具体描述
《书法基础教程》在章节安排上，尽量考虑到各层次的学生学习之用，力求简洁实用。对于想更加深入全面了解书法史的学生来说，应该推荐如江苏教育出版社出版的七卷本《中国书法史》这样的书籍去读；在临摹创作章节，提供了一种简便而富有体系的训练方法，在学生一开始接触时，可能不适应，但是只要按照不同顺序和要求进行一定数量的练习，一定可以获得进步。如果有条件的同学想进一步深造，建议参考由中国美术学院出版社出版、王冬龄编著的《书法篆刻》，或者参考中国人民大学出版社出版、邱振中编著的《中国书法167个练习——书法技法的分析与训练》。
作者简介
肖鑫，1975年生于山东平原县，2003毕业于首都师范大学书法文化研究所，获文学硕士学位。现任教于青岛科技大学艺术学院。曾参与国家“十一五”重点课题项目<中国美术百科全书)的编撰工作，参与山东省文化厅重点项目一项，教育厅科研项目一项：有《寂寞高手——王志》《唐宋时期的书画市场》《书坛时弊与“丑书”》《自律启蒙的迟来与书法大众化背景下的受困》等数十篇专业论文发表于国家核心期刊和省级报刊，曾先后荣获首都师范大学研究生科研二等奖、首都师范大学挑战杯研究生科研一等奖、中国文联文艺评论一等奖、中央美术学院青年艺术批评优秀奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格给我一种亲切而又不失专业的感受。作者在讲解一些复杂的技巧时，并没有使用过于生涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言进行解释，这对于我这样的初学者来说，非常友好。我特别期待书中能够讲解“运笔”的技巧。运笔是书法最核心的部分，它决定了线条的生命力和表现力。我希望作者能够详细讲解如何通过指、腕、臂的协调配合来控制笔的运行，如何做到“中锋用笔”，以及如何通过不同的速度和力度来表现不同的笔画形态。例如，写“横”的时候，起笔要稳，行笔要匀，收笔要藏；写“竖”的时候，要挺拔有力，收笔要干净利落。这些细节，如果能有清晰的指导，将大大提升我的练习效率。我还关注书中是否会讲解“提按”的运用。提按是控制笔画粗细和墨色浓淡的关键。如果书中能提供一些关于如何通过调整笔的提按来表现线条的起伏和力量感，那将是我学习的重点。例如，如何在笔画的某个部分稍微加重力道，形成顿笔，或者在笔画的末端轻轻提起，形成尖锐的收笔。我希望这本书能够不仅仅是文字的讲解，还能配以一些精美的插图，清晰地展示每一个动作的要领，甚至可以通过一些小动画或者动态图来模拟笔的运动轨迹，那将更加直观有效。
评分这本书的排版和字体选择给我留下了深刻的印象。整体感觉非常大气，页面的留白恰到好处，一点也不显得拥挤，让阅读体验非常舒适。印刷质量也极佳，文字清晰锐利，不会出现模糊不清的情况。我特别欣赏它采用的书法字体，感觉应该是经过精心挑选的，无论是作为示范还是作为参考，都显得非常专业和具有指导意义。我之前接触过一些书法教材，排版要么杂乱无章，要么字体太小，要么字体风格不统一，阅读起来非常吃力，甚至会产生抵触情绪。但这本书，从视觉上看就给人一种想要深入学习的欲望。我希望书中能够包含不同字体的介绍，比如楷书、行书、隶书、草书等等，并且能简要介绍它们的历史渊源、艺术特点以及适合的书写对象。例如，我一直对隶书的“蚕头燕尾”之感很感兴趣，不知道这本书会不会详细讲解隶书的特点和书写技巧。此外，如果书中能够收录一些历代名家的经典碑帖拓本，并配以简要的评析，那将极大地拓展我的视野，也让我能够更好地理解不同字体的精髓。我还会关注书中对“结构”的讲解，书法不仅仅是单个笔画的组合，更是字的整体结构美。如何安排偏旁部首，如何做到疏密得当，如何让整个字看起来平衡和谐，这些都是我非常想学习的。例如，在写一个“山”字时，三横的距离和粗细如何把握？在写一个“国”字时，外部的框和内部的部件如何协调？这本书在这方面的讲解，如果能足够深入和系统，那我相信它一定能成为我书法学习路上的良师益友。
评分这本书的实用性给我留下了非常好的印象。我关注它是否提供了大量的练习范例，并且这些范例是否具有代表性。例如，对于初学者，我希望能够看到最基础的楷书字帖，比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》或者颜真卿的《多宝塔碑》，并且书中能够对这些字帖中的一些典型字进行拆解分析，讲解它们的结构特点和笔画的写法。我还会关注它有没有关于“行书”的练习范例。行书是我非常喜欢的字体，它既有楷书的端庄，又有一定的流动性，能够更好地表达作者的情感。如果书中能够提供一些宋代书法家，比如苏轼或者黄庭坚的行书字帖作为练习范本，那将是非常棒的。我也会留意书中是否有关于“隶书”或者“篆书”的入门讲解。虽然我目前主要想学习楷书和行书，但对其他字体也充满好奇。如果这本书能够对这些字体有一个初步的介绍，并且提供一些简单的练习方法，那对我的书法学习探索将非常有帮助。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于“临帖”的指导。临帖是学习书法最重要的方法之一，但很多初学者不知道如何有效地临帖。这本书会不会讲解如何选择合适的字帖，如何观察字帖，如何下笔模仿，以及如何在临帖的过程中发现自己的不足？例如，是先临摹单字，还是先临摹整篇？是先注重形似，还是先注重神似？这些都是我非常困惑的问题，希望能在这本书中找到答案。
评分这本书带给我的惊喜，在于它对书法精神层面的探讨。我一直觉得，书法不仅仅是技巧的训练，更是一种心性的修炼。我希望这本书能够不仅仅讲解如何写出好看的字，更能引导我去体会书法中蕴含的文化和哲学。例如，作者在讲解某些笔画或者字形的时候，是否会联系到中国传统文化中的一些意象，比如“龙飞凤舞”的意境，“力透纸背”的精神？我希望书中能够有一些关于“笔墨精神”的论述，比如如何通过书写来表达自己的情感，如何让笔下的文字带有自己的个性和生命力。我还会关注书中是否会涉及一些关于“中国书法史”的简要介绍。了解书法的发展脉络，以及不同朝代、不同名家的风格特点，对于更好地理解书法艺术非常有帮助。如果书中能够简要介绍一下篆、隶、楷、行、草这五种字体的发展演变，以及它们各自的代表人物和作品，那将非常有价值。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，不仅仅传授我书写的技法，更能引领我走进博大精深的书法艺术殿堂，让我不仅仅学会“写字”，更能学会“写心”。我希望通过这本书的学习，我能感受到书法的魅力，并将其作为一种修身养性的方式，让我的生活因此变得更加丰富和有内涵。
评分我被这本书的内容深度所吸引。它不像市面上很多泛泛而谈的入门书籍，而是真正触及到了书法学习的核心。我特别关注作者是如何讲解“墨法”的。在书法中，墨的浓淡干湿直接影响到书法的韵味和表现力。这本书会不会讲解如何调墨，如何通过蘸墨量的多少以及运笔的快慢来控制墨色的变化？例如，如何写出苍劲古朴的“渴笔”，或者写出浑厚润泽的“涨墨”？我曾经尝试过自己练习，但总觉得墨色过于单一，缺乏层次感，读了这本书，我希望能找到解决之道。我还希望这本书能够涉及到“用笔”的更深层次的技巧。除了基本的笔画，如何通过笔锋的提按、转折来表现不同的力度和情感？例如，如何写出“屋漏痕”般的遒劲，或者“飞白”般的飘逸？如果书中能有一些关于“中锋用笔”和“侧锋用笔”的对比讲解，并且说明它们各自的特点和适用的场合，那对我来说将是巨大的收获。此外，我一直对书法中的“节奏”和“韵律”很感兴趣。一幅好的书法作品，就像一首无声的诗，有其内在的节奏和韵律。这本书会如何讲解如何通过字与字之间的呼应、行与行之间的气息流通来营造整体的韵律感吗？例如，行书的连笔和断笔之间的关系，如何处理才能显得自然流畅，而不是生硬的拼接？我期待这本书能够提供一些关于“意在笔先”的理念，以及如何在下笔之前，在心中构思好字的点画和结构。
评分这本书的内容编排给我一种循序渐进的感觉。我注意到它似乎从最基础的“执笔”和“坐姿”讲起，这对于一个完全零基础的初学者来说，是非常重要的。我希望书中能够详细讲解正确的执笔方式，比如手指如何用力，如何保持松弛，以及如何通过手腕的转动来带动笔的运行。我曾经尝试过自己摸索，但总是觉得手腕僵硬，笔也提不起精神。这本书如果能提供清晰的图示或者文字说明，指导我如何做到“运腕”，那将对我克服这个困难非常有帮助。然后，关于“坐姿”，我也觉得很重要，毕竟长时间的书写需要一个舒适且有利于运笔的姿势。书中会不会讲解如何保持身体的稳定，如何让手臂放松，以及如何找到一个最佳的视线角度？我曾经听说过“头正、身直、臂开、指实”的口诀，不知道这本书会不会详细阐释这些要点。我还会关注书中对于“笔墨纸砚”的基本常识讲解。虽然我不是一个非常讲究工具的初学者，但我知道不同材质的纸张对墨色和笔画的影响是很大的。如果书中能简要介绍一下生宣、熟宣的特点，以及它们分别适合的书写字体，那将对我选择合适的练习材料很有帮助。另外，对于“墨”的讲解，如果能提到如何通过调墨来达到不同的效果，比如写出苍劲的“渴笔”或者浓郁的“涨墨”，那将是非常有价值的。
评分这本书的装帧设计真的非常用心，封面采用了经典的中国水墨风格，淡淡的晕染，配上烫金的书法标题，整体透着一股古朴典雅的气息。拿在手里，纸张的厚度和质感都相当不错，不是那种廉价的印刷品，翻阅起来手感很舒服，也让人感觉作者和出版社对这本书是倾注了心血的。我之前也买过一些书法入门的书籍，很多要么是排版混乱，要么是纸张太薄，印刷模糊，完全影响了阅读体验。而这本《书法基础教程》，从拿到手的那一刻起，就给了我一种“值得”的信号。封面上的字迹，虽然是印刷体，但也能感受到其笔力的起伏和神韵，让人对内容充满了期待。不知道里面会不会有介绍不同字体的风格演变，或者古代书法大家的作品赏析，我个人对颜真卿的雄浑和王羲之的飘逸都非常着迷，希望这本书能在这方面有所涉猎。另外，如果能配上一些不同笔画的起笔、收笔、转折的详细讲解，甚至是用不同毛笔在不同纸张上书写的示范，那就更完美了。毕竟，书法不仅仅是写字，它是一种意境，一种精神的表达，而这些细节，往往是初学者最容易忽视却又至关重要的部分。我还希望，书中能有一些关于毛笔的选择、墨的研磨、纸张的特性以及砚台的使用等基础的工具介绍。毕竟，工欲善其事，必先利其器，好的工具能让学习事半功倍。总而言之，这本书的初步印象，已经远远超出了一本“教材”的范畴，更像是一件可以细细品味的艺术品，让我对即将展开的书法学习之路充满了信心。
评分翻开这本书，首先映入眼帘的是其清晰而富有逻辑的结构。作者似乎非常理解初学者的困惑，将复杂的书法艺术分解成了一步步易于理解的教学模块。我个人最头疼的就是横平竖直的线条，总是写不好，要么歪扭，要么粗细不均。这本书里会不会有专门针对基本笔画的详细拆解，比如“横”的起笔、行笔、收笔的力度变化，以及“竖”的挺拔感是如何通过笔锋的运用体现的？我特别期待看到一些图示，能够清晰地展示毛笔在纸上的运动轨迹，以及不同笔画的重心和力量走向。我曾经看过一些教学视频，但终究不如一本书籍来得方便，可以随时翻阅，反复揣摩。如果这本书能够提供一些关于“点”的不同形态，比如侧点、竖点、长点，它们的书写方法和视觉效果，那对我的帮助就太大了。还有“撇”和“捺”，它们看似简单，但要写得舒展有力，又需要技巧。我希望作者能深入浅出地讲解这些基本功，而不是流于表面。我还会关注书中关于“提”和“顿”的讲解，这两个动作对于控制笔墨的浓淡和线条的粗细至关重要，如果能有细致的笔法演示，我相信我的基本功会得到很大的提升。另外，对于初学者来说，掌握正确的执笔方法也非常关键。这本书有没有关于如何握笔，手指如何配合，才能达到运腕灵活，笔随心动的技巧指导？这对我而言，是学习书法的第一道门槛，希望这本书能提供清晰而有效的解决方案。
评分这本书的整体设计风格给我留下了非常好的第一印象。封面设计简洁大气，选用了一种沉静的蓝色作为背景，配以烫金的书法标题，既显庄重又不失雅致。拿在手里，感觉书的厚度适中，纸张的质感也很好，摸上去有一种温润的触感，翻页也很顺畅。我特别看重书中的排版。我曾买过一些书法入门书，排版非常拥挤，字又小，加上图片模糊，读起来让人头晕眼花，完全没有学习的兴趣。而这本书，页面的留白很多，字体大小也适中，再加上清晰的图片和图示，阅读起来非常舒服。我希望书中能够包含大量的书法练习字帖，而且这些字帖的字体应该具有代表性。比如，楷书部分，我希望可以看到一些经典碑帖的精选，如颜真卿的《颜勤礼碑》或者柳公权的《玄秘塔碑》，并且书中能够对其中一些字进行拆解分析，讲解它们的结构特点和笔画的写法。我还会关注书中关于“行书”的介绍。行书的连笔和流畅感是我非常喜欢的，我希望书中能够提供一些像赵孟頫的《胆瓶秋韵》或者文徵明的行书作品作为练习范本，并且对其中的一些转折和连笔进行详细讲解。另外，如果书中能够对“隶书”或者“篆书”有一个初步的介绍，并且提供一些简单的入门字帖，那将是对我拓宽书法视野的一个很好的引导。
评分我特别欣赏这本书在理论与实践相结合方面的努力。我希望它不仅仅是枯燥的理论讲解，更重要的是能够指导我如何将这些理论运用到实际的书写中。例如，在讲解基本笔画的时候，书中会不会给出一些“常见错误”的分析，并且给出正确的纠正方法？比如，横画写得太细软，或者竖画写得没有力度，这些问题在初学者中非常普遍，如果能有针对性的讲解，我将受益匪浅。我还关注书中是否会讲解“笔势”的概念。笔势，即笔画的动势和走向，它赋予了书法生命力。如果作者能够详细解释如何通过笔势的变化来增强字体的活力和表现力，那将是我学习路上的一个重要突破。我也会留意书中是否会涉及到“章法”的讲解。一幅完整的书法作品，不仅仅是单个字的组合，更需要考虑字与字之间的搭配，行与行之间的呼应，以及整体的布局。如果这本书能够对章法有一个初步的介绍，比如如何安排落款，如何处理空白，如何让整幅作品达到和谐统一的视觉效果，那将是对我学习的巨大提升。另外，我还会关注书中是否会提供一些“进阶”的练习方法。在掌握了基本功之后，如何进一步提高书法的艺术性和表现力？比如，如何尝试创作自己的作品，如何融入个人的情感和风格？我希望这本书能够为我指明未来的学习方向，而不是仅仅停留在基础的教学层面。
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