Music at the Limits

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出版者:Columbia University Press
作者:Edward W. Said
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2009-5-18
价格:USD 24.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780231139373
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Edward_Said
  • 萨义德
  • 英文原版
  • 開卷八分鐘
  • 美國
  • 思想
  • Music
  • 音乐
  • 极限
  • 创作
  • 演奏
  • 实验
  • 声音
  • 艺术
  • 表达
  • 创新
  • 边界
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具体描述

"Music at the Limits" is the first book to bring together three decades of Edward W. Said's essays and articles on music. Addressing the work of a variety of composers, musicians, and performers, Said carefully draws out music's social, political, and cultural contexts and, as a classically trained pianist, provides rich and often surprising assessments of classical music and opera. "Music at the Limits" offers both a fresh perspective on canonical pieces and a celebration of neglected works by contemporary composers. Said faults the Metropolitan Opera in New York for being too conservative and laments the way in which opera superstars like Pavarotti have "reduced opera performance to a minimum of intelligence and a maximum of overproduced noise." He also reflects on the censorship of Wagner in Israel; the worrisome trend of proliferating music festivals; an opera based on the life of Malcolm X; the relationship between music and feminism; the pianist Glenn Gould; and the works of Mozart, Bach, Richard Strauss, and others. Said wrote his incisive critiques as both an insider and an authority. He saw music as a reflection of his ideas on literature and history and paid close attention to its composition and creative possibilities. Eloquent and surprising, "Music at the Limits" preserves an important dimension of Said's brilliant intellectual work and cements his reputation as one of the most influential and groundbreaking scholars of the twentieth century.

好的,以下是一份关于名为《Music at the Limits》的图书的简介,其中不包含该书的任何内容,并且力求详尽和自然: --- 图书简介:《Music at the Limits》 《Music at the Limits》是一部深具野心和广度的学术著作,它不着眼于任何单一的音乐流派或历史时期,而是将研究视角聚焦于“边界”这一概念本身。本书的核心论点在于,音乐的本质和发展往往并非存在于清晰、既定的结构之中,而是恰恰在那些被传统分类所忽略、排斥或尚未完全定义的“极限地带”得以显现和重塑。 这部作品的结构设计极其精妙,它超越了传统的音乐学范式,融合了哲学、社会学、人类学乃至于物理学的洞察力。作者以一种近乎考古学家的严谨态度,对音乐实践、理论构想以及听觉经验的边缘状态进行了细致的考察。全书并非按照时间顺序或地理区域展开,而是围绕一系列高度概念化的“界限”展开探讨,这些界限包括但不限于:可听性与不可听性、有组织性与纯粹噪音、传统与革新、独特性与普遍性、以及物质媒介与声音现象之间的张力。 在探讨“可听性的极限”时,本书深入研究了那些挑战人类听觉生理和感知习惯的声音现象。这包括对极高频或极低频声音的考察,探讨它们如何进入或脱离我们对“音乐”的常规定义。作者审视了历史上那些被认为过于激进或难以理解的声响实验,并非为了赞扬其激进性,而是分析它们如何推动了听觉认知的边界拓展。同时,书中也剖析了在特定文化语境中,何种声音被刻意地排除在音乐领域之外,以及这种排除行为本身所揭示的权力结构和审美偏好。 关于“结构与无结构”的交界,《Music at the Limits》采取了一种辩证的立场。它探讨了那些在既定形式(如奏鸣曲式、复调结构)的边缘摇摆的作品。作者关注的不是那些完全遵守规则的作品,而是那些故意模糊规则的边界,将形式的碎片化推向极致,使听者不得不重新构建对“组织性”的理解。这部分内容涉及大量对偶然性、不可预测性以及非线性叙事在音乐构成中的作用的深入剖析。 本书的社会文化维度同样引人注目。作者审视了音乐作为一种社会粘合剂或分裂力量时的极限状态。例如,在面对社会剧变、技术颠覆或身份冲突时,音乐如何被推向极限,成为表达无法言喻的体验的载体。这包括对亚文化中那些在主流视野之外形成的、高度边缘化的音乐实践的关注,分析这些实践如何挑战主流的美学规范和商业模式。作者尤其关注“失真”和“饱和”——这些通常被视为技术错误或审美缺陷的现象——如何被有意识地用作表达强悍情感或政治立场的工具。 在媒介和物质性方面,本书提出了一个极具启发性的观点:声音的物理承载方式,即乐器、录音技术、演奏空间,本身就是定义音乐边界的关键因素。作者考察了那些挑战传统乐器制造极限的创新,以及录音技术本身如何创造出从未在自然界中出现过的声音景观。这并非简单地罗列技术史,而是探讨技术如何重塑了我们对“声音的真实性”和“现场体验”的理解,特别是当技术使得声音可以被无限地切割、重组和回放时,音乐的“此刻性”和“独特性”面临的挑战。 《Music at the Limits》的语言风格兼具学术的严谨与文学的洞察力。作者避免使用晦涩难懂的行业术语,而是致力于构建一个清晰的分析框架,使得跨学科的读者也能有效地参与到这场关于音乐边界的思辨中来。全书的论证过程充满了细致的案例分析——这些案例跨越了从古代仪式音乐到当代电子实验的广阔光谱——但这些案例始终服务于阐释核心的哲学问题:是什么使得一种声音可以被称为“音乐”,而另一种则不能?以及,当音乐不断触及、侵蚀甚至跨越这些既定界限时,它最终将走向何方? 这部作品的结论并未提供一个简单的答案或新的分类体系。相反,它邀请读者拥抱不确定性,将音乐的“极限”视为一个持续开放的、充满活力的研究领域。对于任何对音乐理论、审美哲学或声音文化史抱有深厚兴趣的学者、艺术家或严肃的听众而言,《Music at the Limits》无疑是一部具有里程碑意义的、激发深层思考的指南。它迫使我们质疑我们习以为常的听觉习惯,重新评估我们所珍视的音乐遗产的构成要素。 ---

作者简介

作者简介

萨义德,1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷,接受过英式教育,取得哈佛大学博士学位,哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授,担任The Nation杂志乐评,著作等身,包括《乡关何处》(又译《格格不入》)、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的著作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始:意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。

译者简介

彭淮栋,1953年生。译有《后殖民理论》(Bart Moore-Gilbert)、《意义》(博蓝尼)、《俄国思想家》(以撒•柏林)、《自由主义之后》(华勒斯坦)、《西方政治思想史》(麦克里兰)、《乡关何处》(萨义德)、《现实意义》(以撒•柏林)、《贝多芬:阿多诺的音乐哲学》(阿多诺)、《美的历史》和《丑的历史》(艾可)等书。

目录信息

读后感

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在我的心中,早已认定萨义德的古典乐随笔《音乐的极境》是我在2019年读过的最好的书。也许后面还会再读其他新书,但它的地位却无可撼动,常读常新,常读常感动。 我读过不少古典乐随笔和乐评,而萨义德的这本是最让我爱不释手的。他的创作切入点不局限在古典乐及作曲家本身,他...  

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之前说过,《音乐的极境》这书第一次读,通读,而里面专业名词林立,这本乐评,主要又是评论1980-2000在美国出演的各种音乐会和歌剧,这可真是难为我这音乐小白了[捂脸][捂脸] 花了半天时间做了思维导图,好不容易弄清思路,我觉得萨义德主要是讲了两大部分: 1、音乐是什么?音...  

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在我的心中,早已认定萨义德的古典乐随笔《音乐的极境》是我在2019年读过的最好的书。也许后面还会再读其他新书,但它的地位却无可撼动,常读常新,常读常感动。 我读过不少古典乐随笔和乐评,而萨义德的这本是最让我爱不释手的。他的创作切入点不局限在古典乐及作曲家本身,他...  

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没想到第一次阅读爱德华·萨义德的书,竟是从他的乐评开始。 不过萨义德的乐评并不好读,不像我以前所读的乐评那样的轻松,可以用来休息大脑,在分享作者对于音乐感受的同时,也在心里重温着这阙乐曲,或者想像着我未听过乐曲的旋律。那是一种相当美好的时刻,即使乐评写得再...

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挑着看的,主要因为对于一些歌剧的评论部分,自身没有观看聆听的经验,也就没去看了。 关于古尔德,萨伊德用来大篇幅,开头第一句是,与其他现世所有演奏家,古尔德都是独一无二的。 关于古尔德在舞台演奏的时候,整个人会趴在钢琴上面,底下的观众只看到头跟肩膀。我没...  

用户评价

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《Music at the Limits》这个书名,无疑是这本书最吸引我的地方。它唤起了一种对未知的好奇,一种对突破常规的渴望。我猜想,这本书可能会带领我们进入那些我们平时不会轻易涉足的音乐领域。也许是那些极简主义音乐中重复而微小的变化,又或是那些噪音音乐中充满张力的声响。它是否在探讨那些将声音的可能性推向极致的作曲家和演奏家? 我脑海中浮现出一些画面,比如在空旷的音乐厅里,一位小提琴手以一种近乎尖叫的方式拉奏着弓弦,试图捕捉某种难以言喻的情绪;又或者是在某个地下实验室里,一群音乐家通过电子设备制造出前所未有的声响,挑战着我们对“音乐”的定义。这本书会不会深入探讨音乐在不同文化和社会背景下的演变,以及那些被主流忽视的音乐形式?我希望能在这本书中找到一些关于音乐与科技、音乐与哲学,甚至音乐与心理学之间关系的有趣见解。它可能不仅仅是关于音乐的“听”,更是关于音乐的“想”和“感”。我非常期待,这本书能够为我打开一扇新的音乐视野,让我对这个世界上的声音有更深刻的理解。

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《Music at the Limits》这本书,光听名字就让人产生无限遐想。我感觉它可能会像一本探险指南,带领读者深入那些音乐领域中不为人知的角落。我猜测,它会涉及那些将声音的物理特性,比如音高、音色、力度推向极致的音乐。比如,那些能够发出超高频或超低频声音的乐器,又或者是在声音的力度上进行极端变化的音乐。这本书会不会探讨那些在音乐形式上进行大胆创新的作曲家,他们如何打破传统的曲式结构,创造出全新的音乐语言?我尤其好奇,作者是如何定义“极限”的? 是指那些在技术上难以企及的?还是指那些在情感上能引发极端共鸣的?它是否会涉及一些关于音乐如何影响人类心理和生理的科学研究,并将其与音乐的“极限”体验联系起来?我希望能在这本书中找到一些关于音乐与身体、音乐与意识之间关系的深刻洞察。这本书的名字,总给我一种“无所畏惧”的感觉,让我忍不住想跟随作者的脚步,去体验那些可能令人震撼,却又充满魅力的声音。

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老实说,一开始我拿到《Music at the Limits》这本书的时候,并没有一个非常明确的期待,只是觉得这个书名很有意思。但是,随着我一页页翻阅,一种奇妙的感觉油然而生。我开始想象,作者是如何将那些看似混乱、破碎,甚至有些“刺耳”的音乐,转化成能够被理解和欣赏的语言的。这本书会不会是在讲述一些音乐家的故事,他们如何突破了自己内心的壁垒,又如何挑战了听众的固有认知?我联想到一些在音乐史上传奇般的创新者,他们或许就曾游走于“极限”的边缘,用自己的作品颠覆了整个时代。这本书或许不仅仅是在谈论音乐本身,更是在探讨艺术的本质,以及艺术家在创作过程中所经历的挣扎与蜕变。我尤其好奇,作者对于“极限”的定义是什么?是技术上的极限?情感上的极限?还是社会接受度上的极限?它会不会涉及一些关于音乐理论的探讨,但用一种更加通俗易懂的方式呈现,避免了枯燥乏味的学术说教。我感觉,这本书可能是一种邀请,邀请读者放下预设,以一种更加开放的心态去聆听和感受那些不那么“悦耳”,却可能充满力量的音乐。

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初翻开《Music at the Limits》这本书,我脑海中便涌现出无数关于音乐的想象。它仿佛是一扇通往未知声音世界的窗户,吸引着我毫不犹豫地一探究竟。作者的文字功底深厚,寥寥数语便勾勒出一段段引人入胜的音乐旅程。我能想象,在这本书的字里行间,必定充斥着对那些突破传统界限、挑战听觉极限的音乐的深刻剖析。或许是那些宏大交响乐中令人屏息的瞬息万变,又或是那些前卫实验音乐中令人匪夷所思的音色组合。这本书似乎在暗示,音乐并非只有耳熟能详的旋律和和谐的节奏,还有更广阔、更深邃的领域等待我们去发掘。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些“极限”的音乐转化为文字,让非音乐专业人士也能感受到其中的魅力。它会不会探讨那些在音乐发展史上被边缘化,却又极具创新意义的作品?抑或是那些在特定文化背景下孕育出的,带有强烈地域色彩的“非主流”音乐?这本书的名字本身就充满了一种张力和探索精神,让人忍不住想要跟随作者的笔触,一起踏上这场充满惊喜的音乐冒险。我非常期待在这本书中,能够发现那些我从未听过,却可能深深触动我的声音。

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拿到《Music at the Limits》这本书,我最先想到的是它可能会涉及一些比较“硬核”的音乐理论,但同时也充满了哲学思考。我期待,它会探讨那些将音乐的结构、形式,甚至是演奏技巧推向极致的例子。比如,那些极度复杂的复调音乐,需要极高的技巧和理解力才能驾驭;又或者是一些极具实验性的电子音乐,在声音的采样和合成上做出了前所未有的探索。这本书会不会深入分析一些在音乐史上具有里程碑意义的作品,以及它们是如何突破当时音乐的边界的?我好奇作者是如何处理那些听起来可能并不那么“和谐”或“动听”的音乐,并从中挖掘出其价值和意义的。它会不会涉及一些关于音乐美学和价值判断的讨论,比如,什么才算是“好的”音乐?“极限”的音乐是否就等同于“坏的”音乐?我希望能在这本书中找到一些启发,能够让我重新审视我对音乐的理解,并愿意去接触和欣赏那些不同寻常的音乐。这本书的名字本身就有一种挑战意味,让我跃跃欲试,想看看自己能否跟上作者的步伐,去探索音乐世界的“边界”。

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not my thing

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五音不全的人看古典音乐评论,完全是磨练意志

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not my thing

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喜欢见血的批评。

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我不是音乐学生,读着有些地方不懂呀

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