点时提及相关人物背景,而非进行详尽的个人史研究。 --- 二、 书法与其他艺术门类的交叉研究 《中国书法理论史》严格限定在“书法”这一门类内部的理论演进。因此,涉及书法与周边艺术形式的交叉论述,特别是那些侧重于视觉艺术或跨媒介理论的探讨,将被排除在外: 1. 书法与绘画(特别是文人画)的本体论比较: 本书不会深入探讨“书画同源”的理论基石,如笔墨的共通性、意境的营造如何通过线条的异化来实现。对于董其昌提出的“笔墨当随时代”在绘画理论中的具体体现,或对“以书入画”的技法论述,均非本书核心。本书仅会提及书法理论中对“气韵生动”概念的阐释,但不会详细分析其在山水画、花鸟画中的具体应用和发展。 2. 篆刻艺术的理论建构: 篆刻(治印)作为一种独立的艺术形式,其理论体系(如“刀法入印”、“朱黑对比”、“方寸世界”)与书法理论存在交叉,但其独特的媒介限制(石材、刀具)导致了其理论的独立性。本书不会探讨如“篆刻的阴阳辩证法”或“布局章法在印面上的特殊性”等篆刻理论。 3. 书法与诗词、音乐的理论关联(侧重于听觉与韵律): 虽然书法理论中常提及“音乐美”、“节奏感”,但本书不会深入分析中国古典诗词的格律、平仄与书法节奏的对应关系,也不会探讨书法章法在某种程度上如何模拟五声调式或乐曲的起承转合。这类涉及听觉艺术理论的探讨,超出了本书的视觉文本分析范围。 --- 三、 书法理论在当代文化中的应用与衍变(近现代以外) 本书的“理论史”研究主要集中于古代和近代的理论成熟期。对于20世纪中叶以后,书法理论在现代社会中的转型和应用,本书不会进行深入的当代研究,主要集中在以下未涵盖的领域: 1. 现代书法教育体系与体制研究: 本书不会详细分析近现代以来(如民国时期或新中国成立后)书法学科在高等院校中的设置、教材的编纂标准、以及国家文化政策对书法理论传播和演变的影响。这属于教育史和文化管理学的范畴。 2. 当代艺术语境下的“后书法”研究: 随着观念艺术和装置艺术的兴起,当代艺术家对“书写性”的解构和挪用形成了新的理论景观(如“墨舞”、“行为书写”)。本书不会探讨这些当代艺术实践如何挑战或颠覆了传统书法理论中关于“笔墨本体”和“审美范式”的界定。 3. 书法理论的数字化与信息学应用: 现代技术对传统理论的影响,例如如何通过计算机图形学分析古代书法的空间结构,或将书法理论转化为数字化界面设计中的美学原则,这些涉及信息科学与美学的交叉研究,均不属于本书的历史理论梳理范畴。 --- 四、 涉及材料学、化学与工艺学的领域 书法理论往往建立在对“笔墨纸砚”的抽象理解之上,但本书不涉及这些物质载体的具体科学研究: 1. 墨、纸、碑刻材料的化学成分与物理特性研究: 本书不会讨论松烟、油烟的配比如何影响墨色的层次变化,或宣纸纤维结构对洇墨效果的决定性作用。对碑刻拓片中矿物质成分对保存和拓印质量影响的科学分析,也非本书内容。 2. 纸张制作的传统工艺流程: 关于竹青、稻草等原料如何经过抄纸、晾晒等一系列复杂的物理化学过程形成宣纸的具体工艺史,属于手工艺技术史,而非书法理论史的范畴。 --- 总结: 《中国书法理论史》致力于构建一部严谨的思想史,梳理和辨析历代关于“什么是好书法”、“如何写出好书法”的理论思潮的演进和辩证关系。上述列举的各项内容,无论涉及纯粹的技术指导、跨学科的艺术比较、还是近现代的教育体制变迁或材料科学研究,均因其偏离了“书法理论本身的历史脉络”的核心主题,而被明确排除在本书的考察范围之外。本书的价值在于提供一套理解中国书法美学思想的理论框架,而非成为一本技法大全或艺术通史的替代品。

作者简介

目录信息

中国书法理论史导论第一章 文化原型易象模式 一、易象与书法的文化语境 二、有人在思——书法的文化预设第二章 宇宙情调与道法自然 一、从崔瑗到蔡邕——审美自由与心物合 二、儒家知识论与书法审美的对立、紧张——赵壹《非草书》 第三章 书法理论与玄学的合流 一、象意之辨与意的确立 二、玄的心灵状态:卫夫人、王羲之书论 三、人物品藻与品评模式的建立第四章 “法”与书法理论范式的转换 一、期待视界——中和美的确立 二、“法”的秩序与理性化 三、神格的确立与“法”的衰落 四、狂禅变奏与“逸格”的崛起第五章 “逸”的思想环境的生成与理论视角的转换 一、苏东坡的禅旨:无法之法 二、黄山谷书论的出世精神 三、米芾:机锋棒喝第六章 理学的建立与尚意书论的衰退 一、姜夔:晋唐一体化结构的建立 二、赵孟坚:晋唐一体化结构的深化第七章 复古主义语汇的奠基、扩充与变异 一、丰坊、项穆:书学的伦理化 二、董其昌的“淡意”——禅宗化陷落第八章 碑学的结构与范式转换 一、傅山——碑学的前见 二、“扬州八怪”——书法秩序的内在紧张与冲突 三、阮元《南北书派论》——史学的分疏与重构 四、包世臣——北碑技法文本的阐释与整合 五、康有为——碑学的效果历史参考书目后记再版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于《中国书法理论史》的期盼,更多的是源于我对汉字作为一种活态文化符号的好奇。我总觉得,书法不仅仅是书写技巧的展现,更是一种思想的载体,一种精神的传递。它承载了中华民族几千年的智慧与情感,是连接古今的桥梁。我希望这本书能带领我走进那些被时间尘封的书斋,去聆听古圣先贤们关于书法的智慧之语。比如,我一直对“笔法”这个概念很感兴趣,它究竟包含哪些要素?不同的笔法又如何体现出不同的情感和意境?我希望书中能对这些技法层面的理论进行细致的讲解,让我理解为何寥寥数笔,却能蕴含万千变化。同时,我也渴望了解书法与哲学、文学、音乐等其他艺术形式之间是如何相互影响、彼此渗透的。我希望书中能展现出,书法理论是如何与中国传统的宇宙观、人生观相契合的,以及艺术家们如何在创作中融入这些深刻的哲学思考。例如,如何理解“天人合一”的思想在书法创作中的体现?如何解读“虚实相生”的辩证法在笔墨运用上的妙趣?我期待这本书能提供一个系统性的框架,让我能将零散的艺术体验串联起来,形成一个更宏观、更深刻的认识。我尤其希望书中能介绍一些具有代表性的书法理论家,了解他们的生平、思想以及他们对中国书法理论发展的贡献,从而让这些理论不再是冰冷的文字,而是鲜活的思想碰撞的结晶。这本书,对我来说,更像是一次穿越历史的心灵之旅,一次对民族文化基因的深度探寻。

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初读《中国书法理论史》,我的心情是既兴奋又好奇。我一直对汉字的演变和书写之美充满了敬畏,但总觉得隔着一层纱,无法真正触及书法的灵魂。我渴望这本书能像一盏明灯,照亮我通往书法理论殿堂的道路。我尤其关注书法理论是如何与中国古代的哲学思想紧密结合的。比如,“以神御形”的论述,是如何体现了中国哲学中“形而上”与“形而下”的关联?“心手相应”的说法,又如何表达了主观意识在艺术创作中的重要作用?我希望书中能对这些哲学层面的解读进行深入的阐释,让我理解书法并非单纯的技巧堆砌,而是思想与情感的升华。我期待书中能详细介绍一些关键的书法理论著作,比如《书谱》、《书法论》等,分析它们的思想内核和历史价值。我希望了解这些理论是如何影响后世的书法创作,又是如何被后人继承和发展的。此外,我也对书法理论中关于“法度”与“意趣”的辩证关系很感兴趣。如何在遵守传统笔法、结构规律的前提下,又能挥洒出个性的情感与意趣?我希望书中能提供一些深刻的见解和范例,让我能更好地理解这一艺术上的平衡之道。这本书,对我而言,是探索中华文明深层智慧的一扇窗口,也是我提升艺术鉴赏能力的重要阶梯。

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捧读《中国书法理论史》,我首先感受到的是一种深沉的文化底蕴和历史厚重感。作为一名普通读者,我对书法艺术的认识,更多地停留在欣赏层面,对那些行云流水般的笔墨,总有种“只可意会,不可言传”的神秘感。我渴望这本书能带我走出这种感性认识的局限,让我能够从更宏观、更系统的角度去理解书法艺术的内在逻辑和发展规律。我特别希望书中能够深入浅出地讲解中国书法理论的核心概念,比如“笔法”、“结构”、“神韵”等等,并解释这些概念是如何在历代发展中被不断丰富和完善的。我期待书中能清晰地展现出,不同历史时期,书法理论是如何受到当时的哲学思潮、社会环境和审美观念影响的。例如,我希望了解魏晋时期“尚意”之风的形成,以及它与当时玄学思潮的关联;又希望理解宋代“尚意”理论是如何进一步发展,并与文人画思潮相互激发的。我尤其关注书中对历代重要书法理论家及其著作的介绍,希望能从中领略到他们的智慧和洞见,理解他们是如何将抽象的哲学理念转化为具体的笔墨实践。这本书,对我而言,是一次与中国古代文化大师对话的旅程,一次对汉字之美背后深邃思想的探求。

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《中国书法理论史》这本书,对于我来说,宛如开启了一扇通往古代文人心灵世界的窗户。我一直着迷于汉字所蕴含的独特韵味,以及书法艺术所展现出的深厚文化底蕴。然而,对于书法理论的理解,我始终感到模糊不清。我渴望这本书能够为我提供一个清晰的导引,让我能够真正走进书法的理论殿堂。我尤其关注书中对于“笔法”、“结体”、“章法”等基本概念的阐述,希望能够明白这些看似简单的技法背后,是如何蕴含着深邃的哲学思考和审美原则。我期待书中能够详细介绍中国书法理论在不同历史时期的演变,以及这些演变是如何受到当时社会、哲学、宗教等思潮的影响。比如,我希望了解魏晋时期“尚意”的理论是如何形成的,它与当时的玄学思潮有何关联?又比如,唐代“尚法”的严谨,与宋代“尚意”的自由,它们之间的内在逻辑是什么?我特别希望能从书中学习到,历代书法家们是如何将他们的个人情感、人生哲学,乃至时代精神,熔铸到他们的笔墨之中的。这本书,对我来说,不仅仅是一部理论史,更是一部关于中国古代文人心灵史、哲学史和艺术史的缩影,一次对汉字艺术之美背后思想根源的深入挖掘。

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捧读《中国书法理论史》这本书,我最深的感受是一种被召唤,被引领的感觉。作为一名对中华文化有着浓厚兴趣的读者,我一直觉得书法艺术是中华文明中最具代表性的瑰宝之一。然而,仅仅停留在欣赏的层面,总觉得隔靴搔痒。我迫切地希望能够了解,究竟是什么样的思想、什么样的理论,孕育了如此辉煌的书法艺术。我期待书中能够系统地梳理中国书法理论的发展脉络,从源头追溯,到各个时期理论的演变和创新。我希望能够清晰地理解,那些诸如“笔法”、“结构”、“神韵”等核心概念,是如何被历代书法家们提炼和阐释的。更重要的是,我希望书中能深入探讨书法理论与中国传统哲学、文学、美学思想之间的紧密联系。例如,道家的“道法自然”是如何体现在书法创作中的?儒家的“中和之美”又如何在笔墨之间得到体现?我尤其期待书中能介绍一些对中国书法理论发展具有里程碑意义的著作和人物,了解他们的思想精华及其深远影响。这本书,对我而言,更像是一次穿越时空的思想之旅,一次对汉字背后蕴含的中华民族独特精神气质的探寻。

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当《中国书法理论史》这本书来到我手中时,我的内心充满了期待。我一直认为,书法艺术不仅仅是简单的笔墨技巧,更是承载着中华民族千年智慧与精神的独特载体。我希望能在这本书中,找到解读这些“活着的文化符号”的钥匙。我尤其想了解,中国书法理论是如何在历史的长河中一步步形成和发展的,它经历了哪些重要的转折点和创新时期。我期待书中能够详细梳理从古至今的书法理论体系,分析不同时期、不同流派的理论特点和代表人物。例如,我希望深入理解“中和之美”、“尚意之风”、“笔精墨妙”等概念的内涵,以及它们是如何在中国书法史上被不断诠释和发展的。我特别关注书中对书法理论与中国传统哲学、美学思想的结合之处的解读。比如,“天人合一”的思想是如何体现在书法创作中的?“虚实相生”的哲学观念又如何指导笔墨的运用?我希望这本书能为我提供一个清晰的脉络,让我能够将书法理论与更广泛的文化背景联系起来,从而获得更深刻的理解。这本书,对我来说,更像是一次对中华文明精神内核的探寻,一次对汉字艺术之美的深度解码。

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当我决定阅读《中国书法理论史》时,心中涌起的是一种对文化传承的敬意和对艺术探索的热忱。我并非科班出身,但一直以来,汉字那独特的魅力,以及书法艺术所承载的深厚底蕴,总让我魂牵梦绕。我深信,任何一种伟大的艺术形式,其背后都必然有与之匹配的深邃理论作为支撑。我希望这本书能够为我打开一扇门,让我得以窥探中国书法那博大精深的理论体系。我尤其好奇,在漫长的历史长河中,究竟有哪些思想家、艺术家,他们是如何通过对书法的观察与实践,逐渐形成了系统的理论?这些理论又是如何随着时代的发展而演变,如何体现出不同历史时期的文化精神和审美取向?我期待书中能详细梳理从古代到近现代,中国书法理论的发展脉络,包括各个时期代表性的理论观点、流派特征及其历史贡献。例如,我希望了解“古法”与“创新”之间的张力,以及历代书法家们是如何在继承与突破之间找到平衡的。我特别想知道,那些我们耳熟能详的“用笔”、“结体”、“章法”等概念,究竟是如何被系统化、理论化的?它们背后又蕴含着怎样的哲学思考和美学原则?这本书,对我来说,不仅仅是关于书法理论的学习,更是一次对中华民族千年智慧与审美追求的深度挖掘,一次对汉字背后精神世界的探索。

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我拿到《中国书法理论史》这本书的时候,内心其实是有些忐忑的。毕竟,理论二字,总带着几分学究气的疏离感。我怕它枯燥乏味,怕它晦涩难懂。但当我翻开第一页,便被其中蕴含的磅礴气势所吸引。我一直认为,书法是中华文明中最具代表性的艺术形式之一,它不仅仅是简单的文字记录,更是一种情感的宣泄,一种精神的寄托。我希望这本书能够让我明白,为什么历代文人墨客会如此钟情于书法,他们从中获得了怎样的慰藉与升华。我期待书中能够详细阐述中国书法理论是如何从萌芽到成熟,再到不断演变的。那些关于“用笔”、“结体”、“章法”等技法层面的理论,究竟是如何被前辈们提炼和概括出来的?它们背后又蕴含着怎样的审美原则和哲学思考?我尤其希望书中能对比不同时期、不同流派的书法理论,找出它们的异同之处,并分析其形成的历史文化背景。例如,魏晋的尚韵,唐朝的尚法,宋代的尚意,明清的尚态,这些看似简单的标签背后,隐藏着怎样复杂的思想变迁?我希望这本书能为我揭示这些演变的脉络,让我理解书法理论的传承与创新。我期待这本书能让我对“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等经典理论有更深入的理解,不仅仅是知道其字面意思,更能体会其背后蕴含的深邃哲理。我相信,读完这本书,我将能以一种全新的视角去欣赏书法作品,去感受其中流淌的生命力。

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初次捧读《中国书法理论史》,我怀揣着一份对汉字之美,尤其是其背后深厚人文底蕴的憧憬。作为一名并非科班出身的艺术爱好者,我对书法的了解多停留在欣赏层面,对那些飘逸灵动的线条,古朴厚重的墨迹,总有种“只可远观而不可亵玩焉”的距离感。我一直好奇,究竟是什么样的思想、什么样的哲学,孕育出了如此博大精深的艺术形式?那些历代大家,他们的笔端流淌的不仅仅是墨,更是一种精神,一种对宇宙、对人生、对自我理解的表达。我期待这本书能为我揭开这层神秘的面纱,让我窥见书法艺术背后那澎湃的思想洪流。从古老的甲骨文、金文,到魏晋风骨,再到唐宋的辉煌,以及明清的演变,每一个时代都应有其独特的理论支撑和时代精神的烙印。我希望能在这本书里,看到历代书法家们如何将儒家的中和之美、道家的自然无为、佛家的空灵禅意,巧妙地融入笔墨之间,形成独具东方智慧的审美范式。这本书若能让我理解,为何王羲之能将“平和自然”的魏晋风度注入笔下,为何颜真卿能以“雄强刚健”的时代精神铸就“颜体”,又为何苏轼能挥洒“尚意”的书风,领我穿越时空的阻隔,感受那份跨越千年的艺术共鸣。我尤其期待书中对“书为心画”、“笔精墨妙”、“气韵生动”等核心概念的深入剖析,以及这些概念是如何在历史长河中被不断诠释、发展和演变的。我相信,通过对中国书法理论史的学习,我不仅能更深刻地欣赏书法作品,更能从中体悟中华民族独特的思维方式和精神追求,让我的艺术鉴赏能力得到质的提升。

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我怀揣着对汉字及其背后文化内涵的敬畏,翻开了《中国书法理论史》。作为一个对艺术充满好奇的普通人,我总觉得书法之美,不仅仅在于其视觉上的赏心悦目,更在于其背后所蕴含的深刻思想和精神追求。我希望这本书能为我拨开迷雾,让我窥见书法理论那博大精深的殿堂。我特别关注的是,历代书法大家是如何将他们的哲学思想、人生感悟,乃至时代精神,熔铸于笔墨之中的。我期待书中能详细阐述,诸如“用笔”、“结体”、“章法”等书法基本要素,是如何被不断探索、总结,并形成一套具有中国特色的理论体系的。我希望了解,从古老的篆隶到魏晋风骨,再到唐宋的辉煌,直至明清的演变,每一步的理论发展,是如何与当时的社会文化背景息息相关的。我尤其想知道,那些被后人奉为圭臬的理论,例如“师吾古人,但古人不如我;师我者,乃不如我”,以及“笔墨之道,在于得失自然”,这些看似朴素的道理,究竟蕴含着怎样深刻的艺术哲学?这本书,对我来说,不仅是一本关于书法的理论著作,更是一次对中华民族千年审美智慧的追溯,一次对汉字作为精神载体的深度解读。

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很多错字。。。

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姜寿田就是那种胡乱搬弄术语让别人误以为他真有两把刷子的所谓理论家。

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