Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault

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出版者:Black Dog Publishing
作者:Sarah Wilson
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1999
价格:USD 26.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781901033564
丛书系列:
图书标签:
  • Foucault
  • Deleuze
  • 英语
  • 绘画
  • 摄影
  • 艺术史
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具体描述

尘封的印记:一卷关于失落语言与图像的札记 书名: 《零点回响:失落的符号与时间的断裂》 作者: 亚历山大·科瓦奇 开本: 十六开 装帧: 布面精装,烫金书名,内文采用米黄色艺术纸,插图部分使用高克重铜版纸。 --- 卷首语:在遗忘的边缘捕捉微光 我们所生活的世界,被无休止的信息洪流所裹挟,每一个瞬间都在被新的“现在”所吞噬。然而,真正的意义,往往栖居于那些被时代匆匆略过、被主流叙事边缘化的“断裂点”。《零点回响》并非一部旨在重建历史全貌的巨著,而是一次潜入“失语”地带的考古学实践。它聚焦于二十世纪中叶至末期,那些在艺术、哲学和语言学的夹缝中,未能形成主流话语,却蕴含着深刻洞察的碎片化文本、未发表的手稿残片以及被忽视的视觉实验记录。 本书的结构如同一个非线性的迷宫,引导读者穿越那些既熟悉又陌生的知识疆域。我们不再寻求连贯的论证链条,而是侧重于那些在特定历史时刻爆发出的、具有强烈颠覆性的“瞬间能量”。 --- 第一部:静默的语法——被肢解的影像与物质性叙事 (约 450 字) 本部分深入探讨了战后艺术界中,某些艺术家群体对传统“再现”原则的彻底反叛。我们搁置那些广为人知的抽象表现主义和波普艺术的宏大叙事,转而关注那些将艺术媒介本身推向极限的实践者。 一、材料的抵抗:混凝土的诗学 这里收录了数位鲜为人知(或被严重误读)的雕塑家和建筑理论家的笔记。他们探讨了“时间的物质化”——如何通过非惰性的、粗粝的材料(如未处理的工业废料、冷却的火山岩或被腐蚀的金属)来承载历史的重量,而非仅仅是作为审美对象。重点分析了维也纳行动主义的边缘实验,以及意大利贫穷艺术早期对“有机物衰败”的痴迷。这些文本揭示了一种对“永恒”的艺术承诺的怀疑,主张艺术应与熵的法则共舞。我们试图还原那些因过于短暂或过于易逝而被主流文献忽略的现场装置的记录与残存物。 二、摄影的阴影:曝光不足的伦理 本章聚焦于战后欧洲摄影界中,对“清晰度”和“决定性瞬间”的反动。研究了一些早期实验性摄影师,他们故意使用过度曝光、长时间曝光或极端低对比度的技术,目的是剥离图像的叙事功能,将其还原为纯粹的光与化学的相互作用。这并非是对技术的探讨,而是一种哲学立场——即,真正的“可见性”可能存在于我们习惯性忽略的黑暗或白噪音之中。通过分析他们的暗房日志和未冲洗的底片扫描,我们试图重构他们对“真实”边界的质疑。 三、身体作为档案的消解 我们检视了一系列被认为是“失败”的早期行为艺术记录。这些行为的特点在于其极度的内敛和重复性,它们不追求观众的震惊或情感的宣泄,而是模仿日常劳作的机械循环,直至身体的经验被抽空,只剩下纯粹的运动轨迹。这些记录揭示了一种试图通过身体的“去中心化”来抵抗主体性哲学的努力。 --- 第二部:失焦的谱系——语言的裂缝与权力的微观物理 (约 550 字) 第二部分将目光投向知识生产的内部机制,探寻那些试图从结构内部瓦解既有话语霸权的“边缘论述”。 一、词源学的反叛:被遗忘的词根 本书挖掘了一些关于语言演变的晦涩论文,这些论文挑战了既定的词源学框架。作者们(多为区域性语言学家和符号学家)认为,许多核心概念的意义并非稳定继承,而是在关键的历史转折点上,通过“语义的暴力介入”而被强制固定的。我们重点分析了关于“起源”、“真实”和“自由”等词汇在特定历史语境下被短暂占据或彻底扭曲的案例,这些案例如同语言的“地质断层”。 二、图书馆的幽灵:分类学的悖论 本章基于对二十世纪多家重要研究机构档案的初步考察,揭示了知识分类系统(如杜威十进制或国会图书馆分类法)中那些被刻意或无意留下的“空位”或“溢出项”。这些遗漏并非错误,而是系统在自我维护过程中必然产生的“知识盲点”。通过对比不同时期目录卡片的差异,我们得以窥见哪些思想流派被系统性地排斥在了“可被检索”的知识范畴之外。 三、微观权力的摩擦:规训的反向工程 摒弃对宏大政治哲学的梳理,本节专注于记录那些在机构(如工厂、军队、精神病院的早期记录)内部,被边缘人物——如病患、低级职员或被隔离者——发展出的、用于规避或反制规训的“非正式协议”和“口头惯例”。这些“反向工程”是权力场域中无声的抵抗,它们不以宣言的形式存在,而是植根于日常操作的细微偏差中,如同噪音中的密码。 --- 第三部:不连续的序列——时间错位与感知的折叠 (约 500 字) 最后一部分着眼于时间经验的破碎化,以及个体如何在这种破碎中构建一种新的、非线性的存在感。 一、记忆的碎片化重构:个人史诗的断裂 本章展示了一批非专业人士的日记和回忆录片段。这些记录的共同特征是叙事主体对自身记忆的极度不信任感,以及对时间流逝的“跳跃感”的接受。例如,某位战后作家的信件显示,他倾向于将不同年份、甚至不同地点的事件并置于同一页信纸上,拒绝使用传统的线性时间标记。这反映了一种集体性的“时间创伤”——对连续性叙事的彻底瓦解。 二、噪音的美学:频率的渗透 我们探讨了在电子音乐和早期合成器实验中,那些被认为是“无用”或“破坏性”的频率范围(如次声波或极高频噪音)所承载的潜在信息。这些声音片段并非为了制造氛围,而是被视为一种“非人类感知”的通道。通过对这些声波图谱的分析,我们试图理解声音如何能够绕过理性的过滤,直接作用于身体的原始反应层面,形成一种“无意义的在场”。 三、未来学家的失误:预言的坍塌 本书最后回顾了二十世纪中叶一些对技术未来抱持过度乐观态度的思想家和设计师的蓝图。我们并非嘲笑他们的错误,而是着重分析“预言的失败”本身所揭示的结构性限制。当宏大的技术乌托邦坍塌时,留下的“结构性残骸”——例如,半成品原型、废弃的未来概念图——反而比成功的技术展示更能揭示我们对时间进程的根本性误判。这些失败的蓝图,构成了我们理解“当下”的一种奇异的参照系。 --- 结语:在回响中寻找新的起点 《零点回响》最终并未提供一个统一的答案或结论。它更像是一个充满交叉引用和脚注的、未完成的地图。它邀请读者,放弃对完整意义的追求,转而拥抱那些在时代喧嚣中被压抑、被遗忘的声音、图像和思想的微弱回响。真正的洞见,或许正隐藏于这些不连续的、充满张力的缝隙之中。

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看到《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》这个标题,我立刻感受到一股扑面而来的思想冲击波。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个词组对我来说,充满了探索的可能。它不仅仅是关于绘画技巧,更像是对“摄影性”在绘画中的一种“修订”和“重塑”。我猜测,Fromanger 可能是在探索如何用绘画来捕捉摄影那种瞬间的、光影交织的特质,或者是在反思摄影作为一种“观看”工具,如何影响我们对现实的认知。这种对“可见性”和“图像”的探讨,自然而然地将我的思绪引向了 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault。Deleuze 对“生成”、“差异”、“欲望”的论述,以及 Foucault 对“权力”、“话语”、“主体”的解构,都是我思想体系中的重要组成部分。我非常想知道,Fromanger 的艺术创作,是如何与这两位思想家的理论进行交织的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上,以一种独特的方式,呈现了 Deleuze 所说的“生成”的过程,那种永不停歇的运动和变化?或者,Foucault 对“权力”如何在社会结构和个体身上运作的分析,是否能在 Fromanger 的画作中找到具体的视觉例证?这本书的意义,很可能在于它提供了一个跨学科的“修订”视角,让我能够通过艺术的直观性来理解抽象的哲学概念,也能通过哲学理论来深化对艺术作品的解读。我期待着在这本书中,进行一次深入的思想探索,一次对我们对世界和自身理解的“修订”。

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这本书,坦白说,我拿到手的时候,对它既好奇又带着一丝敬畏。书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,光是这个名字就足够让人脑子里跑过一片密林。我不是那种一拿到书就迫不及待从头读到尾的人,我更喜欢慢慢地,一点一点地去消化,去品味。每次翻开这本书,我总会先盯着封面上的画作看好久, Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”这个概念本身就充满了想象空间,它是否是在探讨摄影与绘画之间界限的模糊?或者是光线在绘画中的某种独特作用?我甚至会联想到那些用光影勾勒出生命痕迹的老照片,那种穿越时空的静谧感,以及由此引发的关于记忆、时间和存在的思考。然后,我才会小心翼翼地翻开内页,目光在 Deleuze 和 Foucault 的名字之间游走。这两个名字,对于任何一个对哲学、艺术理论或社会批判感兴趣的人来说,都是不容忽视的。Deleuze 的“块茎”理论,Foucault 的“权力”和“话语”分析,这些概念常常会让我陷入沉思。我会在阅读的过程中,试图将 Fromanger 的画作与他们的思想联系起来,尝试去理解,Fromanger 的艺术实践是否在以一种独特的方式,回应或挑战 Deleuze 和 Foucault 的某些核心观点?比如,Deleuze 提出的“成为”,是不是在 Fromanger 的作品中找到了视觉上的具象化?Foucault 对“规训”和“可见性”的探讨,是否能帮助我们理解 Fromanger 如何捕捉和重塑主体?每一幅画,每一段文字,都像是一个未解之谜,等待我去探索,去解构,去重构。这本书不是那种可以轻易下结论的书,它更像是一个邀请,邀请读者一同参与到一场智识的冒险之中。我常常会在阅读的过程中暂停,闭上眼睛,让脑海中的图像和概念相互碰撞,试图从中找到某种新的理解。这本书的厚度,不仅仅是纸张的堆叠,更是思想的深度和广度。它让我感觉到,艺术和哲学并非是两条平行线,它们可以相互交织,相互启发,甚至相互创造。我期待着在这片思想的海洋中,不断发现新的岛屿,新的航线。

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这本书的出现,对我而言,就像是打开了一扇通往未知领域的大门。书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,就仿佛是一个精确设计的坐标,指引着我去探索一个由视觉艺术、摄影媒介的哲学思考以及后结构主义思想交织而成的复杂网络。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念本身就充满了引人遐思的空间。它是否在质疑我们对“摄影”和“绘画”边界的传统划分?“Photogenic”一词,既有摄影的意味,又暗含着“感光”的本质,这是否意味着 Fromanger 的绘画作品,是在捕捉或模拟某种瞬间的光影变化,一种仿佛被光线“雕刻”出的景象?这种对“光”的关注,是否也与 Deleuze 关于“感觉图式”的探讨有着某种隐秘的联系?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位名字如同哲学史上的两座丰碑,他们的思想体系庞大且深刻。Deleuze 的“块茎”式思维,对“差异”和“生成”的强调;Faucault 对权力运作的细致描摹,对“话语”建构“主体”的分析,这些都曾让我反复咀嚼,试图领悟其精髓。我迫切地想知道,Fromanger 的艺术实践,是如何与这两位思想家的理论产生共鸣,或者说,是如何在他们的思想框架下被重新解读的。Fromanger 的作品是否在挑战我们对“可见性”的理解,揭示了 Foucault 所说的,在权力视角下被“驯化”或“呈现”的主体?抑或是,它们在探索 Deleuze 所提出的,在差异和生成中不断涌现的新的可能性?这本书的价值,可能就在于它提供了一个平台,让视觉艺术的实践与哲学理论得以深度对话,从而产生新的意义和启示。我期待在这本书中,不仅仅是阅读,更是一种思考的引导,一种关于观看、理解和存在的全新视角。

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这本书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,让我第一眼就感受到一种学术的严谨和思想的深度。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念对我来说极具吸引力。我脑海中浮现出的是一种将摄影的特质——如瞬间的捕捉、光影的细腻处理、甚至是对现实的某种“即时性”——融入到绘画语言中的尝试。这种“Photogenic”是否暗示着一种对“可见性”的新的探索,一种对我们如何观看、如何理解图像的挑战?我甚至会联想到,这种对“光”的关注,是否也与 Deleuze 提出的,关于“生成”和“速度”的哲学思考有着某种关联?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位名字在我看来,是构建当代思想版图不可或缺的两极。Deleuze 对“差异”、“生成”、“主体”的流动性阐释,Foucault 对“权力”、“话语”、“知识”的解构性分析,都是我学习和思考的重要养分。我非常期待看到 Fromanger 的艺术实践,是如何与这两位思想家的理论产生深刻的连接。Fromanger 的作品是否在视觉上,以一种独特的方式,回应了 Foucault 对“规训”和“可见性”的探讨?或者,它们是否以一种“生成”的姿态,印证了 Deleuze 的某些哲学洞见?这本书的价值,可能就在于它提供了一个平台,让视觉艺术的创作与哲学理论进行一次深度而富有启发性的对话。我希望在这本书中,能够找到从艺术实践出发,来理解哲学思想的独特路径,并反之,用哲学理论来深化对艺术作品的解读。这不仅仅是一次阅读,更是一次对现有认知体系进行“修订”的邀请。

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当我看到《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》这个书名时,一种强烈的学术求知欲便油然而生。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”这个概念,对我而言,是一个充满魅力的谜题。它似乎在暗示一种绘画方式,它借鉴了摄影的某种“本质”,或许是对瞬间光影的捕捉,或许是对现实的某种“复制”的思考,甚至是关于“观看”与“被观看”之间微妙关系的探讨。这让我不禁联想到 Deleuze 关于“图像”和“知觉”的理论,以及 Foucault 对“可见性”和“权力”之间关系的分析。这两位哲学家的名字,本身就代表着一场深刻的思想革命。Deleuze 对“生成”、“差异”和“主体”的动态描述,Foucault 对“话语”如何构建“真实”和“主体”的解构,都是我孜孜不倦探索的领域。我非常好奇,Fromanger 的艺术实践,将如何与这两位思想家的理论发生碰撞和对话。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上,直接回应了 Foucault 对“凝视”和“规训”的分析,揭示了主体如何在被观看中被建构?或者,它们是否以一种“生成”的姿态,印证了 Deleuze 所强调的,在流动和变化中不断涌现的可能性?这本书的价值,很可能在于它提供了一个平台,让视觉艺术的实践能够与深邃的哲学思考进行一次意义深远的交流。我期待在这本书中,能够获得一种全新的理解方式,一种能够连接视觉感知与哲学思辨的独特视角,从而对艺术、哲学以及我们自身的存在进行一次深刻的“修订”。

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《Revisions 2》这个标题本身就带有一种意味深长的邀请,它暗示着某种程度的修订、重读,甚至是挑战。当这个标题与 Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”以及 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault 的著作相遇时,我立刻感觉到这本书并非是简单意义上的艺术评论或理论合集,而更像是一场跨越时空和学科的思维实验。Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念让我着迷。它是否意味着一种新的绘画语言,一种汲取了摄影媒介特质的绘画?是利用光线来塑造形体,还是探讨摄影作为一种“记录”的本质,并将其注入到绘画的创作中?我猜测,Fromanger 的作品可能在挑战我们对“真实”和“表象”的既有认知。而 Deleuze 和 Faucault 的名字,则将我带入了另一个更为复杂的思想领域。Deleuze 对“差异”、“生成”、“欲望机器”的阐释,Faucault 对“权力”、“知识”、“话语”的解构,这些都曾是我哲学探索中的重要节点。我迫切地想知道,Fromanger 的艺术实践是如何与这两位思想家的理论发生碰撞的。Fromanger 的画作是否以某种视觉化的方式,呈现了 Deleuze 所说的“生成”的过程?或者,Foucault 对“主体”如何在权力话语中被建构的分析,是否能在 Fromanger 的作品中找到具体的例证?这本书或许提供了一种全新的视角,去理解艺术如何成为哲学思想的载体,或者,哲学思想如何为艺术创作提供新的理论框架。我期待着在这本书中,看到 Fromanger 的作品如何被 Deleuze 和 Faucault 的思想所激活,以及反过来,这些思想如何因为 Fromanger 的视觉呈现而获得更生动的诠释。这不仅仅是关于艺术和哲学,更是关于我们如何理解世界,如何观看,以及我们自身的身份建构。

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说实话,这本书给我的第一印象就像是一本精美的展览图录,但又远不止于此。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”这个词,一开始让我以为是关于光影效果在绘画中的应用,但深入进去才发现,它可能指向的是一种更深层次的视觉哲学,一种对“可见性”本身的反思。Fromanger 的画作,我虽然还未仔细研究每一幅,但从书名和偶尔瞥见的插图中,我能感受到一种强烈的图像叙事感,仿佛每一幅画都在诉说着一个故事,或者捕捉了一个瞬间的“在场”。而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位哲学巨匠的名字,则为这本书增添了厚重的思想底色。Deleuze 的“生成”与“意义”的流动性,Foucault 对权力、知识与主体性的复杂梳理,这些概念与 Fromanger 的视觉创作之间,会存在怎样的一种对话?我脑海中闪过一个念头:Fromanger 的“Photogenic Painting”是否就是 Deleuze 所说的“感觉图式”的一种视觉呈现?或者,Foucault 对“主体”如何在权力结构中被塑造和规训的分析,是否也能在 Fromanger 的画面语言中找到映射?例如,某些肖像画是否在揭示个体在社会凝视下的微妙姿态?这本书的结构,很可能是一种将艺术实践置于哲学理论的语境中进行解读,也可能反之,用艺术作品来挑战和拓展哲学家的思想。我喜欢这种跨学科的对话,它能打破我们固有的认知框架,让我们从不同的维度去理解同一个问题。我预期这本书会是一次关于“观看”与“被观看”、“显现”与“遮蔽”、“主体”与“客体”的深度探讨。每一次翻阅,都像是在一次与思想巨匠和杰出艺术家的对话,它们互相启发,互相砥砺,最终导向一种新的洞察。我渴望在这本书中,找到连接视觉艺术与后结构主义思想的桥梁,并在这个过程中,重新审视自己对世界和艺术的理解。

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从书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》来看,这本书就像是一份充满挑战的智力拼图。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个词组本身就带着一种实验性和颠覆性。我理解的“Photogenic”可能指向的不仅仅是绘画中的光线运用,更是一种对“摄影性”的探索,一种将摄影的某种观看方式、记录方式,甚至是它所蕴含的时代特质,融入到绘画创作中的尝试。这是否意味着 Fromanger 的作品在探讨“可见性”的本质?或者是在质疑我们对图像的固有认知?这让我联想到 Deleuze 对“图像”和“感觉”的讨论,以及 Foucault 对“话语”如何构建“真实”的分析。这两位哲学家的名字,无疑为这本书增添了深厚的思想分量。Deleuze 的“块茎”理论,对“去地域化”和“连接”的强调;Foucault 对“权力-知识”复合体的洞察,对“主体”如何在规训中形成的研究,都曾是我思考的重点。我迫切地想知道,Fromanger 的艺术创作,是如何与 Deleuze 和 Faucault 的思想产生对话的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上呼应了 Deleuze 提出的“生成”的动力?或者,Foucault 对“权力”如何在细节中渗透和运作的分析,能否帮助我们理解 Fromanger 作品中人物的姿态和环境的营造?这本书很可能是在进行一场深刻的跨学科“修订”,它邀请读者重新审视艺术、摄影、哲学和我们自身对现实的理解。我期待在这本书中,能找到一种将视觉艺术的感知力与哲学思想的穿透力相结合的路径,从而获得一种更为丰富和深刻的认知体验。

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拿到这本书,第一眼是被它独特的书名所吸引:《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》。这个组合本身就充满了张力。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念在我看来,不仅仅是探讨绘画技巧,更是一种对绘画媒介与摄影媒介之间关系的深刻反思。它或许是在探究,当绘画借鉴了摄影的某种特性——比如捕捉瞬间、处理光影、甚至是对现实的某种“复制”——时,会发生怎样的“修订”?这种“Photogenic”的特质,是否也与 Deleuze 笔下那种对“感觉”和“知觉”的关注不谋而合?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位名字就足以引发一场思想风暴。Deleuze 提出的“成为”、“生成”、“欲望”等概念,以及 Foucault 对权力、知识、话语和主体的分析,都是我长期以来不断深入研究的领域。我非常好奇,Fromanger 的艺术作品是如何与这两位哲学家的思想发生交织的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上直观地呈现了 Deleuze 所说的“生成”的动态过程?或者,Foucault 对“凝视”和“规训”的分析,能否帮助我们理解 Fromanger 在画面中对人物的描绘,以及这些描绘所揭示的某种权力关系?这本书的结构,很可能是一种精心设计的跨学科对话,它将艺术作品置于深邃的哲学思考之中,并试图从中挖掘出新的见解。我期待着这本书能够提供一个视角,让我能以全新的方式去理解 Fromanger 的作品,同时也能从艺术的实践中,反观和深化对 Deleuze 和 Foucault 思想的理解。这是一种智识上的探索,一种对既有认知进行“修订”的邀约。

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初次见到这本书,尤其是那长长的书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,我便被一种强烈的学术探索的信号所吸引。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,在我看来,绝非仅仅是关于绘画技法的表述。它很可能指向一种对摄影媒介与绘画媒介之间界限的模糊与重塑,一种对“图像”生成过程的哲学性探究。这个“Photogenic”的词语,让我联想到光线作为一种“显现”的力量,以及由此可能引发的关于“可见性”和“观看”的深层思考。这是否与 Deleuze 提出的,关于“感觉图式”和“再现”的理论有着某种微妙的联系?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位当代哲学巨匠的名字,则为这本书奠定了厚重的思想基石。Deleuze 对“生成”、“差异”、“主体”的动态解读,Foucault 对“权力”、“知识”、“话语”如何塑造现实的分析,都是我长期以来反复钻研的领域。我渴望了解,Fromanger 的艺术创作,是如何与这两位思想家的理论进行对话的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上,以一种独特的方式,对 Foucault 所论述的“权力-知识”体系进行了某种“修订”?或者,它们是否以一种“生成”的姿态,展现了 Deleuze 所强调的,在流动和变化中不断涌现的可能性?这本书的意义,或许就在于它提供了一种将艺术实践与哲学理论相结合的独特视角,让我能够从视觉的层面去理解和体验复杂的哲学概念。我期待在这本书中,进行一次深刻的智识之旅,一次对我们理解世界方式的“修订”。

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