具体描述
在欧洲，从古希腊一直到文艺复兴，一般研究文学理论的著作都叫做诗学。“文学批评”这个名词出来很晚，它的范围较广，但诗学仍是一个主要部门。中国向来只有诗话而无诗学，刘彦和的《文心雕龙》条理虽缜密，所谈的不限于诗。诗话大半是偶感随笔，信手拈来，片言中肯，简练亲切，是其所长；但是它的短处在零乱琐碎，不成系统，有时偏重主观，有时过信传统，缺乏科学的精神和方法。诗学在中国不甚发达的原因大概不外两种。一般诗人与读诗人常存一种偏见，以为，诗的精微奥妙可意会而不可言传，如经科学分析，则如七宝楼台，拆碎不成片段。其次，中国人的心理偏向重综合而不喜分析，长于直觉而短于逻辑的思考。谨严的分析与逻辑的归纳恰是治诗学者所需要的方法。
诗学的忽略总是一种不幸。从史实看，艺术创造与理论常互为因果。例如亚理斯多德的《诗学》是归纳希腊文学作品所得的结论，后来许多诗人都受了它的影响，这影响固然不全是好的，也不全是坏的。次说欣赏，我们对于艺术作品的爱憎不应该是盲目的，只是觉得好或觉得不好还不够，必须进一步追究它何以好或何以不好。诗学的任务就在替关于诗的事实寻出理由。
作者简介
朱光潜（1897-1986），著名美学家、文艺理论家。安徽桐城人。从1925年起先后赴英、法等国学习，获博士学位。1933年回国，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。毕生从事美学教学与研究工作。重要著作有《文艺心理学》、《西方美学史》、《悲剧心理学》等，并有多种美学译著行世。
目录信息
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读后感
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用户评价
从选材的角度来看，这本书展现了评论家广博的视野和独到的品味。它并未一味地追逐那些已经被过度解读的“流量”诗作，而是敢于深入挖掘那些虽然地位崇高，但鲜少被现代读者细致剖析的篇章。这种“寻幽探微”的做法，无疑为我们打开了一扇通往诗歌宝藏的偏僻小门。我发现其中关于“语境重塑”的探讨尤为深刻，作者指出，所谓的经典，并非一成不变的教条，而是不断被后人重新“发现”和“激活”的过程。每一次阅读，都是一次新的创造。这种动态的诗歌观，彻底颠覆了我以往对文学研究的刻板印象——认为经典就是固定不变的真理。这本书像一把钥匙，帮助我解开了许多陈旧的认知枷锁，让我意识到，对经典的敬畏，绝不意味着墨守成规，而是要以更开放、更具批判性的眼光去与其进行永恒的交流。
评分这本书拿到手，感觉装帧设计就很别致，封面采用了一种略带纹理的纸张，手感温润，不像现在很多书那样追求光鲜亮丽的封面，反而透着一股沉静的气息。内页的排版也十分考究，字号大小适中，行距疏朗有度，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这让我立刻联想到那些古籍善本，虽然主题是现代的诗歌评论，但它在形式上却向传统致敬，这本身就给了我一种很特别的期待感。我翻开目录，发现它并非那种面面俱到的诗歌史梳理，而是聚焦于一些相对精微的论题，这正是我所偏好的阅读方式——与其贪多嚼不烂，不如深入地剖析一两个核心问题。书脊上“大家小书”这几个字，似乎也暗示了内容上的取舍：集合了众多大家对诗歌的精妙见解，但篇幅控制在“小书”的范围内，追求的是一种精粹而非冗杂，这种平衡感，在当下的出版界其实是相当难得的。光是这份对阅读体验的重视，就足以让这本书在我的书架上占有一席之地，它不只是内容的载体，本身就是一件值得把玩的物件。
评分这本书的行文节奏感把握得极好，读起来有一种非常流畅的韵律感，这对于一本理论性稍强的读物来说，实属不易。我注意到作者在转换论题时，总能找到一个巧妙的过渡点，使得前后的逻辑连接浑然天成，毫无生硬的割裂感。这让我想起一些音乐作品中精彩的变奏，主题虽然一脉相承，但表现手法却不断变化，时而激昂，时而低回。这种节奏的变化，很大程度上减轻了阅读纯理论文字可能带来的枯燥感。它不是那种需要你竖起耳朵、紧绷神经去啃读的文字，而更像是一段舒缓的散步，让你在不知不觉中，就已经走到了新的风景面前。我特别欣赏那种“留白”的艺术处理，作者不会把所有的可能性都穷尽，而是故意留出一些空间，鼓励读者进行二次思考和延伸想象，这使得这本书的生命力得以延续，读完合上书本，脑海中依然留有余韵，仍在与那些文字进行无声的对话。
评分读完前几章，我最大的感受是作者的学养深厚，但叙述方式却异常的平易近人，几乎没有那种高高在上、拒人于千里之外的学院派腔调。他仿佛是一位老友，坐在茶馆里，带着你一起品鉴那些看似寻常却韵味无穷的诗句。特别是他在探讨意象的“流变”时，那种抽丝剥茧的分析能力令人赞叹。他不像有些评论家那样热衷于宏大叙事或者标新立异的理论构建，而是耐心地回到文本本身，去考察一个词语，一个句式，在不同时代语境下如何被赋予新的生命。这种细致入微的观察，让我对过去那些囫囵吞枣读过的名篇产生了全新的认识。举个例子，他解析某位唐代诗人的某句“月影”，并非简单地将其归类为“孤独”或“思乡”，而是结合了当时的社会背景和诗人的个人经历，层层剥开其内涵的复杂性，让你不得不承认，原来一首诗的魅力，远比我们想象的要丰富得多，它更像是一口深井，你往下挖得越深，看到的景象就越是不同。
评分这本书最令人称道的一点，或许是它超越了单纯的文学分析，融入了对“审美体验”本身的哲学思考。作者不止步于“是什么”和“为什么”，更着力于探讨“如何感受”这一核心问题。他将诗歌的接受过程，与人类最基础的情感反应和认知结构联系起来，让读者明白，欣赏一首好诗，其实是一种非常本能且深刻的生命体验，而不是一种高深的智力游戏。这种将理论与个体生命经验紧密结合的笔法，使得书中的论述充满了人情味和温度。它没有高高在上地教导我们如何去“正确地”欣赏诗歌，而是邀请我们放下预设，重新走进诗句的世界，用最纯粹的心灵去感受文字的震颤。读完此书，我感觉自己对生活中的细微之处也变得更加敏感了，仿佛世界突然被调高了色彩饱和度，连日常的琐碎都闪烁出一种诗意的光芒，这无疑是此书带给我最宝贵的收获。
评分于诗于景于物，每个人所能领略到的境界都是性格情趣和经验的返照。
评分晚自习在讲台上一直看，感觉真好。
评分晚自习在讲台上一直看，感觉真好。
评分從詩的起源談起，從外觀：詩與諧隱、散文、音樂和畫談詩的精神；再從詩的內部：境界、表現、節奏、聲韻等探討詩的性質。論證嚴密，中西詩歌比較研究，值得治學借鑒！
评分感触最大的是“诗的音乐性”的讨论
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