汪廷讷戏曲集

汪廷讷戏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:巴蜀书社
作者:(明)汪廷讷|校注
出品人:
页数:644
译者:
出版时间:2009-4
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787807522041
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 明传奇
  • 戏曲集
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  • 狮吼记
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具体描述

《汪廷讷戏曲集》是汪廷讷的戏曲集。汪廷讷现存戏曲只有《三祝记序》标出其明确的创作年代,其余都没有时代。为了使剧作在排列上有一个统一的次序,本集以剧作题材所反映的时代为依据来排列剧作的次序。这样的话,七种传奇的次序便是:《天书记》、《种玉记》、<<义烈记》、《二祝记》、《狮吼记》、《投桃记》、《彩舟记》。《长生记》、《二合记》、《青梅记》的散出附在《彩舟记》之后,杂剧《广陵月》排在《青梅记》散出之后。

汪廷讷现存戏曲的版本传世者也多少不一,各不相同。现就校点者已见到的本集各剧本所参校的版本作一说明。传奇《天书记》用了《古本戏曲丛刊》本、微缩胶片善本、朱希祖抄本、古吴莲勺庐抄本、一册抄本、二册抄本,分别简称底本、善本、朱抄本、莲勺庐抄本、一册本、二册本;《种玉记》用了《六十种曲》本、微缩胶片善本、 《古本戏曲丛刊》本,分别简称底本、善本、丛刊本;《义烈记》用了《古本戏曲丛刊》本、微缩胶善本、二册抄本,分别简称底本、善本、抄本;《三祝记》用了《古本戏曲丛刊》本、微缩胶片善本、古吴莲勺庐抄本,简称底本、善本、莲勺庐抄本;《狮吼记》用了《六十种曲》本、《六十种曲评注》本、微缩胶片善本、《古本戏曲丛刊》本,分别简称底本、评注本、善本和丛刊本; 《投桃记》、 《彩舟记》都只有《古本戏曲丛刊》本和微缩胶片善本,简称底本、善本;杂剧《广陵月》只用了《盛明杂剧》本、名家杂剧本,简称底本、名家本。其中,微缩胶片善本藏于国家图书馆善本部,其它版本均藏于国家图书馆普通古籍部,而《古本戏曲丛刊>>本、《六十种曲》本则较为习见。三种散出剧本则录自《善本戏曲丛刊》中的《月露音》、《万壑清音》、《时调青昆》。

戏曲雅韵,情深几许——《汪廷讷戏曲集》之外的梨园风华 《汪廷讷戏曲集》之外,是一片辽阔而深邃的梨园天地,它承载着数百年来的悲欢离合,汇聚了无数艺人的心血与智慧。提及戏曲,我们脑海中浮现的,绝非仅仅是某一本书籍所能尽纳的精彩。它是一种活态的艺术,一种流淌在时光中的血脉,一种连接古今、沟通心灵的桥梁。 戏曲,作为中国传统文化的瑰宝,其生命力之旺盛,其魅力之无穷,早已超越了纸墨的束缚。它以唱、念、做、打四种基本表演形式,将文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术门类融为一体,创造出独具东方神韵的舞台艺术。每一出戏,都是一个故事,一段人生,一种情感的升华。它们或歌颂忠义,或鞭挞奸邪;或描摹爱情,或抒发怀古;或描绘市井百态,或演绎宫廷秘辛。在咿咿呀呀的唱腔中,在跌宕起伏的剧情里,观众得以窥见人性的复杂,感受命运的无常,体味历史的厚重。 中国戏曲的门类之繁多,堪称世界艺术史上的奇观。从北方的京剧、评剧、豫剧、河北梆子,到南方的昆曲、越剧、黄梅戏、粤剧,再到地方戏曲中那些星罗棋布、独具一方风情的剧种,每一个剧种都拥有其独特的腔调、表演程式、锣鼓点和表演风格。京剧的宏伟大气,唱腔高亢激昂,脸谱色彩斑斓,讲究“唱念做打,无一不精”;昆曲的委婉细腻,唱腔缠绵悱恻,身段优美典雅,素有“百戏之祖”的美誉,其表演“一步一趋,一丝不苟”,讲究的是“情景交融,曲尽其意”;越剧的清雅柔美,唱腔婉转动听,表演细腻传神,尤其擅长表现江南女子的情感世界;黄梅戏的质朴自然,唱腔如山泉般清澈,故事乡土气息浓郁,深受百姓喜爱。这些剧种,如同中华大地上绽放的各色鲜花,共同构成了中国戏曲璀璨的星空。 每一出戏的背后,都蕴含着深厚的文化积淀。它们往往取材于中国古典文学名著、民间传说、历史故事、神话传说,经过代代相传的打磨和创新,最终成为舞台上的经典。例如,《三国演义》中的英雄辈出,在《三国戏》中被演绎得淋漓尽致;《西游记》中的降妖伏魔,在《猴戏》里活灵活现;《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅的生死之恋,在昆曲的演绎下,更是感人至深。这些故事,不仅仅是简单的情节叙述,它们承载着中国传统社会的伦理道德、价值观念、审美情趣。通过戏曲,人们学习历史,感悟人生,传承文化。 戏曲的表演艺术,更是令人叹为观止。它是一种高度程式化的艺术,每一个眼神、每一个动作、每一个唱腔,都经过精心的设计和长期的训练。演员们通过“功夫”的积累,将角色的情感、性格、身份,通过规范化的表演程式,精准地传达给观众。脸谱的绘制,更是将人物的性格特征,以最直观、最象征性的方式呈现在观众面前。红脸代表忠义,白脸代表奸诈,黑脸代表正直,蓝脸代表豪爽,等等。锣鼓点更是戏曲的灵魂,它不仅是节奏的把握,更是情感的烘托,气氛的渲染。一声锣响,可能预示着冲突的到来;一阵鼓点,可能表现出人物的急切或紧张。 除了唱念做打,戏曲的音乐更是其不可分割的组成部分。各个剧种都有其独特的音乐唱腔,这些唱腔往往与表演形式紧密结合,相得益彰。旋律的起伏、节奏的变化,都随着剧情的推进而变化,极大地增强了戏曲的表现力。它们或激越昂扬,或低沉哀婉,或欢快明朗,或凄凉悲怆,直接触动着观众的心弦。 戏曲的魅力,还在于它所营造的“意境”。它不追求舞台上的写实,而是运用虚拟、象征等手法,以极少的道具和布景,唤起观众的想象。一根马鞭,可以是一匹奔腾的骏马;一把扇子,可以是一片飘摇的柳枝;一段舞蹈,可以表现出千军万马的激战。这种“写意”的手法,正是中国传统艺术的精髓所在,它鼓励观众参与到艺术创作中来,用心灵去感受,用想象去填充。 然而,戏曲的传承之路并非坦途。随着时代的发展,人们的生活方式和审美习惯发生了巨大变化,传统戏曲面临着如何吸引年轻观众、如何与现代文化融合等挑战。许多剧种濒临失传,许多老一辈的艺术家带着他们的绝活和经验,渐渐淡出舞台。保护和传承戏曲艺术,已经成为一项紧迫而重要的任务。 幸运的是,近年来,国家和社会各界对戏曲的关注度逐渐提升,各种戏曲节、展演活动纷纷举办,许多年轻的艺术家也投身于戏曲的传承与创新。通过对经典剧目的重新演绎,对传统唱腔的改良,以及引入现代科技手段,戏曲正在焕发新的生机。它不再是遥远的过去,而是依然鲜活、依然能够打动人心的艺术。 《汪廷讷戏曲集》作为戏曲宝库中的一颗璀璨明珠,它记载的无疑是戏曲发展史上的重要篇章。但它所承载的,仅仅是那个时代、那个作者、那个剧本的精华。而真正的戏曲艺术,远比一本书籍的内容更为辽阔,更为丰富。它是无数剧作家、表演艺术家、音乐家、舞美师共同创造的奇迹,是中华民族精神血脉中不可磨灭的印记。它在舞台上得以鲜活,在观众心中得以传承,在时代的变迁中不断演进,展现着永恒的艺术魅力。 从慷慨激昂的英雄史诗,到缠绵悱恻的爱情悲剧;从啼笑皆非的民间喜剧,到发人深省的寓言故事;从细腻婉转的江南小调,到气势恢宏的宫廷大戏,戏曲以其包罗万象的题材,深邃丰富的内涵,以及精湛绝伦的表演,为我们打开了一扇扇通往历史、文化、人心的窗户。每一次走进剧院,每一次聆听一段唱腔,都是一次心灵的洗礼,一次文化的溯源,一次与古人精神的对话。这,便是戏曲的魅力所在,也是《汪廷讷戏曲集》之外,那片更为广阔、更为动人的梨园风华。

作者简介

目录信息

前言天书记卷上 第一出 提纲 第二出 叙别 第三出 市挞 第四出 途逢 第五出 师传 第六出 闺忆 第七出 乱猖 第八出 义释 第九出 投庄 第十出 下山 第十一出 拜爵 第十二出 授剑 第十三出 寄书 第十四出 碎牌 第十五出 徵贤 第十六出 服寇 第十七出 燕喜 ……种玉记义烈记三祝记狮吼记投桃记彩舟记长生记二阁记青梅记广陵月附录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最欣赏汪廷讷在处理“情”与“理”冲突时的那种高妙手法。在《汪廷讷戏曲集》中的多部作品里,主人公往往需要在个人情感的冲动和封建礼教的约束之间做出艰难抉择。作者没有简单地褒贬任何一方,而是将这种两难的困境展示得淋漓尽致,让读者自己去评判是非曲直。比如那出描写书生与仙女爱情的传奇,它探讨了人与非人界限的爱恋,既有浪漫的想象,也有对现实阻碍的深刻反思。这本书的篇幅虽然可观,但阅读起来却非常流畅,这得益于作者对戏剧冲突的精准把握。他知道何时该用激烈的矛盾推动剧情,何时该用细腻的心理描写来深化主题。阅读完毕后,我感觉自己的情感世界被极大地丰富了,它提供了一种不同于现代思维的、更具古典韵味的审美体验。这绝非普通消遣读物可比。

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初次接触汪廷讷的作品,纯粹是出于对明清传奇的一种好奇心,没想到《汪廷讷戏曲集》给了我一个巨大的惊喜。这本书的结构安排非常巧妙,将不同题材、不同风格的作品穿插在一起,使得阅读过程充满了新鲜感。其中一些涉及历史事件的剧本,资料搜集得非常扎实,作者在虚构情节的同时,对历史背景的还原度极高,让人在欣赏艺术性的同时,也接受了一次生动的历史普及教育。我特别欣赏他对于复杂人物心理的细腻描绘,那种爱恨交织、矛盾重重的内心挣扎,处理得极其真实可信。读完后,我甚至会不由自主地去思考,在那种社会环境下,我该如何抉择。书中的注释部分也做得非常到位,很多生僻的词汇和典故都有详细的解释,对于非专业读者来说,极大地降低了阅读门槛。总的来说,这是一部兼具学术价值与艺术感染力的佳作,值得反复品读。

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这本《汪廷讷戏曲集》真是让人眼前一亮,光是翻开扉页,那股扑面而来的墨香和泛黄的纸张质感,就让人仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。我印象最深的是其中关于“才子佳人”题材的那些剧本,情节跌宕起伏,人物刻画得入木三分。特别是女主角,她的智慧和坚韧,在那个时代背景下显得尤为可贵。作者对白的设计也极具匠心,既有典雅的文言韵味,又不失民间口语的生动活泼,读起来朗朗上口,仿佛能听到剧中人物在舞台上婉转的唱腔。我尤其喜欢其中一段描绘主人公在困境中不屈不挠的内心独白,那种深沉的情感和对命运的抗争,深深触动了我。这本书的装帧设计也十分考究,每一页的留白都恰到好处,使得阅读体验非常舒适。它不仅仅是一本戏曲剧本的汇编,更像是一扇通往古代社会风貌和人情世态的窗口,让人沉浸其中,久久不能自拔。

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这本书的价值,我认为很大程度上体现在其对传统戏曲结构和美学的继承与创新上。读《汪廷讷戏曲集》,我感受到了古人叙事的节奏感和韵律美。特别是那些多幕大戏,结构严谨,起承转合之间,情感层层递进,绝非现在快节奏的叙事方式可以比拟。作者在人物命运的安排上,经常采用“无常”的主题,赞美坚守,批判虚伪,体现了强烈的道德观和批判精神。我花了很长时间去揣摩其中几段精彩的“对白”,那些言辞交锋,简直就是一场智慧的博弈。每一次重读,我都能发现一些之前忽略掉的细节,比如一个眼神的暗示、一个场景的转换,都蕴含着深刻的象征意义。这套书的油墨气息和纸张的触感,也让阅读体验提升了一个层次,真正让人感受到捧读一本“老书”的庄重与乐趣。

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坦白说,我对古代戏曲的兴趣不算浓厚,拿到《汪廷讷戏曲集》时,还担心自己会看不懂那些传统的板式和韵律。然而,这本书的魅力在于,即便是初次接触的人,也能迅速被其中的故事性所吸引。我发现汪廷讷的笔触非常接地气,他擅长捕捉日常生活中的戏剧冲突,即便是家长里短的小事,也能被他写出令人唏嘘的波澜。有一出写民间艺人生活的剧目,那种对底层人民生活艰辛的同情和描摹,细腻得让人心酸。读到他们为了生计奔波、在台上台下扮演不同角色的无奈,我深感震撼。这本书的语言风格变化多端,时而诙谐幽默,时而沉郁顿挫,展现了作者极高的驾驭能力。书中的插图(如果有的话)或者版画风格的配图,也与剧本内容相得益彰,为文字增添了视觉上的冲击力。它成功地让我这位“门外汉”领略到了传统戏曲的精髓。

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我们演《狮吼记》如何?

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开始觉得戏曲集不算第一手资料,怕不严谨,我便以古本戏曲丛刊二集看的,后来再来看了下戏曲集,嗯,真香

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我们演《狮吼记》如何?

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开始觉得戏曲集不算第一手资料,怕不严谨,我便以古本戏曲丛刊二集看的,后来再来看了下戏曲集,嗯,真香

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开始觉得戏曲集不算第一手资料,怕不严谨,我便以古本戏曲丛刊二集看的,后来再来看了下戏曲集,嗯,真香

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