具体描述
这是罗杰•弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚•伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。
作者简介
罗杰•弗莱（1866—1934），英国著名艺术史家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于欧洲顶级艺术鉴藏圈子的鉴定大师，后来兴趣转向现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学构成现代美学史的主导思想。著有《贝利尼》（1899）、《视觉与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
目录信息
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读后感
& “现代艺术之父”---塞尚，位尊已定。无可置疑。他的成就被肯定了。可是却是自己影响减弱的开始。只是尚未定论的时候，在他的能力尚未言证前，在他声名奋斗中 ，才是最有活力的火山。 这时候所有的疑惑都能有最大的激发启示。终于那些起初的疑惑消散了，他的意义也界定下来。...
评分 评分镜子与镜子： 《塞尚及其画风的发展》中译本体例述要 文/熙橓 塞尚被尊为现代艺术之父，论起现代艺术和现代绘画大概都绕不过他。他位尊已定，关于他的论述不胜其多，文献资料也浩如烟海，但谈论起来却又颇感困难。尤其是在中文世界里，经过多年的“艺术熏陶”，我们...
评分沈语冰 作为一个艺术理论家，弗莱的开放性不在其理论，而在其批评实践中，表现得最为引人注目。Christopher Green, Art Made Modern: Roger Fry’s Vision of Art, London: Courtauld Institute of Art, 1999, p.29. 许多学者同意弗莱在考虑个别艺术家的作品，而不是在从...
评分沈语冰 事实上，塞尚作品的地位和影响是无可争议的，他的绘画对艺术批评和艺术史的影响巨大，就像它们对其他艺术家的作品的影响一样。结果是，现在已经不可能在不受到人们关于塞尚绘画的形式、意义及其影响所讲的那些话的左右下来观看他的画了。尽管这些话是从不同的角...
用户评价
这本书给了我一种前所未有的阅读体验，作者以一种近乎考古学家般的严谨，对塞尚的画风发展进行了细致入微的梳理。我特别喜欢书中对塞尚不同创作阶段的区分和分析，作者不仅关注作品本身，还结合了塞尚当时的创作环境、个人经历以及他与其他艺术家的交往，来解释他画风的转变。我看到塞尚如何从早期受到巴洛克和古典主义的影响，逐渐脱离出来，探索一种更为自由和个人的表达。书中对塞尚如何处理空间和透视的描述，让我对“立体主义”的诞生有了更深的理解，我看到了塞尚如何通过多视点的呈现，打破了单一视角的局限，为后来的艺术家提供了新的思考方向。我尤其对书中对塞尚处理自然风景的章节印象深刻，他如何将圣维克多山视为一个反复研究的课题，如何通过层层叠叠的笔触和色彩来构建出山体的厚重感和空间的层次。这本书让我认识到，艺术大师的成长并非一帆风顺，而是充满了探索、挣扎和不断的自我超越。
评分刚翻开《塞尚及其画风的发展》，就被它详尽的梳理和深入的分析所吸引。作者并非简单地罗列塞尚的作品，而是仿佛带着我们穿越时空，置身于普罗旺斯那片金黄的阳光下，亲眼见证这位艺术家如何从最初的粗犷笔触，逐渐走向对形式与色彩的极致探索。书中的叙述，既有对塞尚早期作品中那种原始、野性的力量的细致描摹，例如那些充满冲击力的肖像画和静物，它们仿佛在诉说着一种压抑的情感和对现实的独特感知，又通过对这些作品与当时主流艺术思潮的对比，展现了塞尚的叛逆与前瞻。特别是对于他如何从学院派的僵化束缚中挣脱出来，探索一种更加自由、更加个人化的表达方式，作者给出了许多富有启发性的解读。我尤其喜欢书中对塞尚对色彩运用研究的描述，那些看似杂乱的点染，实则蕴含着对物象体积和空间深度的深刻理解。读到这里，我不禁会联想起自己对色彩的认知，原来那些我们司空见惯的色彩，在塞尚的眼中，却是如此复杂而富有生命力的语言。作者还引用了大量塞尚的书信和当时的评论，让整个叙述更加立体生动，仿佛我们就在和这位艺术家进行一场跨越时空的对话。从书中的字里行间，我能感受到作者对塞尚深厚的热爱和研究的严谨，这种情感也通过文字传递给了我，让我对塞尚这位“现代艺术之父”有了更加深刻的认识和敬意。
评分不得不说，这本书让我对塞尚这位艺术巨匠的理解，达到了一个新的高度。作者在梳理塞尚画风发展脉络的同时，巧妙地穿插了大量历史背景和社会思潮的介绍，让我清晰地看到了塞尚的艺术是如何在那个时代背景下孕育而生的，又反过来如何影响了后来的艺术发展。我尤其对书中关于塞尚与印象派之间关系的阐述印象深刻，作者并没有将塞尚简单地归类为印象派，而是深入分析了他与印象派的异同，以及他如何从中汲取养分，又如何走向一条更为独立和前瞻的道路。我看到了塞尚对光影的关注，但又超越了印象派对瞬息万变的捕捉，他更注重物体的本质和结构，试图在变化中寻找永恒。书中对塞尚构图的分析也让我大开眼界，他如何在看似杂乱的笔触中构建出严谨的画面结构，如何在有限的空间里营造出无限的视觉张力。我仿佛看到了他如何运用色彩的冷暖、轻重来引导观者的视线，如何通过画面的分割和组合来打破传统的视觉习惯。这本书让我深刻认识到，艺术并非孤立的存在，而是与时代、与社会、与艺术家自身的生活经验紧密相连。
评分《塞尚及其画风的发展》这本书，如同一本精美的画册，又饱含着深刻的思想。作者的叙述流畅且富有逻辑性，将塞尚的艺术人生和画风演变巧妙地融合在一起。我特别欣赏书中对塞尚色彩运用的深入解读，作者详细分析了塞尚如何运用色彩来塑造体积、区分空间，以及如何通过色彩的并置和对比来表达物体的质感和情感。我仿佛看到了塞尚如何在同一块画布上，用不同的色彩笔触去构建一个苹果的立体感，如何用微妙的色彩变化来捕捉光线的流动。书中还详细探讨了塞尚如何从对细节的描绘转向对整体的把握，他如何逐渐简化形体，强调几何的内在逻辑。我印象最深刻的是书中关于塞尚如何处理人物肖像的部分，他并没有追求照片般的写实，而是通过扭曲的形体和大胆的色彩来展现人物的内心世界和精神气质。这种处理方式，在当时是极其大胆和具有颠覆性的。这本书让我意识到，塞尚的伟大之处，在于他敢于挑战传统，敢于用自己的方式去理解和表现世界，而他的探索，也为后来的现代艺术打开了全新的大门。
评分这本书绝对是我近期阅读过的艺术类书籍中最具启发性的一本，它不仅仅是一部关于塞尚的传记，更是一次对艺术发展脉络的深刻剖析。作者在解读塞尚的画风演变时，并没有止步于表面现象，而是深入挖掘了影响他艺术观念形成的社会、文化以及他个人的心路历程。我特别欣赏书中关于塞尚如何看待“自然”的论述，他并非简单地模仿自然，而是试图通过色彩和形式来“重塑”自然，将三维世界的复杂性转化为二维画布上的有序结构。这种“通过圆柱体、球体、圆锥体来处理自然”的理念，被作者娓娓道来，清晰地展现在我眼前。我仿佛看到了塞尚如何在画布上运用大胆的色彩对比和并置，如何在看似破碎的笔触中构建出坚实的体积感和空间深度。书中对塞尚不同时期作品的分析，尤其是在他晚年对风景画的探索，例如他对圣维克多山反复的描绘，作者将这视为塞尚对艺术本体的一次次拷问，也是对人类感知能力的一次次挑战。我反复咀嚼书中关于“结构”、“体积”、“色彩”这些关键词，试图理解塞尚是如何将它们融为一体，创造出一种前所未有的视觉体验。这本书让我意识到，理解一位艺术家，不仅要看他画了什么，更要理解他为什么这么画，他想要通过画来表达什么。
评分《塞尚及其画风的发展》这本书，让我仿佛置身于一个艺术的实验室，亲眼见证了塞尚如何一次次地解构与重塑。作者的分析细致入微，从塞尚早期的印象派萌芽，到他后期对形式和结构的极致追求，都进行了详尽的梳理。我尤其欣赏书中对塞尚如何处理“平面”与“立体”关系的论述，他并没有简单地将三维物体平铺在二维画布上，而是通过色彩和笔触的叠加来营造出一种独特的空间感和体积感。我看到了塞尚如何将物体的各个侧面进行分解，然后以一种全新的方式重新组合在画面上，这种处理方式，无疑为后来的立体主义奠定了基础。书中对塞尚静物画的分析也让我印象深刻，那些苹果和陶罐，在塞尚的笔下，仿佛获得了新的生命和意义，它们不再是简单的物体，而是被赋予了某种哲学层面的思考。这本书让我认识到，艺术家的创作，是对现实世界的持续探索和理解，而塞尚正是其中一位最杰出的探索者。
评分这本书，简直是我重新认识塞尚的契机。作者的叙述方式非常独特，既有学院派的严谨，又不失文学作品的感染力。我特别喜欢书中对塞尚画风发展中“色彩革命”的解读，作者详细分析了塞尚如何打破传统对色彩的固有观念，如何运用色彩来塑造形体、表达空间，以及如何通过色彩的并置和对比来营造画面的视觉冲击力。我仿佛看到了塞尚如何在同一块画布上，用大胆的色彩笔触去描绘天空的变幻，如何用微妙的色彩变化来捕捉地面的肌理。书中还对塞尚如何处理人物肖像的独特性进行了深入的探讨，他并没有追求照片般的写实，而是通过扭曲的形体和夸张的色彩来展现人物的内心世界和精神气质。这种处理方式，在当时是极其大胆和具有颠覆性的。这本书让我深刻认识到，塞尚的伟大之处，在于他敢于挑战传统，敢于用自己的方式去理解和表现世界，而他的探索，也为后来的现代艺术打开了全新的大门。
评分《塞尚及其画风的发展》这本书，简直像一个导游，带领我深入探索了塞尚那丰富而复杂的艺术世界。作者的笔触细腻而富有条理，将塞尚从一位充满激情但略显粗糙的早期画家，成长为一位深刻思考、不断革新的艺术大师的过程，描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于塞尚如何对待“透视”的章节，他打破了传统的线性透视规则，而是通过色彩和笔触的叠加来营造空间的层次感和深度，这种革命性的手法，在书中被解释得清晰而易懂。当我读到书中对塞尚静物画的分析时，我仿佛看到了那些苹果和桌布不再只是简单的物体，而是被赋予了新的生命和意义，它们在画布上以一种全新的方式存在着。作者并没有回避塞尚在创作过程中所遇到的困难和自我怀疑，反而通过这些描述，让我更加理解这位艺术家是如何在孤独与坚持中，一步步走向自己艺术的巅峰。书中引用的一些评论，也帮助我从不同的角度去理解塞尚的作品，有时候，一个看似微小的细节，在别人的眼中却能解读出截然不同的含义，这让我对艺术的多元性有了更深的体会。这本书让我觉得，艺术创作并非一蹴而就，而是一个不断探索、不断修正的过程，而塞尚正是这个过程的杰出代表。
评分这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我一步步走进塞尚的艺术世界，体验他画风的演变历程。作者的语言朴实而有力，将塞尚的艺术思想和创作实践清晰地呈现在我眼前。我特别喜欢书中关于塞尚如何运用“点彩”和“块面”来塑造形体的描述，他并没有用流畅的线条去勾勒物体的轮廓，而是用大小不一、方向各异的笔触来堆叠出物体的体积和质感。我仿佛看到了塞尚如何在画布上，用色彩的碰撞来营造画面的节奏感和视觉冲击力。书中还详细探讨了塞尚如何从对细节的描绘转向对整体的把握，他如何逐渐简化形体，强调几何的内在逻辑。我印象最深刻的是书中关于塞尚如何处理自然风景的部分，他如何将圣维克多山视为一个反复研究的课题，如何通过层层叠叠的笔触和色彩来构建出山体的厚重感和空间的层次。这本书让我深刻体会到，理解一位艺术家的作品，需要我们抛开固有的成见，用开放的心态去感受和解读。
评分《塞尚及其画风的发展》这本书，简直是一场艺术的盛宴，作者以其渊博的学识和独到的见解，为我打开了一扇通往塞尚内心世界的大门。我特别欣赏书中关于塞尚如何看待“造型”的论述，他不仅仅是将物体视为表面的形体，而是试图去揭示其内在的结构和几何关系。我仿佛看到了塞尚如何在画布上，用坚实的笔触去构建一个酒瓶的体积，如何用冷暖对比的色彩来区分光影和质感。书中对塞尚构图的分析也让我受益匪浅，他如何在画面中运用重复的几何形状，如何通过线条和色彩的引导来营造画面的稳定感和韵律感。我看到了塞尚如何打破传统的构图模式，创造出一种更为自由和富有张力的视觉效果。书中还引用了一些当时评论家对塞尚作品的评价，这些评价有的褒扬，有的批评，都从侧面反映了塞尚作品的独特性和前瞻性。这本书让我深刻体会到，理解一位艺术家的作品，需要我们抛开固有的成见，用开放的心态去感受和解读。
评分相当好~还要重读
评分经典画论的出色评注本，值得尊敬的译者。
评分简直就是一片大论文。讨论塞尚的具体绘画技术的内容倒是不多。
评分形式主义批评入门。
评分其实塞尚被推成现代艺术之父多少有弗莱、毕加索等人的强行解读的原因。塞尚本人最在乎的可能还是体积感（肉体感）。
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