具体描述
《风景园林设计原理(第2版)》重点介绍风景园林设计基本原理，涉及9个方面，共分8章。第1章为景观设计总论，简要介绍景观设计发展历程、景观与景观设计的界定、景观分类和景观教育等内容。第2章为感知觉基础，包括：感知过程，影响感觉的因素；知觉基本理论及其应用，如格式塔知觉理论、生态知觉理论和概率知觉理论等；刺激与人体感应，如领域性、嘹望与庇护；刺激与行为；景观要素与心理，如尺度与心理——量感效应、材质与心理和光与心理等。第3章为空间认知与景观审美，包括认知地图、城市意向、审美心理和景观审美需要等。第4章为平面构成，主要内容为欧几里得几何概述，基本形态要素，点、线、面构成及其在景观设计中的应用和常用平面图形的施工绘图方法等。第5章为景观色彩，主要包括色彩基本概念及体系，如CIE标准色度学系统、蒙塞尔色彩体系、日本实用色彩坐标系统和中国颜色体系，色彩设计原则以及色彩管理等。第6章为景观空间设计，包括空间基础知识、空间层次序列设计和景观空间设计手法等。第7章为场地，包括场地分析和场地精神设计等。第8章为景观材料，包括：景观材料性质指标，如密度、强度与比强度、温度变形等；常用景观材料简述及其在景观设计中的应用。
作者简介
目录信息
1.1 景观发展简史
1.2 景观分类
1.3 景观与景观设计
1.4 景观设计师
1.5 景观设计教育
1.6 21世纪的景观设计
2 感知觉基础
2.1 感知的过程
2.2 知觉基本理论及其应用
2.3 刺激、人体感应与安全
2.4 刺激与行为
2.5 景观要素与心理
3 空间认知与景观审美
3.1 空间认知
3.2 城市意向
3.3 审美心理
3.4 景观设计与审美
3.5 城市景观美学
4 平面构成
4.1 概述
4.2 欧几里得几何
4.3 平面构成
5 景观色彩
5.1 色彩的基本概念及体系
5.2 色彩的基本理论
5.3 色彩设计原则及色彩管理
5.4 景观色彩的基本概况及构成要素
5.5 景观色彩设计原则
5.6 景观色彩的设计方法
5.7 景观色彩的管理及评价
6 景观空间设计
6.1 空间的基础知识
6.2 空间要素及形态
6.3 空间视觉要素的设计
6.4 空间尺度
6.5 空间的组合方式
6.6 空间层次序列设计
6.7 景观空间设计手法
7 场地
7.1 场地分析
7.2 场地精神设计
8 景观材料
8.1 景观材料概述
8.2 景观材料性质指标
8.3 石材和砖材
8.4 木材
8.5 混凝土
8.6 膜材和膜结构
8.7 植物参考文献彩图
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读后感
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用户评价
我最近读了一本关于可持续城市规划的专业书籍，感觉非常受启发。它没有那种空泛的理论说教，而是聚焦于当下全球面临的水资源短缺、热岛效应等实际问题，并提供了大量基于实际案例的解决方案。书中对“绿色基础设施”的构建有着非常详尽的图文解析，从屋顶绿化到透水铺装的技术细节，都讲解得极其到位。最让我印象深刻的是，作者将经济效益与生态效益紧密结合起来分析，让原本觉得高冷的“环保”议题变得非常务实和可操作。虽然书中引用的数据多为近十年的统计，但其前瞻性思维依然能指导我们思考未来二十年的城市发展方向。对于城市规划师或者关注城市生态的朋友来说，这绝对是一本值得反复研读的工具书，它提供了一种看待城市发展的新视角——一种更加负责任、更具生命力的视角。
评分这本关于建筑历史的著作，简直是一场穿越时空的旅行。作者以极其细腻的笔触，将从古希腊雅典卫城到巴洛克时期凡尔赛宫的演变过程娓娓道来。书中对于不同时期建筑风格的社会背景、哲学思想的阐释，让我对建筑不再是简单的“看外观”，而是开始理解其背后的深层含义。特别是对哥特式教堂光影处理的分析，简直是神来之笔，那种将理性结构与精神追求完美融合的描述，读起来让人心潮澎湃。纸张的质感和排版设计也十分考究，即便是复杂的平面图和立面图，也清晰易懂，足见出版方的用心。不过，如果能在文艺复兴时期对达芬奇和米开朗基罗的建筑思想探讨上再多增加一些篇幅，那就更臻完美了。总体而言，这是一本能让人在阅读中提升审美层次的佳作，绝非市面上那些浮光掠影的图册可比拟。
评分这本聚焦于现代材料科学在建筑应用领域的深度报告，简直是为工程师和材料学爱好者量身定做的。它详尽地介绍了超高性能混凝土（UHPC）、自修复材料以及新型复合木材的分子结构、力学性能以及实际施工中的注意事项。作者的严谨性体现在每一个细节，从材料的荷载测试曲线到寿命预测模型，无不体现出深厚的专业功底。阅读这本书的过程，更像是在进行一场高强度的专业培训，需要集中全部精力去消化那些复杂的化学反应和结构力学原理。它对于指导我们如何在极端气候条件下选择最优的建筑围护结构，提供了无可替代的参考价值。我特别喜欢其中关于“智能材料”在建筑外表皮响应自然变化方面的研究，这无疑是未来建筑发展的方向标。
评分我近期翻阅了一本关于景观设计史的精装画册，其视觉冲击力实在震撼。这不是一本教你如何“做”设计的书，而是一部记录人类与自然关系演变的视觉史诗。从早期巴比伦的空中花园到日本枯山水的禅意构建，每一页都像一幅精心策展的艺术品。摄影师的镜头极其精准，捕捉到了光影在不同地域、不同季节对景观构成的微妙影响。尤其是书中对20世纪中期美国现代主义景观大师的作品展示，那些简洁的几何线条与野性自然的碰撞，充满了力量感和哲学思辨。虽然文字部分相对简约，但正是这种留白，让观者有更多的空间去感受和解读画面本身传递出的信息，形成自己独特的审美体验。对于追求视觉享受和设计灵感的专业人士来说，这本书的收藏价值极高。
评分拿到这本关于室内空间色彩心理学的书时，我本以为会是一本枯燥的学术报告集，没想到完全出乎我的意料！作者的文笔非常生动活泼，将晦涩的视觉科学知识转化成了人人都能理解的“色彩语言”。比如，书中用生动的例子解释了为什么在医疗空间中使用低饱和度的蓝绿色能有效缓解病人的焦虑感，以及如何通过光线的色温变化来影响人们的食欲和工作效率。书中配有大量的对比图例，直观地展示了不同色彩组合在同一空间中带来的情绪差异，这种“眼见为实”的学习方式效率极高。唯一的遗憾是，书中关于亚洲传统色彩哲学的讨论相对薄弱，更偏向于西方现代设计理论，如果能加入一些东方美学中对“留白”和“意境”的色彩表达，那这本书的广度会更加令人称道。
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