Ukrains'ka Usna Slovesnist', Second Edition (Ukrainian Oral Literature) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Canadian Inst of Ukranian Study Pr

作者:Filiaret Kolessa

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-11

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780920862230

丛书系列:

图书标签:

• Ukrainian literature
• Oral literature
• Folklore
• Ukrainian folklore
• Slavic folklore
• Literary collections
• Ukrainian studies
• Culture
• Anthropology
• Ethnography

《斯拉夫民间叙事学导论：从史诗到民间故事》 内容简介 本书旨在为读者提供一个关于斯拉夫民间叙事传统广阔图景的系统性概述，深入探讨其核心主题、体裁演变、文化功能以及与社会变迁的复杂互动。不同于专门聚焦于某一特定民族或某一特定文学形式的著作，本导论采取跨学科的方法，将乌克兰、俄罗斯、白俄罗斯、波兰、捷克、斯洛伐克等主要斯拉夫语族群的口头创作置于更宏大的欧亚文化背景下进行考察。 本书的结构设计力求清晰且具有逻辑性，首先确立民间叙事学的基本理论框架，随后逐步深入到具体的文学体裁分析。 第一部分：理论基础与历史脉络 本部分首先界定了“斯拉夫民间叙事学”的研究范畴，区分了口头文学（Oral Literature）、民间口传（Folklore）以及口头表演（Oral Performance）之间的关键差异。我们探讨了早期斯拉夫神话结构、原始宗教观念如何渗透并塑造了后来的民间故事和史诗的母题（Motifs）与原型（Archetypes）。 接着，我们详细考察了斯拉夫口头传统在历史变迁中所扮演的角色。从基辅罗斯时期的英雄传说，到中世纪的宗教化叙事，再到近代民族意识觉醒时期对“纯粹”民间口传的搜集与规范化运动，本部分剖析了精英文化（如书面文学、教会文献）如何与底层人民的口头创作相互影响、相互渗透，并最终在民族国家构建的叙事中被重新编码。 特别关注了十九世纪欧洲浪漫主义思潮对斯拉夫民间叙事搜集与研究的巨大推动作用。我们分析了诸如阿法纳西耶夫（Afanasyev）、赫鲁舍夫斯基（Hrushevskyi）等关键学者的工作，评估了他们的搜集方法对后世研究的利弊，并讨论了“民间”概念本身在不同历史阶段所携带的意识形态负载。 第二部分：核心体裁的深度解析 本书的重点部分在于对构成斯拉夫民间叙事景观的主要体裁进行详尽的分类和功能性分析。 一、 史诗与赞歌（Byliny and Epic Songs）： 这一章着重探讨了俄罗斯和乌克兰的英雄叙事传统。我们区分了“勇士史诗”（Bogatyr Epics）与更古老的自然崇拜或部落记忆相关的叙事。通过对关键人物如伊利亚·穆罗梅茨（Ilya Muromets）等形象的比较分析，我们探讨了这些英雄在不同历史时期所代表的社会价值观的转变——从早期的部落保护者到国家机器的象征。同时，我们也对比了波兰和捷克地区在类似史诗传统中的差异性体现，尤其是对中世纪骑士精神和宗教圣徒故事的融合。 二、 传奇与圣徒传记（Legends and Hagiographies）： 斯拉夫民间叙事深受东正教和天主教的影响。本部分仔细研究了民间对圣经故事、圣徒事迹（如圣尼古拉、圣乔治）的口头再创作。这些传奇不仅是宗教教化的工具，更是民间对“善与恶”、“惩罚与救赎”进行道德辩论的场所。我们分析了民间如何将宏大的神学概念转化为贴近日常生活的具体情境和人物。 三、 民间故事（Folk Tales）： 这是涵盖体裁最广的部分，细分为魔幻故事（Magic Tales）、动物故事（Animal Tales）以及日常生活故事（Novellas/Jokes）。 魔幻故事： 我们运用结构主义方法，分析了如沃夫克（Vovk）或普洛普（Propp）的叙事功能模型在斯拉夫故事中的适用性。重点考察了标志性的形象，如科舍伊（Koschei the Deathless）、巴巴·雅加（Baba Yaga），并将其置于更广泛的印欧神话母题中进行对比。我们探讨了“寻找/试炼/回归”这一核心叙事结构如何反映个体在社会中的成长与身份确立。 日常生活故事： 侧重于幽默、讽刺和对社会不公的批判。通过分析关于狡猾的农民、愚蠢的地主或不忠配偶的故事，揭示了口头传统在民间社会中发挥的“社会控制”和“异议表达”的双重功能。 四、 歌谣与仪式性口传（Lyrical Songs and Ritualistic Utterances）： 歌谣被视为民间情感和集体记忆的载体。本部分区分了工作歌谣、爱情歌谣、挽歌以及最为复杂的“卡利塔”（Kalenda）等年度性仪式歌谣。我们深入分析了在特定节日（如春季的“维雅”（Viya）、夏季的“伊万·库帕拉节”）中，歌谣如何与舞蹈、服饰、祭祀行为融为一体，构成一个完整的口头表演场域。在这里，语言的功能超越了信息传递，成为构建集体认同和维持宇宙秩序的行动本身。 第三部分：表演、变异与现代性 最后一部分将焦点从文本转移到表演实践本身，并探讨了民间叙事在二十世纪以来的命运。 我们讨论了“表演场域”的重要性——讲述者的身份、听众的反应、即兴创作的能力如何决定了每一个口头叙事的独特性。口头传统并非静态的文本，而是动态的“事件”。 最后，本书考察了现代化的冲击。印刷术、广播、电影，直至今天的数字媒体，如何改变了民间叙事的生产、传播和接受方式。我们分析了“媚俗化”（Kitschification）的现象，即民间元素被挪用于商业文化产品，以及在当代民族复兴运动中，口头叙事如何被重新“发现”并用于构建后殖民语境下的文化主权。本书旨在展示斯拉夫民间叙事学的持久生命力，即其在不断适应新环境时，依然保留着对人类基本经验的深刻洞察。 本书适合对欧洲民间文学、斯拉夫文化研究、口头传统理论以及比较文学感兴趣的学者、学生和普通读者。

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