Peter Ho-Sun Chan's He's a Woman, She's a Man

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出版者:Hong Kong University Press
作者:Lisa Odham Stokes
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2009-4-8
价格:USD 18.00
装帧:Paperback
isbn号码:9789622099708
丛书系列:The New Hong Kong Cinema
图书标签:
  • 香港
  • 電影
  • 陈可辛
  • 电影批评/理论
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具体描述

This raucous, gender-stretching comedy follows the disruptions of a glamorous Hong Kong music couple’s tumultuous romance by an “ordinary” fan’s noisy arrival in their lives. With great comic story development, the film confronts social stereotypes of masculine females, male anxieties about homosexuality, and the limits of male femininity. This book offers important background on comedic narrative structure in Cantonese opera and other traditional sources that have influenced Hong Kong cinema.

《光影的迷宫:一部探索性别、身份与社会藩篱的电影史诗》 内容提要: 本书并非聚焦于任何特定一部电影作品的解析,而是致力于构建一部宏大的、跨越时间与地域的电影文化史诗。它以光影变幻为笔触,深入剖析了自默片时代至今,电影艺术如何成为社会意识的熔炉,如何承载、挑战并重塑了关于“男性气质”、“女性气质”乃至“身份流动性”的既有观念。全书分为四个核心部分,层层递进,构建了一个关于银幕上性别建构与解构的复杂图景。 --- 第一部分:起源与奠基——银幕上的原始二元对立(约 400 字) 本部分追溯电影艺术的早期形态,探讨在技术和叙事语汇尚处于萌芽阶段时,性别角色是如何被粗略地“编码”进胶片之中的。我们考察了早期好莱坞黄金时代的“类型片”(Genre Film)如何固化了对男性的“行动者”(Agent)和对女性的“被观看者”(Spectacle)的刻板印象。 重点分析了早期黑色电影(Film Noir)中“蛇蝎美人”(Femme Fatale)形象的出现,并非是对女性力量的颂扬,而更多是一种对男性中心秩序受到威胁时产生的焦虑投射。这一时期的叙事逻辑,几乎无一例外地建立在明确、不可逾越的性别二元对立之上。任何对这种界限的试探,都常常以悲剧性的收场告终,这反映了当时社会主流意识形态对“越界”行为的恐惧与惩罚。 此外,本书也细致梳理了在同一时期,一些先锋性的欧洲电影制作人是如何利用蒙太奇和非线性叙事,间接性地暗示了性别身份的流动性和主观体验的复杂性,尽管这些尝试在商业上往往被边缘化。这部分的研究旨在揭示,在主流话语下,潜藏着多少对传统性别框架的早期质疑的微光。 第二部分:挑战与反叛——性别角色在“新浪潮”中的解构(约 450 字) 进入二十世纪六十年代和七十年代,随着社会运动的兴起和电影语言的彻底解放,电影开始进行更激进的自我审视。本部分重点分析了法国新浪潮(Nouvelle Vague)及随后的新好莱坞(New Hollywood)时期,导演们如何有意识地“拆解”了既有的性别剧本。 我们深入探讨了“作者论”(Auteur Theory)如何使得导演的个人视角得以凌驾于制片厂制度之上,从而允许对男性气质中的“阳刚之气”进行彻底的质疑。例如,对传统英雄形象的消解,转而塑造出更多在道德和情感上游移不定的“反英雄”(Anti-Hero),他们的软弱和内在冲突,模糊了传统意义上的“男子气概”的边界。 在女性形象方面,我们分析了“女性主义电影学”(Feminist Film Theory)的兴起,以及它如何引导我们重新审视屏幕上的女性凝视(The Gaze)。书中不再满足于分析那些简单的“解放”叙事,而是考察那些表现女性在社会和心理结构中受到的压迫、矛盾和自我身份的重新构建过程。我们关注那些刻意使用不完整的、破碎的叙事结构来反映女性内心世界的作品,这些作品拒绝提供一个简单、圆满的女性“最终状态”。 第三部分:光谱的拓宽——身份认同的多元探索(约 400 字) 本部分将时间线推向当代,聚焦于电影如何开始积极拥抱“后结构主义”的身份观,不再局限于二元的异性恋框架。这部分内容侧重于对“酷儿理论”(Queer Theory)在电影中的视觉化实践的考察。 我们探讨了那些挑战生物性别与社会性别之间必然联系的作品。电影不再仅仅将非主流性别身份视为异类或悲剧的来源,而是将其纳入更广阔的人类经验的谱系中。这种转变不仅体现在对LGBTQ+角色的直接描绘上,更体现在叙事形式上——例如,通过打破线性时间、使用多重视角叙事,来模拟身份认同本身就是一种不断生成和协商的过程。 书中还会提及,随着全球化的发展,不同文化背景下对“性别表演”(Gender Performance)的理解和呈现方式的差异。一部电影如何在一个文化中被解读为激进的挑战,在另一个文化中可能被视为对传统角色的微妙回归,这种张力本身就是研究的宝贵素材。 第四部分:未来与边缘——技术、身体与银幕的界限(约 300 字) 最后一章放眼未来,探讨数字技术和全球流媒体平台对性别叙事可能产生的深远影响。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及CGI技术的进步,使得身体的形态、性别的外观,都变得比以往任何时候都更具可塑性。电影是否能够完全摆脱对生物身体的依赖,从而创造出真正意义上的“纯粹的身份表达”? 我们审视了那些探索“后人类”(Posthuman)或“跨物种”(Trans-species)身份的作品,思考当身体的限制被打破后,性别这一社会建构又将如何随之瓦解或重组。 最终,本书旨在提供一个批判性的框架,让读者能以更具辨识力的眼光,去审视那些在光影迷宫中穿梭的无数形象。它不是对某部电影的赞颂或批判,而是一部关于“电影如何成为我们理解自身(以及他者)性别身份的放大镜和棱镜”的学术性通史。它邀请读者深入探索银幕上身份流动的无限可能。

作者简介

Lisa Odham Stokes teaches Humanities and Film at Seminole Community College in Central Florida. She is co-author (with Michael Hoover) of City on Fire: Hong Kong Cinema and author of The Historical Dictionary of Hong Kong Cinema.

目录信息

读后感

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用户评价

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这部电影的叙事方式给我留下了深刻的印象。它并不是按照传统的线性时间轴来展开,而是通过一些碎片化的记忆和闪回,将故事一点点拼凑起来。这种非线性的叙事,反而更能模拟真实生活中人们回忆和思考的方式。我喜欢这种“抽丝剥茧”的观看体验,让我在跟随人物命运的同时,也能体会到他们内心世界的复杂和纠结。

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观看这部电影的过程,就像是在剥洋葱,一层层剥开人物复杂的情感纠葛和身份认同的谜团。起初,我以为这是一场精心策划的骗局,一个关于身份互换的闹剧。但随着剧情的推进,我逐渐被人物身上散发出的真实而又脆弱的气息所打动。那些看似荒谬的选择背后,隐藏着的是对自我价值的追寻,对被理解的渴望,以及在现实压力下不得不扮演的不同角色。电影没有给出简单的答案,而是留下了许多值得思考的空间,让观众在走出影院后,依然沉浸在对这些人物命运的揣测和对人性深处的探索之中。

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电影中的每一个角色都像是一个独立的宇宙,拥有自己独特的轨迹和内心的挣扎。他们之间的关系错综复杂,既有误解与冲突,也有理解与包容。我特别欣赏导演对于细节的处理,一个眼神,一个微小的动作,都能传递出丰富的情感信息。影片并没有刻意去制造戏剧性的冲突,而是通过生活的日常,展现出人物内心深处的波澜。这种不动声色的叙事方式,反而更能引起我的共鸣,让我觉得自己仿佛也身处其中,与他们一同经历着情感的起伏。

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总而言之,这部电影是一次令人惊喜的观影体验。它不以哗众取宠的方式吸引观众,而是以其深刻的主题、细腻的情感处理和独特的艺术风格,在观影结束后依然在我的脑海中萦绕。它让我思考了许多关于自我、关于社会、关于人与人之间关系的问题。这是一部值得反复品味的电影,每一次重温,或许都能发现新的层次和感悟。

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这部电影给我的感觉非常独特,甚至可以说是一种观影体验上的“迷失与重寻”。最初被海报和片名所吸引,总觉得会是一部探讨性别认同的探讨剧,或者是关于爱情中的欺骗与背叛。然而,当故事真正展开时,我发现它远远超出了这些简单的标签。影片构建了一个充满疏离感和都市疲惫感的氛围,人物的内心世界被细腻地描绘出来,却又常常隐藏在他们精心构建的表象之下。我尤其喜欢导演处理人物关系的方式,那种看似平淡实则暗流涌动的张力,以及在不经意间流露出的情感碎片。

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在观看这部电影的过程中,我时常会陷入一种“猜不透”的状态。导演似乎故意设置了许多悬念和转折,让你不断地去猜测人物的真实动机和下一步的行动。这种过程虽然充满挑战,但也极具吸引力。我喜欢这种不被轻易喂养信息的感觉,而是需要自己去挖掘、去解读。影片的结尾,也并没有给出明确的答案,而是留下了一个开放式的结局,让观众可以根据自己的理解去填补空白,这无疑增加了影片的耐看度和回味空间。

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这部电影最让我着迷的,是它所营造出的那种独特的气质。它不是那种直接冲击感官的类型片,而更像是一首舒缓而又意味深长的诗。影片中的音乐、摄影、场景布置,都恰到好处地烘托了人物的情感和故事的氛围。我能感受到导演在创作过程中,对于每一个细节的精益求精。它让我想起了一些经典的老电影,那种对艺术的追求,对情感的细腻捕捉,都让我深深着迷。

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这部电影给我带来的感受,是一种淡淡的忧伤,但又并非绝望。它像是一面镜子,映照出我们在生活中可能遇到的困境和迷茫。关于爱情,关于友情,关于自我,它都触及了许多微妙之处。我喜欢影片中那种对人性弱点的坦诚,没有回避,也没有过度渲染,只是平静地呈现。这些人物的遭遇,让我思考,在追求自己想要的生活时,我们又会付出怎样的代价?又会失去些什么?

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这部电影最让我印象深刻的,是它对“真实”这个概念的模糊化处理。在影片的世界里,真实与虚假似乎只是一线之隔,甚至是相互交织、难以区分的。人物们戴着各种面具,扮演着自己或者别人期望的角色,而我们作为观众,也一度被他们精心构建的虚幻所迷惑。然而,正是这种对“真实”的质疑,反而触及到了更深层次的人性本质。我开始思考,我们每个人又何尝不是在不同场合扮演着不同的角色?我们所呈现的“真实”,究竟有多少是发自内心的,又有多少是被社会规范和期望所塑造的?

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从一个观众的角度来看,这部电影最成功的地方在于它能够让你产生强烈的代入感。虽然影片中的人物和故事背景可能与我的生活经历有所不同,但我却能在他们的情感纠葛中找到共鸣。那些关于身份的困惑,关于爱的执着,关于现实的妥协,都是我们在不同程度上会经历的。影片并没有刻意去道德化或者批判任何角色,而是以一种相对客观的视角,展现了人性的多面性。

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很好的書和作者,無奈電影本身實在通俗平庸。

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很好的書和作者,無奈電影本身實在通俗平庸。

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用麦奎尔的预防接种理论为《金枝玉叶》的保守色彩作出辩护,指出肥姨的浮夸作风、林子颖学男人挠裤裆、结局换回女装等桥段虽然迎合了刻板印象,但这些处理可以看作一种“预防接种”的修辞策略,使原本颇具冒犯性的题材获得商业成功,也用喜剧基调软化了恐同观众对性别越界的态度。

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很好的書和作者,無奈電影本身實在通俗平庸。

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用麦奎尔的预防接种理论Inoculation Theory为《金枝玉叶》的保守色彩作出辩护,指出肥姨的浮夸作风、林子颖学男人挠裤裆、结局换回女装等桥段虽然迎合了刻板印象,但这些处理可以看作一种“预防接种”的修辞策略,使原本颇具冒犯性的题材获得商业成功,也用喜剧基调软化了恐同观众对性别越界的态度。p38-40

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