卡米尔·毕沙罗是19世纪后期最受人尊敬的艺术大师之一,他与莫奈、德加、雷诺阿等同为印象派运动的中流砥柱,而他后期的艺术活动也兼及新印象主义和后印象主义的领域。本书收录了毕沙罗的圣伊莱尔的马恩河,海边的两个女人,通往马利港的路,路维希安的秋天,农场边的路,塞纳河上的马利港,篱笆,冬,篮子里的苹果和梨,欧维的乡村小路,被淹没的草地等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称,尺寸,年代等,供读者赏析!
“印象派画家的师长”这个头衔,他当之无愧。 他对儿子吕西安说:“只要画,画得多就好。”而且“要知道你必须有兴趣,并且需要很多兴趣,那是所有事务的起点。要有兴趣,清晨起得早,积极去工作,在工作中专心思考。”“创造一个自己了解的世界是不够的,要创造一个别人也能...
评分“印象派画家的师长”这个头衔,他当之无愧。 他对儿子吕西安说:“只要画,画得多就好。”而且“要知道你必须有兴趣,并且需要很多兴趣,那是所有事务的起点。要有兴趣,清晨起得早,积极去工作,在工作中专心思考。”“创造一个自己了解的世界是不够的,要创造一个别人也能...
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评分“印象派画家的师长”这个头衔,他当之无愧。 他对儿子吕西安说:“只要画,画得多就好。”而且“要知道你必须有兴趣,并且需要很多兴趣,那是所有事务的起点。要有兴趣,清晨起得早,积极去工作,在工作中专心思考。”“创造一个自己了解的世界是不够的,要创造一个别人也能...
不得不说,《毕沙罗》这本书在叙事节奏上把握得非常出色。它不像有些传记那样,线性推进,缺乏波澜,也没有那种故弄玄虚的煽情。作者的笔法非常沉静,但字里行间却涌动着一股强大的生命力。我常常会在某个章节读到停不下来,尤其是当作者描述毕沙罗在困境中依然坚持创作的场景时,那种顽强的生命力和艺术的韧性,深深地打动了我。 书中对毕沙罗的家庭生活也有相当详尽的描写,这让我对他有了更立体、更人性化的认识。他的妻子、他的孩子们,他们在他艺术道路上的支持与牺牲,以及他们之间发生的种种温馨或感人的故事,都为这位艺术大师的形象增添了柔情的一面。我读到他因为生活所迫,不得不为家人奔波,也读到他在画室里,与孩子们一同分享艺术的乐趣。这些生活化的细节,让冰冷的艺术史变得有温度,让我觉得毕沙罗不再是一个遥不可及的艺术符号,而是一个与我们一样,有喜怒哀乐的普通人。
评分《毕沙罗》这本书最大的魅力在于,它没有给毕沙罗下一个简单的定义。作者通过详实的史料和细腻的笔触,展现了一个复杂而真实的艺术大师的形象。我看到了他艺术上的创新和探索,也看到了他生活中的挣扎和坚持。 书中对毕沙罗在不同时期艺术风格变化的分析,也非常有启发性。我看到了他如何从传统的绘画手法中汲取养分,如何大胆地进行色彩和笔触的实验,最终形成了自己独特的风格。这种循序渐进的演变过程,让他的艺术发展脉络更加清晰。
评分我必须说,《毕沙罗》这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的触动。我从毕沙罗身上看到了坚持的意义,看到了艺术的生命力,看到了一个普通人如何在平凡的生活中创造不平凡的价值。 作者在书中对毕沙罗作品的解读,是非常有深度的。他不仅仅分析了作品的技巧,更挖掘了作品背后所蕴含的情感和哲学思考。我通过这本书,重新审视了很多毕沙罗的作品,发现它们远比我之前理解的要丰富和深刻得多。
评分我特别欣赏这本书在解读毕沙罗作品时的角度。作者没有流于表面地分析色彩和构图,而是尝试去理解每一幅画背后所承载的情感和故事。比如,书中对毕沙罗描绘乡村景色的作品的解读,让我看到了他对自然的深情,以及他如何通过细腻的笔触,将那种宁静、质朴的美感传达出来。我仿佛能闻到田野里泥土的芬芳,听到风吹过树叶的沙沙声。 而且,这本书的文字本身就有一种诗意。作者的语言风格非常优美,充满了画面感,读起来一点也不费力,反而是一种享受。我常常会停下来,回味某些句子,它们就像是精心打磨过的宝石,闪烁着智慧的光芒。它不是那种堆砌辞藻的华丽,而是朴实无华的真诚,却又恰到好处地触动人心。
评分我得说,《毕沙罗》这本书的史料运用非常到位。作者在引述史料的时候,不是简单地堆砌,而是能够巧妙地融入到叙事中,让这些史料成为推动故事发展、深化人物形象的有力工具。我读到了一些非常珍贵的书信、日记片段,这些第一手的资料,让毕沙罗的形象更加鲜活,他的思想和情感也更加真实地展现在我面前。 而且,这本书并没有回避毕沙罗生活中的一些困境和挑战。相反,作者坦诚地展现了他在经济上的拮据、在艺术道路上的坎坷,以及他所经历的社会动荡。这些真实的描写,反而让我更加敬佩他,也更加理解了他艺术创作的伟大之处。
评分读这本书,我最大的感受是,艺术创作从来都不是孤立的,它与艺术家所处的时代、他所经历的生活、他所接触的人,都息息相关。《毕沙罗》这本书非常深刻地展现了这一点。我看到了毕沙罗如何受到他所处的巴黎社会的影响,看到了他如何与莫奈、德加、雷诺阿等朋友们交流思想,讨论艺术。 作者对毕沙罗的描绘,不仅仅停留在他的作品上,更深入到他的生活态度、他的为人处世。我看到了他作为一个父亲、一个丈夫、一个朋友的形象,他身上那种温厚、质朴、坚韧的品质,都让我深受感染。这种全方位的解读,让毕沙罗的形象变得更加饱满和立体。
评分这本书的文学性非常高。作者的文字流畅而优美,仿佛在进行一场与读者的深度对话。我常常会在阅读过程中,被某些段落深深吸引,然后反复品味。它不是那种枯燥的学术研究,而更像是一篇散文,一篇关于一位伟大艺术家生命轨迹的诗意记录。 我特别喜欢书中对毕沙罗创作过程的细致描写。作者仿佛置身于他的画室,观察他如何调色,如何下笔,如何捕捉光影的变化。这些生动的细节,让我对他的创作有了更直观的理解,也让我更加敬佩他那份精益求精的工匠精神。
评分我最近读完了一本叫做《毕沙罗》的书,说实话,这书一开始吸引我的,纯粹是那封面设计,一种难以言喻的宁静感,像是透过古老的玻璃窗,看到了一个遥远的午后。翻开书页,扑面而来的是一股醇厚的墨香,像是陈年的老酒,让人迫不及待想要一探究竟。我原本以为会是那种流水账式的传记,枯燥乏味地罗列生平事迹,但这本书完全颠覆了我的想象。它没有将毕沙罗的一生切割成冰冷的年份和事件,而是用一种非常生动、细腻的笔触,将这位印象派大师的灵魂徐徐展开。 我尤其喜欢书中对毕沙罗创作心境的描摹。作者似乎能洞悉他每一次落笔时的犹豫、每一次色彩调和时的沉思。书中不是简单地说“毕沙罗画了什么”,而是深入地探讨了他“为什么画”以及“怎么画”。比如,在描述他创作《蒙马特大道,春日阳光》时,作者细致入微地分析了当时巴黎的气候、光线如何影响了他的色彩选择,以及他如何捕捉那种稍纵即逝的温暖。我仿佛能看到他站在画架前,眼睛眯成一条缝,小心翼翼地将那初春的嫩绿和暖黄,一点点堆叠在画布上。这种对艺术家内心世界的挖掘,远比单纯的作品介绍要来得有力量。
评分这本书让我对“印象派”这个概念有了全新的认识。我原以为印象派就是对光影的瞬间捕捉,但《毕沙罗》这本书让我看到了它背后更深层次的哲学思考和对现实世界的深刻关照。毕沙罗作为印象派中少数坚持对自然风景进行深入描绘的画家,他对乡村生活、农民劳作的关注,都让我看到了艺术与现实生活的紧密联系。 作者的叙事非常有条理,虽然内容翔实,但并不显得杂乱。他能够将不同时期、不同方面的毕沙罗,非常有逻辑地呈现在读者面前,让读者能够清晰地把握他艺术生涯的发展脉络和他思想的变化过程。这种梳理和归纳的能力,对于一本内容庞杂的艺术传记来说,是至关重要的。
评分这本书带给我的惊喜,远远不止于对艺术技法的浅尝辄止。我发现,它更像是一面镜子,映照出那个时代法国社会的变迁,以及个人在时代洪流中的挣扎与坚守。作者在叙述毕沙罗生平的同时,巧妙地穿插了大量关于19世纪末法国社会、政治、文化背景的描写。从普法战争的阴影,到第三共和国的建立,再到工业化浪潮带来的城市面貌的改变,这些宏大的时代背景,都与毕沙罗的生活和创作紧密相连。我读到他因为政治原因不得不颠沛流离,看到他与同时代其他艺术家,比如莫奈、雷诺阿、塞尚等人之间的深厚友谊和思想碰撞。这些细节让我觉得,毕沙罗不仅仅是一个画画的,他是一个活生生的、有血有肉的个体,他的艺术是他在那个时代最真挚的回响。 书中对毕沙罗在艺术理论上的探索也着墨不少。我一直以为印象派就是“画印象”,简单粗暴,但这本书让我看到了其背后复杂的思想体系。毕沙罗作为连接学院派传统与现代艺术的桥梁,他的实验性,他的对色彩和光线的孜孜不求,他的对生活真实面的捕捉,都让我耳目一新。特别是作者引用了他的一些书信和笔记,那些朴实而又充满智慧的话语,让我感受到了他对艺术纯粹的热爱和执着。他不是为了名利而画,而是为了表达内心的感受,为了捕捉转瞬即逝的美。这种精神,在如今浮躁的社会里,显得尤为珍贵。
评分多看畅读 图片质量太差
评分六星!
评分越来越喜欢毕沙罗了!
评分原来他才是印象派的祖师爷啊
评分原来他才是印象派的祖师爷啊
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