Peter Ho-Sun Chan's He's a Woman, She's a Man pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hong Kong University Press

作者:Lisa Odham Stokes

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2009-4-8

价格:USD 18.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789622099708

丛书系列:The New Hong Kong Cinema

图书标签:

• 香港
• 電影
• 陈可辛
• 电影批评/理论
• 最爱陈可辛
• 文化研究、哲學理論
• 性/别
• 外文
• 香港电影
• 喜剧
• 爱情
• 性别认同
• 社会议题
• 彼得陈
• 莫文蔚
• 梁咏琪
• 90年代
• 经典电影

《光影的迷宫：一部探索性别、身份与社会藩篱的电影史诗》 内容提要： 本书并非聚焦于任何特定一部电影作品的解析，而是致力于构建一部宏大的、跨越时间与地域的电影文化史诗。它以光影变幻为笔触，深入剖析了自默片时代至今，电影艺术如何成为社会意识的熔炉，如何承载、挑战并重塑了关于“男性气质”、“女性气质”乃至“身份流动性”的既有观念。全书分为四个核心部分，层层递进，构建了一个关于银幕上性别建构与解构的复杂图景。 --- 第一部分：起源与奠基——银幕上的原始二元对立（约 400 字） 本部分追溯电影艺术的早期形态，探讨在技术和叙事语汇尚处于萌芽阶段时，性别角色是如何被粗略地“编码”进胶片之中的。我们考察了早期好莱坞黄金时代的“类型片”（Genre Film）如何固化了对男性的“行动者”（Agent）和对女性的“被观看者”（Spectacle）的刻板印象。 重点分析了早期黑色电影（Film Noir）中“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象的出现，并非是对女性力量的颂扬，而更多是一种对男性中心秩序受到威胁时产生的焦虑投射。这一时期的叙事逻辑，几乎无一例外地建立在明确、不可逾越的性别二元对立之上。任何对这种界限的试探，都常常以悲剧性的收场告终，这反映了当时社会主流意识形态对“越界”行为的恐惧与惩罚。 此外，本书也细致梳理了在同一时期，一些先锋性的欧洲电影制作人是如何利用蒙太奇和非线性叙事，间接性地暗示了性别身份的流动性和主观体验的复杂性，尽管这些尝试在商业上往往被边缘化。这部分的研究旨在揭示，在主流话语下，潜藏着多少对传统性别框架的早期质疑的微光。 第二部分：挑战与反叛——性别角色在“新浪潮”中的解构（约 450 字） 进入二十世纪六十年代和七十年代，随着社会运动的兴起和电影语言的彻底解放，电影开始进行更激进的自我审视。本部分重点分析了法国新浪潮（Nouvelle Vague）及随后的新好莱坞（New Hollywood）时期，导演们如何有意识地“拆解”了既有的性别剧本。 我们深入探讨了“作者论”（Auteur Theory）如何使得导演的个人视角得以凌驾于制片厂制度之上，从而允许对男性气质中的“阳刚之气”进行彻底的质疑。例如，对传统英雄形象的消解，转而塑造出更多在道德和情感上游移不定的“反英雄”（Anti-Hero），他们的软弱和内在冲突，模糊了传统意义上的“男子气概”的边界。 在女性形象方面，我们分析了“女性主义电影学”（Feminist Film Theory）的兴起，以及它如何引导我们重新审视屏幕上的女性凝视（The Gaze）。书中不再满足于分析那些简单的“解放”叙事，而是考察那些表现女性在社会和心理结构中受到的压迫、矛盾和自我身份的重新构建过程。我们关注那些刻意使用不完整的、破碎的叙事结构来反映女性内心世界的作品，这些作品拒绝提供一个简单、圆满的女性“最终状态”。 第三部分：光谱的拓宽——身份认同的多元探索（约 400 字） 本部分将时间线推向当代，聚焦于电影如何开始积极拥抱“后结构主义”的身份观，不再局限于二元的异性恋框架。这部分内容侧重于对“酷儿理论”（Queer Theory）在电影中的视觉化实践的考察。 我们探讨了那些挑战生物性别与社会性别之间必然联系的作品。电影不再仅仅将非主流性别身份视为异类或悲剧的来源，而是将其纳入更广阔的人类经验的谱系中。这种转变不仅体现在对LGBTQ+角色的直接描绘上，更体现在叙事形式上——例如，通过打破线性时间、使用多重视角叙事，来模拟身份认同本身就是一种不断生成和协商的过程。 书中还会提及，随着全球化的发展，不同文化背景下对“性别表演”（Gender Performance）的理解和呈现方式的差异。一部电影如何在一个文化中被解读为激进的挑战，在另一个文化中可能被视为对传统角色的微妙回归，这种张力本身就是研究的宝贵素材。 第四部分：未来与边缘——技术、身体与银幕的界限（约 300 字） 最后一章放眼未来，探讨数字技术和全球流媒体平台对性别叙事可能产生的深远影响。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及CGI技术的进步，使得身体的形态、性别的外观，都变得比以往任何时候都更具可塑性。电影是否能够完全摆脱对生物身体的依赖，从而创造出真正意义上的“纯粹的身份表达”？ 我们审视了那些探索“后人类”（Posthuman）或“跨物种”（Trans-species）身份的作品，思考当身体的限制被打破后，性别这一社会建构又将如何随之瓦解或重组。 最终，本书旨在提供一个批判性的框架，让读者能以更具辨识力的眼光，去审视那些在光影迷宫中穿梭的无数形象。它不是对某部电影的赞颂或批判，而是一部关于“电影如何成为我们理解自身（以及他者）性别身份的放大镜和棱镜”的学术性通史。它邀请读者深入探索银幕上身份流动的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

观看这部电影的过程，就像是在剥洋葱，一层层剥开人物复杂的情感纠葛和身份认同的谜团。起初，我以为这是一场精心策划的骗局，一个关于身份互换的闹剧。但随着剧情的推进，我逐渐被人物身上散发出的真实而又脆弱的气息所打动。那些看似荒谬的选择背后，隐藏着的是对自我价值的追寻，对被理解的渴望，以及在现实压力下不得不扮演的不同角色。电影没有给出简单的答案，而是留下了许多值得思考的空间，让观众在走出影院后，依然沉浸在对这些人物命运的揣测和对人性深处的探索之中。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这部电影是一次令人惊喜的观影体验。它不以哗众取宠的方式吸引观众，而是以其深刻的主题、细腻的情感处理和独特的艺术风格，在观影结束后依然在我的脑海中萦绕。它让我思考了许多关于自我、关于社会、关于人与人之间关系的问题。这是一部值得反复品味的电影，每一次重温，或许都能发现新的层次和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这部电影最让我印象深刻的，是它对“真实”这个概念的模糊化处理。在影片的世界里，真实与虚假似乎只是一线之隔，甚至是相互交织、难以区分的。人物们戴着各种面具，扮演着自己或者别人期望的角色，而我们作为观众，也一度被他们精心构建的虚幻所迷惑。然而，正是这种对“真实”的质疑，反而触及到了更深层次的人性本质。我开始思考，我们每个人又何尝不是在不同场合扮演着不同的角色？我们所呈现的“真实”，究竟有多少是发自内心的，又有多少是被社会规范和期望所塑造的？

评分☆☆☆☆☆

从一个观众的角度来看，这部电影最成功的地方在于它能够让你产生强烈的代入感。虽然影片中的人物和故事背景可能与我的生活经历有所不同，但我却能在他们的情感纠葛中找到共鸣。那些关于身份的困惑，关于爱的执着，关于现实的妥协，都是我们在不同程度上会经历的。影片并没有刻意去道德化或者批判任何角色，而是以一种相对客观的视角，展现了人性的多面性。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事方式给我留下了深刻的印象。它并不是按照传统的线性时间轴来展开，而是通过一些碎片化的记忆和闪回，将故事一点点拼凑起来。这种非线性的叙事，反而更能模拟真实生活中人们回忆和思考的方式。我喜欢这种“抽丝剥茧”的观看体验，让我在跟随人物命运的同时，也能体会到他们内心世界的复杂和纠结。

评分☆☆☆☆☆

这部电影给我的感觉非常独特，甚至可以说是一种观影体验上的“迷失与重寻”。最初被海报和片名所吸引，总觉得会是一部探讨性别认同的探讨剧，或者是关于爱情中的欺骗与背叛。然而，当故事真正展开时，我发现它远远超出了这些简单的标签。影片构建了一个充满疏离感和都市疲惫感的氛围，人物的内心世界被细腻地描绘出来，却又常常隐藏在他们精心构建的表象之下。我尤其喜欢导演处理人物关系的方式，那种看似平淡实则暗流涌动的张力，以及在不经意间流露出的情感碎片。

评分☆☆☆☆☆

电影中的每一个角色都像是一个独立的宇宙，拥有自己独特的轨迹和内心的挣扎。他们之间的关系错综复杂，既有误解与冲突，也有理解与包容。我特别欣赏导演对于细节的处理，一个眼神，一个微小的动作，都能传递出丰富的情感信息。影片并没有刻意去制造戏剧性的冲突，而是通过生活的日常，展现出人物内心深处的波澜。这种不动声色的叙事方式，反而更能引起我的共鸣，让我觉得自己仿佛也身处其中，与他们一同经历着情感的起伏。

评分☆☆☆☆☆

在观看这部电影的过程中，我时常会陷入一种“猜不透”的状态。导演似乎故意设置了许多悬念和转折，让你不断地去猜测人物的真实动机和下一步的行动。这种过程虽然充满挑战，但也极具吸引力。我喜欢这种不被轻易喂养信息的感觉，而是需要自己去挖掘、去解读。影片的结尾，也并没有给出明确的答案，而是留下了一个开放式的结局，让观众可以根据自己的理解去填补空白，这无疑增加了影片的耐看度和回味空间。

评分☆☆☆☆☆

这部电影最让我着迷的，是它所营造出的那种独特的气质。它不是那种直接冲击感官的类型片，而更像是一首舒缓而又意味深长的诗。影片中的音乐、摄影、场景布置，都恰到好处地烘托了人物的情感和故事的氛围。我能感受到导演在创作过程中，对于每一个细节的精益求精。它让我想起了一些经典的老电影，那种对艺术的追求，对情感的细腻捕捉，都让我深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

这部电影给我带来的感受，是一种淡淡的忧伤，但又并非绝望。它像是一面镜子，映照出我们在生活中可能遇到的困境和迷茫。关于爱情，关于友情，关于自我，它都触及了许多微妙之处。我喜欢影片中那种对人性弱点的坦诚，没有回避，也没有过度渲染，只是平静地呈现。这些人物的遭遇，让我思考，在追求自己想要的生活时，我们又会付出怎样的代价？又会失去些什么？

评分☆☆☆☆☆

用麦奎尔的预防接种理论Inoculation Theory为《金枝玉叶》的保守色彩作出辩护，指出肥姨的浮夸作风、林子颖学男人挠裤裆、结局换回女装等桥段虽然迎合了刻板印象，但这些处理可以看作一种“预防接种”的修辞策略，使原本颇具冒犯性的题材获得商业成功，也用喜剧基调软化了恐同观众对性别越界的态度。p38-40

评分☆☆☆☆☆

很好的書和作者，無奈電影本身實在通俗平庸。

评分☆☆☆☆☆

用麦奎尔的预防接种理论为《金枝玉叶》的保守色彩作出辩护，指出肥姨的浮夸作风、林子颖学男人挠裤裆、结局换回女装等桥段虽然迎合了刻板印象，但这些处理可以看作一种“预防接种”的修辞策略，使原本颇具冒犯性的题材获得商业成功，也用喜剧基调软化了恐同观众对性别越界的态度。

评分☆☆☆☆☆

用麦奎尔的预防接种理论Inoculation Theory为《金枝玉叶》的保守色彩作出辩护，指出肥姨的浮夸作风、林子颖学男人挠裤裆、结局换回女装等桥段虽然迎合了刻板印象，但这些处理可以看作一种“预防接种”的修辞策略，使原本颇具冒犯性的题材获得商业成功，也用喜剧基调软化了恐同观众对性别越界的态度。p38-40

评分☆☆☆☆☆

用麦奎尔的预防接种理论为《金枝玉叶》的保守色彩作出辩护，指出肥姨的浮夸作风、林子颖学男人挠裤裆、结局换回女装等桥段虽然迎合了刻板印象，但这些处理可以看作一种“预防接种”的修辞策略，使原本颇具冒犯性的题材获得商业成功，也用喜剧基调软化了恐同观众对性别越界的态度。