艺术创作•现实•人 (平装)

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出版者:上海译文出版社
作者:赫拉普钦科(Храпченко)
出品人:
页数:465 页
译者:刘逢祺
出版时间:1999年1月1日
价格:19.6
装帧:平装
isbn号码:9787532722631
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
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  • 艺术
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具体描述

好的,以下是一部不包含您所提及的《艺术创作•现实•人 (平装)》一书内容的图书简介,旨在详细介绍另一本涵盖不同主题的著作。 --- 《光影织就的文明史:从洞穴壁画到数字荧屏的视觉叙事变迁》 内容提要 本书是一部宏大而精微的视觉文化史著作,它穿越数万年的时间长河,系统梳理了人类如何通过图像、符号和媒介来认知世界、记录历史、表达情感,并最终构建起复杂文明的历程。我们并非孤立地探讨艺术作品本身,而是将其置于社会、技术、哲学和权力结构之中,探究视觉表达如何成为人类社会变迁的核心驱动力。 第一部:符号的诞生与世界的初现 (史前至古典时期) 我们将从史前人类在拉斯科洞穴墙壁上留下的第一抹赭石开始,探讨这些早期符号——无论是狩猎的记录,还是对宇宙秩序的初步摹写——如何标志着人类从纯粹的生存本能向意义建构的飞跃。视觉不再仅仅是模仿,而成为一种主动介入现实的方式。 随后,我们将进入古代文明的辉煌时期。美索不达米亚的权杖浮雕,埃及法老的永恒化身,以及希腊雕塑对理想人体的追求,无不揭示出视觉艺术在神权统治、政治合法性构建中的关键作用。本书深入分析了古希腊“模仿论”(Mimesis)的哲学基础,及其如何界定西方艺术的早期目标:追求理想化的真实。我们考察了罗马帝国如何利用建筑、凯旋门和宣传性肖像,将帝国的疆域和意志以直观、易懂的视觉语言刻录在征服的土地上。 第二部:信仰的媒介与技艺的革命 (中世纪至文艺复兴) 中世纪的图像世界是信仰的疆域。本书详述了拜占庭圣像画如何超越单纯的描绘,成为连接俗世与神圣的“窗口”。我们分析了罗马式和哥特式大教堂的结构美学,它们如何通过光线、彩色玻璃和复杂雕塑群,将晦涩的神学教义转化为沉浸式的感官体验,以教化不识字的民众。 文艺复兴的曙光带来了对个体价值和科学观察的重新肯定。本书将重点放在透视法的发明及其带来的空间革命。它不仅仅是数学上的突破,更是人类主体性意识觉醒的视觉体现——世界开始围绕观察者构建。我们细致剖析了达·芬奇对解剖学的痴迷、米开朗基罗对人体潜能的颂扬,以及威尼斯画派对色彩和光线作为独立表现媒介的探索。此时,艺术家从工匠的地位开始提升,成为具有独立思想的文化中介。 第三部:主观性与感官的解放 (巴洛克至浪漫主义) 17世纪的巴洛克艺术是情感的爆炸。本书探讨了卡拉瓦乔的光影戏剧如何服务于反宗教改革的激情,以及贝尼尼的雕塑如何通过强烈的动感和瞬间的捕捉,实现对观众情感的即时调动。视觉不再追求古典的和谐,而是拥抱冲突、激情和心理的深度。 启蒙运动的理性之光并未熄灭对感官的探索。我们追踪了洛可可的轻盈与浮华,以及新古典主义对秩序的回归。然而,真正的转折点在于浪漫主义。籍由戈雅对战争的残酷记录、透纳对自然力量的崇拜,以及康德美学理论对“崇高”的界定,视觉艺术开始拥抱非理性、情感的原始冲动和个体独特的经验。风景画不再是背景,而是心灵投射的舞台。 第四部:现代性的断裂与媒介的迭代 (19世纪中叶至20世纪中期) 工业革命和城市化的巨变彻底颠覆了艺术的传统赞助体系和创作目的。本书详细论述了照相术的发明对绘画本体的冲击——当机器能够精确记录现实时,画家该何去何从? 印象派对瞬间光影的捕捉,后印象派对结构和情感的重塑(塞尚的几何分解、梵高的精神投射),标志着艺术正式进入对“观看”行为本身的质疑。随后的野兽派的色彩爆炸、立体派的空间切割,以及抽象表现主义对“纯粹视觉语言”的极致追求,都构成了对既有视觉秩序的彻底颠覆。我们着重分析了杜尚的现成品如何挑战了艺术品的“光环”,将焦点引向观念而非手工技艺。 第五部:屏幕时代与图像的泛滥 (20世纪后半叶至今) 本书的最后部分聚焦于技术对视觉经验的决定性重塑。大众传媒的兴起,波普艺术对商业符号的挪用与反思,标志着艺术与日常生活之间最后一道壁垒的消融。 更重要的是,本书将大量篇幅用于分析电影、电视和早期数字媒体的崛起。电影作为综合性的“动态绘画”,如何创造了全新的时间感知和叙事结构。随后,进入数字时代,图像的复制、编辑和传播成本几乎为零。我们探讨了超真实(Hyperreality)的概念,以及在无休止的图像流中,我们如何区分真实与虚拟、深度与表面。从模拟信号到像素阵列,视觉媒介的物质性发生了根本性的转变,这要求我们重新审视视觉伦理、注意力经济以及图像在构建后现代身份中的作用。 结语:悬而未决的未来 本书旨在提供一个连续的、以技术和哲学为驱动力的视觉发展框架,而非简单的风格编年史。它试图回答的核心问题是:当我们看到的一切都被编码、被筛选、被算法重塑时,人类的“观看”能力是否正在发生不可逆转的异化?我们如何在这个充满光影和编码信息的时代,重新建立起对真实世界的“在场感”? --- 目标读者 本书适合所有对视觉文化、艺术史、传播学、哲学以及技术美学交叉领域感兴趣的读者。它兼具学术研究的深度和面向公众的叙事清晰度,是理解我们如何被图像塑造,以及我们将如何塑造未来图像的必备读物。 作者简介 [此处应为虚构作者信息,例如:本书作者是视觉社会学领域的资深学者,其研究横跨古代图像学与当代媒介理论,并曾在多个国际知名博物馆和大学进行跨学科研究。]

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