五十年来
每一代中国人的书架上
都有一本《艺术哲学》
从事实出发,而非主义
探求规律,不提出教训
每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙
一个深具传奇性的天才思想者
一位涤荡几代人心灵的翻译家
一本影响中国艺术家的必读书
一部风行多年的人类文化巨著
我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷
从前,我们只感觉到艺术重要,那只是出于本能而非根据思考。
我们只重视艺术,对艺术感到敬意,但不能解释我们的重视和敬意。
如今,我们能说出赞美的根据,指出艺术在生活中的地位。
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《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”,每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物,应“从事实出发,而非主义;探求规律,不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例,加以阐释。
作为学者,丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅,且富有热情、充满形象、色彩富丽;他随时运用具体的事例说明抽象的东西,以现代与古代做比较,以今人与古人做比较,使过去的历史显得格外生动,绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史,将艺术推向哲学的高度。
丹纳(Hippolyte Adolphe Taine,1828—1893),法国史学家兼批评家,自幼博闻强记,长于抽象思维,且极富艺术幻想,被称为“逻辑家兼诗人”“为思想而生活的人”及“批评家心中的拿破仑”。丹纳一生过着书斋生活,以写作为业,擅长希腊文、拉丁文,且精通英文、德文、意大利文,曾游历英、比、荷、意、德诸国,1864 年起应巴黎美术学校之聘任教,后在牛津大学讲学。著有《拉封丹及其寓言》《现代法兰西的渊源》《英国文学史》等文、史、哲、艺术类作品,其学说受十九世纪自然科学界影响极深,尤其推崇达尔文的进化论;在哲学,丹纳则服膺黑格尔和孔提亚克。
译者:傅雷(1908—1966),字怒安,号怒庵,上海人。著名翻译家,其译文信、达、雅三美兼擅。先生学养精深,于美术、文学、教育、音乐等领域皆各有专长,一生立身处世,耿介正直,劲节清操,兼备知识分子的传统品德与现代精神,堪称典范。
我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》,从此一发不可收拾,将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看,其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰,文笔也非常优美,书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
评分 评分《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了,可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的,一开始我以为只是那种普通的硬皮书,但是后来发现不是这样的,硬皮的部分只是外壳,书是可以直接拿出来的,不过最开始阅读的时候,常常会走神,...
评分这位译者的名字太普通,对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美,流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本,没有比较过。
评分这是一本很好的书,是一本引人思考的书,一本让人放不下的书, 行文无比流畅,大师气概显露无遗。 也许如前言所说,这本书里的观点有这样那样的不足,但是,这并不妨碍我们去理解他,甚至去同意他,疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
《艺术哲学》这本书,绝对是我近来读过的最令人兴奋的书籍之一。它以一种极其理性的方式,分析了艺术的本质,却又充满了感性的力量。我尤其欣赏书中关于“美”的论述。以往,我总是将美简单地等同于和谐、比例,但这本书却将“美”的概念进行了极大的拓展。它告诉我,美不仅仅在于形式的完美,更在于它所传达的生命力、情感深度,甚至是在不和谐中找到的独特韵味。举个例子,在读到关于表现主义音乐的章节时,我才开始理解,那些看似 dissonant(不和谐)的音符,如何能够恰如其分地表达内心的焦虑、挣扎或激愤。这种对“不完美”之美的探索,让我对艺术的包容性有了更深的认识。这本书让我明白,美的定义是多元的,它能够存在于各种各样的事物之中,关键在于我们是否能够用心去感受。
评分《艺术哲学》这本书,对我而言,不仅仅是一本读物,更像是一次与智慧的深度对话。它让我对“艺术”这个概念有了全新的认识,它的内涵比我想象的要丰富得多。书中关于“功能”与“形式”的辩证分析,给我留下了深刻的印象。我以前常常会想,一件艺术品是否有实际的功能?例如,一幅画是用来装饰的,一首诗是用来表达情感的。但这本书却让我明白,艺术的“功能”,更多的是一种精神上的满足,一种对生命体验的升华,它可能没有直接的物质用途,但却能够深刻地影响我们的内心世界。例如,在探讨宗教艺术时,书中分析了教堂里的壁画、雕塑如何通过视觉和情感的冲击,来引导信徒的精神信仰。这种“精神功能”,是其他物品所无法比拟的。这本书让我开始意识到,艺术在人类文明中扮演着何等重要的角色,它不仅仅是生活的点缀,更是精神的寄托和启迪。
评分读完《艺术哲学》这本书,我感觉自己的艺术欣赏能力得到了质的提升。它不仅仅是知识的灌输,更重要的是它改变了我看待艺术的方式。书中关于“真实”与“表现”的探讨,是我最受启发的部分。我一直以为,艺术的真实就是对现实的忠实描摹,但这本书却让我意识到,艺术的“真实”,更多的是一种情感的真实、精神的真实。艺术家通过对现实的加工、提炼,甚至是对现实的超越,来表达他们对世界的感受和理解,这种“表现”出来的真实,往往比单纯的模仿更能打动人心。例如,在分析一些表现主义作品时,我才理解了为什么那些扭曲的形象、夸张的色彩,能够引发人们如此强烈的情感共鸣,因为它触及了我们内心深处的某种情绪,而这种情绪,是我们日常生活中难以言说的。这本书让我明白,艺术的价值,在于它能否触及我们灵魂深处,让我们感受到生命的多样与深刻。
评分读到《艺术哲学》这本书,我最深的感受是它提供了一个全新的视角去审视那些我曾习以为常的艺术作品。平日里,我可能只是被一幅画的色彩、一个雕塑的造型所吸引,或者被一段音乐的旋律所打动,但究竟是什么让这些事物拥有如此强大的力量?这本书就像一把钥匙,打开了我对艺术理解的大门。作者并非简单地罗列艺术史上的名家名作,而是深入剖析了艺术之所以成为艺术的内在逻辑。例如,在谈到“模仿”这个概念时,他不仅仅是描述艺术家如何复刻现实,更探讨了这种模仿背后的意图和方式,以及它如何与艺术家个人的情感、时代背景发生微妙的互动。我尤其被书中关于“形式”的讨论所吸引。形式不仅仅是外在的轮廓和结构,它承载了艺术家的思想、情感和对世界的理解。一曲音乐,如果失去了它独特的旋律、节奏和和声,即便再好的意境也难以传达。一首诗,如果忽略了它的韵律、意象和修辞,它的美感也会大打折扣。这本书让我明白,欣赏艺术,需要的不仅仅是感官的愉悦,更需要智慧的参与,去理解形式背后的精神世界。它教会我如何去“看”一幅画,如何去“听”一首诗,如何去“感受”一件雕塑,而不只是被动地接受,而是主动地去探索、去解读。这种探索的过程本身,就是一种深刻的艺术体验。
评分在阅读《艺术哲学》这本书的过程中,我常常感到一种“豁然开朗”的喜悦。它就像一位经验丰富的导师,将我引向一条全新的艺术探索之路。书中关于“创造”与“模仿”的讨论,是我最为关注的部分之一。我一直认为,伟大的艺术家都是具有独特创造力的,但这本书却指出,即使是模仿,如果背后有深刻的理解和创新的运用,也可以成为伟大的艺术。例如,在分析 Renaissance(文艺复兴)时期的艺术时,书中并没有简单地描述艺术家如何模仿古希腊罗马的艺术,而是深入探讨了他们如何在借鉴的基础上,注入新的时代精神和人文关怀,从而创造出超越前人的辉煌。这让我认识到,艺术的创新并非总是凭空出现,它往往是在对传统的继承与转化中孕育而生的。这本书让我学会了如何更全面地看待艺术的起源和发展,理解创新并非是对过去的完全颠覆,而更是一种螺旋式的上升。
评分初次接触《艺术哲学》这本书,我被它宏大的视野和深刻的洞见所吸引。它不像我之前读过的任何一本艺术类书籍,它不局限于某一门类,而是将绘画、雕塑、音乐、文学等各种艺术形式都纳入其视野,试图从中找到它们共通的规律和意义。书中关于“精神”与“物质”的辩证关系,让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我开始明白,一件艺术品,不仅仅是由颜料、石头、文字等物质构成的,它更重要的是其中蕴含的精神。这种精神,可能是艺术家的情感,可能是他对社会的批判,也可能是他对宇宙的哲思。举例来说,我一直对古典音乐情有独钟,但之前我只是沉浸在旋律的优美之中。读了这本书,我才开始去体会那些宏伟的乐章中蕴含的庄严、悲壮、或是激昂的情感,去理解作曲家是如何通过音符的组合,来表达他内心的激荡与对生命的感悟。这种对精神层面的挖掘,让我觉得艺术的体验变得更加丰富和立体。这本书让我看到了艺术背后的灵魂,而不仅仅是它的外在形态。
评分翻开《艺术哲学》这本书,我仿佛置身于一个古老而神秘的殿堂,与那些伟大的思想家一同探讨艺术的起源与本质。这本书的内容之丰富,远远超出了我最初的想象。我一直以为艺术就是美,就是技巧的展现,但这本书却将我带到了一个更广阔的维度。它让我意识到,艺术不仅仅是技艺的精湛,更是一种对人类生存状态、对社会现实、对生命意义的深刻反思。书中对“观念”与“形式”关系的探讨,更是让我醍醐灌顶。我常常会陷入对艺术家精湛技艺的赞叹,却忽略了在那些技艺背后,隐藏着艺术家想要表达的观念。那些色彩的搭配、线条的勾勒、音符的组合,都不仅仅是形式上的游戏,它们是艺术家思想的外化,是他们对世界发出的独特声音。例如,我在阅读关于某个时期的绘画时,书中不仅仅描述了画面的写实程度,更深入地分析了艺术家在构图、色彩运用上所体现出的时代精神,以及这种精神是如何与当时社会的政治、经济、文化背景相呼应的。这让我明白,艺术从来都不是孤立存在的,它与我们所处的时代、所处的社会息息相关,它既是时代的产物,也反过来影响着时代。这本书就像一位博学的向导,引导我穿越艺术的长河,去理解不同时期、不同风格艺术作品背后的深层含义。
评分《艺术哲学》这本书,对我而言,是一场智力与情感的双重洗礼。它挑战了我以往对艺术的刻板印象,让我看到了艺术的无限可能性。书中最让我着迷的部分,是关于“意境”的探讨。我一直认为,意境是中国山水画的独特魅力,但这本书却揭示了,意境并非只存在于东方艺术之中,它是一种普遍的艺术追求。无论是西方古典的宏大叙事,还是现代抽象的抽象表达,都试图通过某种方式,营造出一种能够引起观者共鸣的氛围和情境。例如,我在读到关于浪漫主义绘画的章节时,书中详细分析了艺术家如何运用色彩、光影和构图,来营造出一种充满神秘感、忧郁感或激昂感的氛围。这种氛围,恰恰是作品打动人心的关键。它让我明白,艺术品不仅仅是独立的实体,它更像是一个开放的空间,邀请观者进入其中,去体验、去感受、去联想。这种互动性的体验,是艺术最迷人的地方之一。这本书让我更加主动地去参与艺术,而不是仅仅做一个旁观者。
评分《艺术哲学》这本书,给了我一种前所未有的震撼。我一直以为自己对艺术有一些了解,但读了这本书之后,我才发现自己之前的认知是多么的浅薄。它不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一本人生的教科书。书中关于“再现”与“表现”的讨论,让我对许多我曾欣赏过的作品有了新的认识。我曾经认为,艺术就是要逼真地模仿现实,但这本书告诉我,有时候,艺术更重要的在于它能够表达艺术家的内心世界,表达那些无法用言语完全传达的情感和体验。比如,在读到关于印象派绘画的章节时,我才真正理解了为什么那些看似模糊、色彩斑斓的画作能够引起人们如此强烈的共鸣。它不是对现实的简单复制,而是对瞬间光影、对主观感受的捕捉和表达,这种表现性的力量,恰恰是艺术的魅力所在。这本书让我开始思考,艺术究竟是为了什么?是为了取悦观众?是为了记录历史?还是为了探索未知?它让我意识到,艺术的价值,不仅仅在于其形式上的美,更在于它能否触及我们内心深处的情感,能否引发我们对生命、对世界的思考。这种思考,本身就是一种价值的体现。
评分不得不说,《艺术哲学》这本书的阅读体验,是充满了惊喜与启发的。它没有给我提供简单的答案,而是提出了一系列深刻的问题,引导我去思考。书中关于“象征”的解读,让我对许多艺术作品的理解,瞬间变得清晰起来。我之前常常会困惑于一些抽象的艺术作品,觉得它们难以理解,但这本书告诉我,很多时候,艺术作品中的元素并非只是孤立的存在,它们可能带有某种象征意义,指向更深层次的含义。例如,在探讨古代神话雕塑时,书中详细解释了不同神祇、不同姿态所代表的意义,以及这些象征如何在整体作品中构成一个完整的叙事。这让我意识到,艺术并非总是直白的表达,它常常需要我们去解读那些隐藏在表象之下的符号和隐喻。这种解读的过程,就像是在破解一个密码,一旦破解,便能领略到作品的精妙之处。这本书让我学会了如何去“阅读”艺术,去发掘它们深藏的意义。
评分稍显过时
评分作为一个艺术外行,这本书非常适中,原以为会很晦涩,但真的没有。
评分作为一个艺术外行,这本书非常适中,原以为会很晦涩,但真的没有。
评分夸一下这版的装帧,注释和印刷,书页可以完全摊开,读起来非常舒服,比起我高中读的那本不知道要到哪里去。
评分装帧真的都太喜欢了,硬质封皮和书籍内容是分开的 很好翻看,为方便读者阅读特意增加了内容提纲的部分,读之前可以先看一下提纲。译文采用的是傅雷的版本,但是由于很多名字和地点和我们当今的叫法不同,所以文中特意给了注释,彩色插图部分印制的也非常好!
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