具体描述
《拉奥孔》主要内容：第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像在目前的，把外形表现为现实；它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。
头两个人都不容易错误地运用他们的感觉或论断，至于艺术批评家的情况却不同。
作者简介
莱辛（1729—1781），德国启蒙运动时期重要作家和文艺理论家。主要作品有悲剧《撒拉·萨姆逊小姐》《爱米丽娅·迦洛蒂》，喜剧《明娜·封·巴恩黑尔姆》，诗剧《智者纳旦》，戏剧评论集《汉堡剧评》，美学论著《拉奥孔》以及三卷集的《寓言》。
目录信息
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读后感
具体内容不多说了，感受比较深的有两点。 第一点，朱光潜先生的翻译特别流畅，时而穿插的古代诗词对照，使其增添了几分古典韵味。而且《拉奥孔》一点儿也不像是德国理论家的书（这点不能归功于朱先生，已经过其他语言版本对照），他的文章有他的体温，他的性格。《拉奥孔》不立...
评分从拉奥孔雕像和《埃涅阿斯记》中对拉奥孔迥异的刻画出发，论述诗与画的美学差异。西方一贯有“诗画一体”的美学标准，而莱辛却要打破这传统。本书中诗泛指一般文学，画实际上指造型艺术，本书中提到较多的是雕刻艺术。 1.画不宜刻画丑，因为丑是可憎的。何为丑，何为美?美是悦...
评分 评分具体内容不多说了，感受比较深的有两点。 第一点，朱光潜先生的翻译特别流畅，时而穿插的古代诗词对照，使其增添了几分古典韵味。而且《拉奥孔》一点儿也不像是德国理论家的书（这点不能归功于朱先生，已经过其他语言版本对照），他的文章有他的体温，他的性格。《拉奥孔》不立...
评分莱辛（1729—1781）在《拉奥孔》里仔细地分辨了诗（文学）和画（造型艺术）的区别和联系。他沿用亚里士多德的“摹仿”观念，认为诗和画的最终目的都在于美。但因为两种艺术使用的媒介不同，造成了它们的同归殊途。诗歌使用的是人为符号——声音，它的展开向度是时间，可以通过...
用户评价
这本书的**氛围营造**能力，达到了令人咋舌的境界。它构建了一个仿佛**浸泡在潮湿、微光和古老回响**中的世界。我能清晰地“闻到”书页里散发出的那种陈旧纸张和某种特定香料混合的味道，这完全超越了文字本身的局限。作者似乎对环境描写有一种**近乎病态的敏感**，他能将无生命的景物赋予强大的情绪张力，使之成为推动情节发展的内在力量。比如，书中描写一座废弃的图书馆时，那种从高耸的书架间隙中投射下来的**灰白色的光束**，简直是绝妙地烘托了那种被遗忘和被时间遗弃的悲怆。它不是那种喧哗的、戏剧性的表达，而是通过**大量细节的堆叠**，构建出一种**缓慢、沉重且无可逃避的压迫感**。这种沉浸式的阅读体验，让人仿佛暂时脱离了现实的坐标系，完全被书中的世界所吸附。读完后，我感觉自己的感官都被重新校准了一遍，对光线、阴影和寂静的感知都变得异常敏锐。
评分阅读体验上，这本书呈现出一种**结构上的大胆革新**，它似乎完全摒弃了传统小说的线性时间概念，更像是将一堆被精心打磨过的、不同质地的宝石散落在案头，需要读者自己去排列组合，才能发现其中隐藏的星图。这种叙事方式，初读时可能会让人感到一丝迷惘，仿佛走入了一个**迷宫般的语言构造**之中，但一旦抓住其中一条暗线索，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。作者对语言的运用达到了**近乎偏执的精确性**，每一个词语的选择都像是经过了反复的掂量，既服务于营造特定的氛围，又承载着深层的象征意义。我发现自己常常需要放慢速度，甚至逐字逐句地品味那些描述性的段落，因为稍有不慎，就会错过一个**精妙的双关**或者一个**潜藏的伏笔**。这本书挑战了我们对“故事”的传统期待，它更像是一场智力与情感的双重探戈，要求读者全身心投入，不仅仅是看故事，更是在**参与构建故事的意义**。它不是那种读完就扔的书，我敢肯定，在未来的很长一段时间里，我都会时不时地想起书中的某个独特意象，并在我的日常思考中与之进行无声的对话。
评分这本《拉奥孔》真是让人心头一震，它没有那种故作高深的哲学说教，而是用一种近乎**直觉的、感性的笔触**，将那些宏大叙事下被忽略的个体挣扎和情感的复杂性描摹得淋漓尽致。作者的文字像一把锋利的手术刀，精准地剖开了现代人精神世界的诸多隐秘角落。我尤其欣赏它在描述人物内心矛盾时的那种**克制而又汹涌**的力量。比如，书中关于“记忆的重量”那一章节，它没有用大段的心理分析来解释人物的行为逻辑，而是通过一系列**碎片化的、带着强烈感官刺激**的场景串联起来，让读者自己去拼凑、去感受那种被时间反复冲刷却又无法摆脱的宿命感。那种感觉，就像你站在一个空旷的广场上，突然被一阵突如其来的风裹挟，瞬间回到了某个你以为早已尘封的瞬间。这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，时而如急流般向前奔涌，时而又戛然而止，留下大片的留白，逼迫着读者不得不停下来，去审视那些被匆忙略过的细节。它不提供明确的答案，更像是一面镜子，映照出的是我们自身在面对存在困境时，那种既脆弱又倔强的真实面貌。读完合上书的那一刻，我有一种奇异的疲惫感，但同时，那份被触动后的**精神上的充盈**感，又让我久久无法平静。
评分从主题的深度挖掘来看，《拉奥孔！》无疑是**哲学思辨的深度探索者**，但它令人敬佩的是，它将那些宏大而抽象的概念，比如“自由意志的边界”、“知识的悖论”，巧妙地**融入到日常的、近乎琐碎的生活细节之中**。它没有生硬地抛出理论，而是让人物在处理一顿早餐、一次无意义的交谈，或者一个漫长的等待中，自然而然地展现出对这些终极问题的挣扎。书中关于“重复性”和“偶然性”的辩证关系探讨尤为精彩，它展示了人类试图在永恒的循环中寻找突破的徒劳与美丽。这种**将形而上的思考与脚踏实地的生活场景进行高度融合**的技巧，使得书中的思辨不至于飘散，反而具有了扎实的落点，让读者在代入角色的同时，也进行了一次彻底的自我审视。它迫使你思考：你所认为的“真实”，究竟有多少成分是来自于你主动的选择，又有多少是被环境和惯性所塑造的？这不仅仅是文学作品，更像是一次**精巧设计的思维迷宫**，让人甘愿迷失其中。
评分这本书在**人物塑造**上的造诣，简直可以用“鬼斧神工”来形容。书中没有绝对的英雄或恶人，每一个角色都是一团**复杂、充满矛盾的灰色云雾**。作者对人性的洞察力极其深刻，他笔下的人物，即使做出了令人费解的选择，你也能在其动机深处找到某种**可理解的、甚至令人感同身受的脆弱**。特别是主角面对困境时的那种**内在的分裂**，一会儿是理性到近乎冷酷的分析者，一会儿又是情感上无法自拔的受困者。这种强烈的对比，使得人物形象立体得如同三维雕塑，而非平面插画。我被那些微小的、转瞬即逝的情绪波动所震撼，它们比任何激烈的冲突都更能揭示人物的本质。这本书真正的高明之处在于，它让读者在同情角色的同时，也对他们产生了**一种审慎的距离感**，仿佛我们只是旁观着一场精心排演的命运悲剧，既心痛又不忍过度介入。这使得阅读过程充满了**张力和道德上的微妙权衡**，极大地提升了阅读后的回味价值。
评分少有的天才才写得出这样的美学作品。它极少引用、贴金，而多是作者本人的思考、讨论，少有引用也是为了批判，继而立论。充实而有分量，缜密而有力量。这不单纯是对人类艺术观念的一种探索、澄清，不单是最深邃地划开诗与画的界限，它超越了诗与画（文学与造型艺术）的战役，实际上对一些根本的艺术命题和思维方式进行了解答。而最终落脚点在于诗（文学）的创作、欣赏、解读途径。譬如诗之美，诗之人物形象……这部著作基本建立在亚氏《诗学》“文艺模仿论”的基础之上。作者认为戏剧是最高的文艺形式，这一思想在后来的《汉堡剧评》及其他剧本创作中得到了发展和实践。他的毕生信念和理想都建立在建立德意志国家大剧院和市民剧上。
评分要补伊利亚特、奥德赛还有埃涅阿斯纪
评分或可与李沧东的《诗》来一个两相对照。哪天得闲一定要试试看。另：父与子漫画中有一则是拿拉奥孔雕塑开涮的，十分有趣。
评分莱辛对于经典（尤其是《伊利亚特》和《埃涅阿斯纪》）真是烂熟于心啊
评分莱辛对于经典（尤其是《伊利亚特》和《埃涅阿斯纪》）真是烂熟于心啊
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