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看到《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》这个标题,我立刻感受到一股扑面而来的思想冲击波。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个词组对我来说,充满了探索的可能。它不仅仅是关于绘画技巧,更像是对“摄影性”在绘画中的一种“修订”和“重塑”。我猜测,Fromanger 可能是在探索如何用绘画来捕捉摄影那种瞬间的、光影交织的特质,或者是在反思摄影作为一种“观看”工具,如何影响我们对现实的认知。这种对“可见性”和“图像”的探讨,自然而然地将我的思绪引向了 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault。Deleuze 对“生成”、“差异”、“欲望”的论述,以及 Foucault 对“权力”、“话语”、“主体”的解构,都是我思想体系中的重要组成部分。我非常想知道,Fromanger 的艺术创作,是如何与这两位思想家的理论进行交织的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上,以一种独特的方式,呈现了 Deleuze 所说的“生成”的过程,那种永不停歇的运动和变化?或者,Foucault 对“权力”如何在社会结构和个体身上运作的分析,是否能在 Fromanger 的画作中找到具体的视觉例证?这本书的意义,很可能在于它提供了一个跨学科的“修订”视角,让我能够通过艺术的直观性来理解抽象的哲学概念,也能通过哲学理论来深化对艺术作品的解读。我期待着在这本书中,进行一次深入的思想探索,一次对我们对世界和自身理解的“修订”。
评分这本书,坦白说,我拿到手的时候,对它既好奇又带着一丝敬畏。书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,光是这个名字就足够让人脑子里跑过一片密林。我不是那种一拿到书就迫不及待从头读到尾的人,我更喜欢慢慢地,一点一点地去消化,去品味。每次翻开这本书,我总会先盯着封面上的画作看好久, Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”这个概念本身就充满了想象空间,它是否是在探讨摄影与绘画之间界限的模糊?或者是光线在绘画中的某种独特作用?我甚至会联想到那些用光影勾勒出生命痕迹的老照片,那种穿越时空的静谧感,以及由此引发的关于记忆、时间和存在的思考。然后,我才会小心翼翼地翻开内页,目光在 Deleuze 和 Foucault 的名字之间游走。这两个名字,对于任何一个对哲学、艺术理论或社会批判感兴趣的人来说,都是不容忽视的。Deleuze 的“块茎”理论,Foucault 的“权力”和“话语”分析,这些概念常常会让我陷入沉思。我会在阅读的过程中,试图将 Fromanger 的画作与他们的思想联系起来,尝试去理解,Fromanger 的艺术实践是否在以一种独特的方式,回应或挑战 Deleuze 和 Foucault 的某些核心观点?比如,Deleuze 提出的“成为”,是不是在 Fromanger 的作品中找到了视觉上的具象化?Foucault 对“规训”和“可见性”的探讨,是否能帮助我们理解 Fromanger 如何捕捉和重塑主体?每一幅画,每一段文字,都像是一个未解之谜,等待我去探索,去解构,去重构。这本书不是那种可以轻易下结论的书,它更像是一个邀请,邀请读者一同参与到一场智识的冒险之中。我常常会在阅读的过程中暂停,闭上眼睛,让脑海中的图像和概念相互碰撞,试图从中找到某种新的理解。这本书的厚度,不仅仅是纸张的堆叠,更是思想的深度和广度。它让我感觉到,艺术和哲学并非是两条平行线,它们可以相互交织,相互启发,甚至相互创造。我期待着在这片思想的海洋中,不断发现新的岛屿,新的航线。
评分这本书的出现,对我而言,就像是打开了一扇通往未知领域的大门。书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,就仿佛是一个精确设计的坐标,指引着我去探索一个由视觉艺术、摄影媒介的哲学思考以及后结构主义思想交织而成的复杂网络。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念本身就充满了引人遐思的空间。它是否在质疑我们对“摄影”和“绘画”边界的传统划分?“Photogenic”一词,既有摄影的意味,又暗含着“感光”的本质,这是否意味着 Fromanger 的绘画作品,是在捕捉或模拟某种瞬间的光影变化,一种仿佛被光线“雕刻”出的景象?这种对“光”的关注,是否也与 Deleuze 关于“感觉图式”的探讨有着某种隐秘的联系?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位名字如同哲学史上的两座丰碑,他们的思想体系庞大且深刻。Deleuze 的“块茎”式思维,对“差异”和“生成”的强调;Faucault 对权力运作的细致描摹,对“话语”建构“主体”的分析,这些都曾让我反复咀嚼,试图领悟其精髓。我迫切地想知道,Fromanger 的艺术实践,是如何与这两位思想家的理论产生共鸣,或者说,是如何在他们的思想框架下被重新解读的。Fromanger 的作品是否在挑战我们对“可见性”的理解,揭示了 Foucault 所说的,在权力视角下被“驯化”或“呈现”的主体?抑或是,它们在探索 Deleuze 所提出的,在差异和生成中不断涌现的新的可能性?这本书的价值,可能就在于它提供了一个平台,让视觉艺术的实践与哲学理论得以深度对话,从而产生新的意义和启示。我期待在这本书中,不仅仅是阅读,更是一种思考的引导,一种关于观看、理解和存在的全新视角。
评分这本书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,让我第一眼就感受到一种学术的严谨和思想的深度。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念对我来说极具吸引力。我脑海中浮现出的是一种将摄影的特质——如瞬间的捕捉、光影的细腻处理、甚至是对现实的某种“即时性”——融入到绘画语言中的尝试。这种“Photogenic”是否暗示着一种对“可见性”的新的探索,一种对我们如何观看、如何理解图像的挑战?我甚至会联想到,这种对“光”的关注,是否也与 Deleuze 提出的,关于“生成”和“速度”的哲学思考有着某种关联?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位名字在我看来,是构建当代思想版图不可或缺的两极。Deleuze 对“差异”、“生成”、“主体”的流动性阐释,Foucault 对“权力”、“话语”、“知识”的解构性分析,都是我学习和思考的重要养分。我非常期待看到 Fromanger 的艺术实践,是如何与这两位思想家的理论产生深刻的连接。Fromanger 的作品是否在视觉上,以一种独特的方式,回应了 Foucault 对“规训”和“可见性”的探讨?或者,它们是否以一种“生成”的姿态,印证了 Deleuze 的某些哲学洞见?这本书的价值,可能就在于它提供了一个平台,让视觉艺术的创作与哲学理论进行一次深度而富有启发性的对话。我希望在这本书中,能够找到从艺术实践出发,来理解哲学思想的独特路径,并反之,用哲学理论来深化对艺术作品的解读。这不仅仅是一次阅读,更是一次对现有认知体系进行“修订”的邀请。
评分当我看到《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》这个书名时,一种强烈的学术求知欲便油然而生。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”这个概念,对我而言,是一个充满魅力的谜题。它似乎在暗示一种绘画方式,它借鉴了摄影的某种“本质”,或许是对瞬间光影的捕捉,或许是对现实的某种“复制”的思考,甚至是关于“观看”与“被观看”之间微妙关系的探讨。这让我不禁联想到 Deleuze 关于“图像”和“知觉”的理论,以及 Foucault 对“可见性”和“权力”之间关系的分析。这两位哲学家的名字,本身就代表着一场深刻的思想革命。Deleuze 对“生成”、“差异”和“主体”的动态描述,Foucault 对“话语”如何构建“真实”和“主体”的解构,都是我孜孜不倦探索的领域。我非常好奇,Fromanger 的艺术实践,将如何与这两位思想家的理论发生碰撞和对话。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上,直接回应了 Foucault 对“凝视”和“规训”的分析,揭示了主体如何在被观看中被建构?或者,它们是否以一种“生成”的姿态,印证了 Deleuze 所强调的,在流动和变化中不断涌现的可能性?这本书的价值,很可能在于它提供了一个平台,让视觉艺术的实践能够与深邃的哲学思考进行一次意义深远的交流。我期待在这本书中,能够获得一种全新的理解方式,一种能够连接视觉感知与哲学思辨的独特视角,从而对艺术、哲学以及我们自身的存在进行一次深刻的“修订”。
评分《Revisions 2》这个标题本身就带有一种意味深长的邀请,它暗示着某种程度的修订、重读,甚至是挑战。当这个标题与 Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”以及 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault 的著作相遇时,我立刻感觉到这本书并非是简单意义上的艺术评论或理论合集,而更像是一场跨越时空和学科的思维实验。Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念让我着迷。它是否意味着一种新的绘画语言,一种汲取了摄影媒介特质的绘画?是利用光线来塑造形体,还是探讨摄影作为一种“记录”的本质,并将其注入到绘画的创作中?我猜测,Fromanger 的作品可能在挑战我们对“真实”和“表象”的既有认知。而 Deleuze 和 Faucault 的名字,则将我带入了另一个更为复杂的思想领域。Deleuze 对“差异”、“生成”、“欲望机器”的阐释,Faucault 对“权力”、“知识”、“话语”的解构,这些都曾是我哲学探索中的重要节点。我迫切地想知道,Fromanger 的艺术实践是如何与这两位思想家的理论发生碰撞的。Fromanger 的画作是否以某种视觉化的方式,呈现了 Deleuze 所说的“生成”的过程?或者,Foucault 对“主体”如何在权力话语中被建构的分析,是否能在 Fromanger 的作品中找到具体的例证?这本书或许提供了一种全新的视角,去理解艺术如何成为哲学思想的载体,或者,哲学思想如何为艺术创作提供新的理论框架。我期待着在这本书中,看到 Fromanger 的作品如何被 Deleuze 和 Faucault 的思想所激活,以及反过来,这些思想如何因为 Fromanger 的视觉呈现而获得更生动的诠释。这不仅仅是关于艺术和哲学,更是关于我们如何理解世界,如何观看,以及我们自身的身份建构。
评分说实话,这本书给我的第一印象就像是一本精美的展览图录,但又远不止于此。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”这个词,一开始让我以为是关于光影效果在绘画中的应用,但深入进去才发现,它可能指向的是一种更深层次的视觉哲学,一种对“可见性”本身的反思。Fromanger 的画作,我虽然还未仔细研究每一幅,但从书名和偶尔瞥见的插图中,我能感受到一种强烈的图像叙事感,仿佛每一幅画都在诉说着一个故事,或者捕捉了一个瞬间的“在场”。而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位哲学巨匠的名字,则为这本书增添了厚重的思想底色。Deleuze 的“生成”与“意义”的流动性,Foucault 对权力、知识与主体性的复杂梳理,这些概念与 Fromanger 的视觉创作之间,会存在怎样的一种对话?我脑海中闪过一个念头:Fromanger 的“Photogenic Painting”是否就是 Deleuze 所说的“感觉图式”的一种视觉呈现?或者,Foucault 对“主体”如何在权力结构中被塑造和规训的分析,是否也能在 Fromanger 的画面语言中找到映射?例如,某些肖像画是否在揭示个体在社会凝视下的微妙姿态?这本书的结构,很可能是一种将艺术实践置于哲学理论的语境中进行解读,也可能反之,用艺术作品来挑战和拓展哲学家的思想。我喜欢这种跨学科的对话,它能打破我们固有的认知框架,让我们从不同的维度去理解同一个问题。我预期这本书会是一次关于“观看”与“被观看”、“显现”与“遮蔽”、“主体”与“客体”的深度探讨。每一次翻阅,都像是在一次与思想巨匠和杰出艺术家的对话,它们互相启发,互相砥砺,最终导向一种新的洞察。我渴望在这本书中,找到连接视觉艺术与后结构主义思想的桥梁,并在这个过程中,重新审视自己对世界和艺术的理解。
评分从书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》来看,这本书就像是一份充满挑战的智力拼图。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个词组本身就带着一种实验性和颠覆性。我理解的“Photogenic”可能指向的不仅仅是绘画中的光线运用,更是一种对“摄影性”的探索,一种将摄影的某种观看方式、记录方式,甚至是它所蕴含的时代特质,融入到绘画创作中的尝试。这是否意味着 Fromanger 的作品在探讨“可见性”的本质?或者是在质疑我们对图像的固有认知?这让我联想到 Deleuze 对“图像”和“感觉”的讨论,以及 Foucault 对“话语”如何构建“真实”的分析。这两位哲学家的名字,无疑为这本书增添了深厚的思想分量。Deleuze 的“块茎”理论,对“去地域化”和“连接”的强调;Foucault 对“权力-知识”复合体的洞察,对“主体”如何在规训中形成的研究,都曾是我思考的重点。我迫切地想知道,Fromanger 的艺术创作,是如何与 Deleuze 和 Faucault 的思想产生对话的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上呼应了 Deleuze 提出的“生成”的动力?或者,Foucault 对“权力”如何在细节中渗透和运作的分析,能否帮助我们理解 Fromanger 作品中人物的姿态和环境的营造?这本书很可能是在进行一场深刻的跨学科“修订”,它邀请读者重新审视艺术、摄影、哲学和我们自身对现实的理解。我期待在这本书中,能找到一种将视觉艺术的感知力与哲学思想的穿透力相结合的路径,从而获得一种更为丰富和深刻的认知体验。
评分拿到这本书,第一眼是被它独特的书名所吸引:《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》。这个组合本身就充满了张力。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,这个概念在我看来,不仅仅是探讨绘画技巧,更是一种对绘画媒介与摄影媒介之间关系的深刻反思。它或许是在探究,当绘画借鉴了摄影的某种特性——比如捕捉瞬间、处理光影、甚至是对现实的某种“复制”——时,会发生怎样的“修订”?这种“Photogenic”的特质,是否也与 Deleuze 笔下那种对“感觉”和“知觉”的关注不谋而合?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位名字就足以引发一场思想风暴。Deleuze 提出的“成为”、“生成”、“欲望”等概念,以及 Foucault 对权力、知识、话语和主体的分析,都是我长期以来不断深入研究的领域。我非常好奇,Fromanger 的艺术作品是如何与这两位哲学家的思想发生交织的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上直观地呈现了 Deleuze 所说的“生成”的动态过程?或者,Foucault 对“凝视”和“规训”的分析,能否帮助我们理解 Fromanger 在画面中对人物的描绘,以及这些描绘所揭示的某种权力关系?这本书的结构,很可能是一种精心设计的跨学科对话,它将艺术作品置于深邃的哲学思考之中,并试图从中挖掘出新的见解。我期待着这本书能够提供一个视角,让我能以全新的方式去理解 Fromanger 的作品,同时也能从艺术的实践中,反观和深化对 Deleuze 和 Foucault 思想的理解。这是一种智识上的探索,一种对既有认知进行“修订”的邀约。
评分初次见到这本书,尤其是那长长的书名《Revisions 2, Photogenic Painting - Gerard Fromanger, Writings by Gilles Deleuze and Michel Faucault》,我便被一种强烈的学术探索的信号所吸引。Gerard Fromanger 的“Photogenic Painting”,在我看来,绝非仅仅是关于绘画技法的表述。它很可能指向一种对摄影媒介与绘画媒介之间界限的模糊与重塑,一种对“图像”生成过程的哲学性探究。这个“Photogenic”的词语,让我联想到光线作为一种“显现”的力量,以及由此可能引发的关于“可见性”和“观看”的深层思考。这是否与 Deleuze 提出的,关于“感觉图式”和“再现”的理论有着某种微妙的联系?而 Gilles Deleuze 和 Michel Faucault,这两位当代哲学巨匠的名字,则为这本书奠定了厚重的思想基石。Deleuze 对“生成”、“差异”、“主体”的动态解读,Foucault 对“权力”、“知识”、“话语”如何塑造现实的分析,都是我长期以来反复钻研的领域。我渴望了解,Fromanger 的艺术创作,是如何与这两位思想家的理论进行对话的。Fromanger 的“Photogenic Painting”是否在视觉上,以一种独特的方式,对 Foucault 所论述的“权力-知识”体系进行了某种“修订”?或者,它们是否以一种“生成”的姿态,展现了 Deleuze 所强调的,在流动和变化中不断涌现的可能性?这本书的意义,或许就在于它提供了一种将艺术实践与哲学理论相结合的独特视角,让我能够从视觉的层面去理解和体验复杂的哲学概念。我期待在这本书中,进行一次深刻的智识之旅,一次对我们理解世界方式的“修订”。
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