大学通用花鸟画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:129

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出版时间:2009-3

价格:35.00元

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isbn号码:9787532257362

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• 画册
• 花鸟画
• 绘画教程
• 大学教材
• 艺术
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• 国画

《写意花鸟画的意境之美》 本书是一部深入浅出、系统详尽的中国写意花鸟画技法与创作指导专著。 它不仅仅是一本简单的图谱或技法手册，更是一扇通往中国传统绘画精神殿堂的窗户。本书旨在帮助读者理解并掌握写意花鸟画的核心要义——“写意”，即通过笔墨的挥洒，传达物象的生命神韵与作者的情感意趣。 内容梗概： 全书围绕“意境”二字展开，从基础的笔墨训练到高级的构图章法，层层递进，力求让读者在掌握技法的同时，深刻领悟写意花鸟画的艺术魅力。 第一篇：笔墨的魂——写意之基 第一章：笔墨的品格与运用。 详细阐述中国画“以线造型”和“皴擦点染”的独特魅力。从执笔、运腕、用墨的五个基本要领出发，深入讲解“点”之变化（如圆点、圆染点、破点、苔点等）在表现花瓣、叶片、水墨痕迹等方面的不同效果；“线”之运用（如中锋、侧锋、枯笔、飞白等）在勾勒花茎、枝干、鸟羽等方面的细腻差异。并结合实例，讲解“干、湿、浓、淡”四种墨色的丰富表现力，以及如何通过墨色的变化来塑造物体的体积感、质感和空间感。 第二章：色彩的融入与协调。 探讨中国画色彩的审美特点，强调“随类赋彩”与“墨为主，色为辅”的原则。详细介绍中国画常用颜料的种类、特性及调色方法，如赭石、花青、藤黄、朱砂、胭脂等的运用。讲解如何通过设色的浓淡、干湿、冷暖来烘托意境，营造氛围。本书尤其强调色彩的“写意性”，反对刻板的写实，鼓励读者根据情感和意境需求，大胆而富有表现力地使用色彩。例如，如何用淡雅的青绿来表现春日的生机，如何用浓烈的朱红来渲染秋日的成熟，以及如何在墨色基础上巧用淡彩，达到“色不碍墨，墨不碍色”的和谐统一。 第二篇：物的灵——写意之魂 第三章：花卉的生命密码——点画与勾勒。 针对常见的花卉品种，如梅、兰、竹、菊（四君子）、牡丹、荷花、桃花、月季等，提供详细的写意画法。 “四君子” 的专题讲解，不仅示范其基本形态的勾勒，更深入阐释其各自象征的品格，如梅之傲骨、兰之幽雅、竹之气节、菊之高洁，引导读者在绘画中融入人格化的情感。 牡丹、荷花、桃花、月季 等，则侧重于花瓣的形态变化、层叠关系、花苞的含苞待放、盛开时的雍容华贵，以及如何用不同的笔法表现不同花卉的质感，如牡丹的厚重、荷花的清雅、桃花的娇嫩。 同时，本书也涉及一些吉祥寓意的花卉，如石榴（多子）、百合（百年好合）、桂花（富贵吉祥）等，并附有简要的象征意义介绍。 第四章：翎毛的舞动——鸟类的神韵捕捉。 重点讲解不同鸟类的写意画法，包括常见的雀鸟、鸡、鸭、鹤、鹰等。 雀鸟 的描绘，侧重于其灵动的小巧，如何用简练的笔触捕捉其瞬间的姿态，如跳跃、啄食、梳理羽毛等。 鸡、鸭 的画法，则强调其生活化的情趣，如何表现其憨态可掬的动态，以及羽毛的蓬松感。 鹤 的画法，重点在于其挺拔的身姿、优雅的颈部和长腿，以及如何通过留白表现其飘逸出尘的气质。 鹰 的描绘，则侧重于其威武雄壮，如何通过线条的表现力展现其锐利的眼神和强劲的爪。 本书还将讲解鸟类身体结构的关键部位，如头、眼、嘴、翅、尾的画法，以及如何通过墨色和色彩的变化来表现不同鸟类的羽毛质感和光泽。 第五章：禽虫与草木——生态的和谐。 拓展至描绘与花鸟相关的其他元素，如昆虫（蝶、蝉、蜻蜓等）和各种草木（藤蔓、杂草、岩石、水流等）。 昆虫 的画法，强调其细致而轻盈，如何用细劲的线条和点染来表现其透明的翅膀、纤细的肢体。 草木 的描绘，注重其自然生长的姿态，如藤蔓的缠绕、杂草的蓬勃、岩石的坚韧、水流的灵动。如何运用不同的皴法和点染来表现不同自然景物的质感和形态。 还将示范如何将花鸟与这些元素巧妙地组合，形成一个完整而富有生命力的画面。 第三篇：境的生——意境的营造 第六章：构图的呼吸——虚实相生，疏密有致。 深入讲解中国画构图的原则。 “虚实相生” 的概念，即画面中既有具体的描绘（实），也有留白（虚），如何通过虚实对比来突出主体，引导观者的视线，并创造无限的想象空间。 “疏密有致” 的运用，如何安排画面元素的繁简，形成视觉的焦点，使画面既饱满又不显拥挤，既简洁又不失韵味。 本书将介绍常见的构图方式，如“S”形构图、“L”形构图、“品”字形构图等，并结合具体案例分析其构图的妙处。 第七章：笔墨的诗意——情感的寄托与意象的表达。 强调写意花鸟画的哲学内涵。 “以形写神” 的核心理念，即绘画不仅是对物象外形的描摹，更是对物象内在精神的捕捉和传达。 “借物抒情” 的创作手法，如何通过描绘特定的花鸟，寄托作者的情感，如用梅花表达坚韧不拔，用竹子表现正直高雅。 意象的创造，讲解如何将自然景物提炼为具有象征意义的“意象”，从而赋予画面更深邃的文化内涵。 还将引导读者思考，如何通过笔墨的力度、速度、枯湿变化，以及色彩的冷暖、浓淡，来准确地传达自己内心的情感和对自然生命的感悟。 附录： 名家作品赏析： 精选历代名家写意花鸟画经典作品，并进行简要的技法和意境分析，帮助读者开阔眼界，学习大师的创作经验。 常见问题解答与创作建议： 针对初学者在学习过程中可能遇到的问题，如如何处理背景、如何表现光影、如何避免画面呆板等，提供实用性的解答和创作建议。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有深入的理论阐述，又提供丰富的范例和步骤示范。 技法讲解细致入微： 对笔墨、色彩、造型等关键技法进行系统而详细的解析。 意境塑造重于形似： 强调写意精神，引导读者关注物象的神韵与情感的表达。 图文并茂，便于学习： 大量精美的彩图和示意图，使学习过程更直观。 语言通俗易懂，风格亲切： 避免使用过于艰涩的专业术语，以平实的语言引导读者领略中国画的魅力。 本书适合对象： 对中国传统绘画有浓厚兴趣的初学者。 希望系统学习写意花鸟画技法的绘画爱好者。 有一定绘画基础，但希望深入理解写意精神和创作方法的进阶者。 对中国传统文化和艺术有探究欲望的读者。 阅读本书，您将不仅学会描绘花鸟，更能体会中国画“天人合一”的哲学思想，感受笔墨间流淌的东方韵味，最终创作出充满生命力与个人情感的写意花鸟画作品。

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作为一名已经有些年头、但一直没有找到好入门教材的业余爱好者，这本书给我的感觉是“醍醐灌顶”。它最大的亮点在于对“意境”的把握和传达。很多教程只教你如何把形画得像，这本书却在教你如何“入画境”。作者花了很大篇幅讨论历代名家的不同风格取向，从宋代的精谨到元明的洒脱，这种宏观的视野构建，让读者明白自己学习的不是孤立的技巧，而是承载着数千年文脉的艺术语言。我尤其赞赏书中对于“留白”哲学的阐述，这个概念在东方艺术中至关重要，作者通过具体的例子展示了如何利用空白来营造空间感和呼吸感。唯一的槽点可能在于，对于工具的选择和日常保养的建议篇幅太短了，对于完全的新手来说，对笔、墨、纸、砚的初步认识可能需要借助其他资料来补充。但就其核心的绘画理论和审美引导而言，这本书绝对是同类教材中的佼佼者。

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这本书的排版和视觉设计是无可挑剔的，每一页都像是一件精心设计的艺术品。色彩的运用非常克制和雅致，无论是彩墨部分还是水墨部分，图例的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，这对于需要精确参考的初学者来说至关重要。内容组织上，我发现它非常注重“循序渐进”，从最基础的点、皴、擦开始，逐步过渡到复杂的组合场景。特别是关于“竹子的画法”，书中将竹节、竹叶、竹枝的处理拆解得极其细致，通过不同湿度的墨和不同的提按力度来区分效果，讲解得深入浅出。这种对细节的极致关注，体现了作者的教学诚意。如果非要吹毛求疵的话，或许在“草虫与水生植物”这类相对偏门的题材上，内容可以再充实一些，目前这部分内容略显简略，对于希望全面掌握花鸟题材的读者来说，可能需要寻找其他补充材料。但瑕不掩瑜，它依然是工具书架上不可或缺的一本。

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说实话，我刚翻开这本书的时候，内心是有些忐忑的，毕竟“大学通用”听起来就充满了学术的严肃性，我担心内容会过于枯燥和晦涩。然而，阅读体验却大大超出了我的预期。这本书的结构设计非常巧妙，它将复杂的绘画理论拆解成了易于消化的模块。比如，关于“花卉写生”的部分，它不仅仅教你画出花的形状，更强调了对植物生长习性的观察，引导读者去理解“活的东西”的内在逻辑。我特别喜欢作者在讲解不同花卉（如牡丹的富贵、荷花的清雅）时，所采用的对应心境描述，这使得学习过程不再是机械的模仿，而是一种心神的交流。唯一的遗憾是，感觉在“禽鸟结构”的讲解上，深度可以再加强一些，特别是涉及到飞行动态和羽毛的层次处理，虽然有图例，但文字的解析略显单薄。尽管如此，对于想要系统性了解中国花鸟画基础知识的爱好者来说，这本书的价值是毋庸置疑的，它提供的不仅仅是一套技法，更是一种观察世界的方式。

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这本《大学通用花鸟画教程》的作者显然对中国传统绘画有着深厚的理解，从入门的笔法讲解到构图的精妙之处，都做了详尽的阐述。我特别欣赏书中对“写意”与“工笔”两种风格的对比分析，这对于初学者建立清晰的认识非常有帮助。作者没有仅仅停留在技法的罗列上，而是深入挖掘了花鸟画背后的文化内涵，比如如何通过梅兰竹菊表现文人风骨，如何借由翎毛的动态捕捉生命的灵气。书中配有大量高清的范画和步骤图，即便是像我这样零基础的读者，也能跟着图示一步步尝试。尤其值得称道的是，对于墨色的调配和晕染技巧，书里给出了非常实用的建议，让我明白如何用最基础的墨，画出千变万化的层次感。不过，如果能在传统技法之外，引入一些现代审美视角下的创新尝试，或许能让教程更加与时俱进，吸引更广泛的年轻群体。总体来说，这是一部兼具学术严谨性和实践指导性的佳作，为我打开了通往花鸟画艺术世界的一扇大门。

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这本书给我的感觉是既有学院派的严谨，又不失文人画的灵动。它的教程设计非常符合现代大学生的学习习惯，结构清晰，逻辑性强，易于检索。我欣赏作者对于“观察自然”这一环节的反复强调，书中多次提醒读者，技术是为表达服务的，离开了对自然物的真切体验，一切技巧都将是空中楼阁。书中关于写生与创作结合的论述尤其深刻，它指导我们如何将瞬间的灵感通过成熟的技法固定下来，而不是仅仅停留在对范画的机械模仿。书中对光影在花鸟画中的表现手法（尽管不像西画那么直接）的讨论，也为我提供了新的思考角度。不过，我个人期望在“现代花鸟画的创新与探索”方面能看到更多前沿的案例，比如如何与装置艺术、数字媒体等进行跨界融合的思考，那样会更贴合“通用教程”的定位。总的来说，这是一本非常扎实、能够指导实践并提升审美的优质教材。

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2015.10.10

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谁排的版啊。。。= =

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2015.10.10

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下午刷完，整体不错，史论结合，又有技术的讲解。

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2015.10.10