3ds Max骨骼和角色动画应用技法全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王瑶

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2009-2

价格:82.00元

装帧:

isbn号码:9787802483149

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 骨骼动画
• 角色动画
• 动画制作
• 建模
• 绑定
• 蒙皮
• 姿势
• 动作捕捉
• 游戏动画

《3ds Max骨骼与角色动画：从入门到精通》 本书是一本面向3ds Max用户的综合性教程，深入探讨了3ds Max在骨骼绑定和角色动画方面的强大功能与实用技巧。无论您是初次接触3D动画的学生，还是希望提升角色表现力的资深建模师，本书都将是您不可或缺的参考手册。 本书内容概览： 第一部分：骨骼绑定基础与核心技术 理解骨骼系统： 详细介绍3ds Max中骨骼系统的构成、层级关系以及IK/FK的原理。我们将从最基础的骨骼创建开始，讲解如何根据角色模型绘制合理的骨骼结构，并深入分析关节的运动轴、父子关系对动画效果的影响。 角色绑定流程详解： 本部分将逐步引导读者完成一个完整的角色绑定流程。我们会重点讲解如何为不同类型的角色（如人形、四足动物）设置骨骼，如何使用辅助物体（如控制器）来简化动画师的操作。 蒙皮（Skinning）技术： 这是连接骨骼与模型至关重要的一步。本书将详细介绍权重绘制（Weight Painting）的各种技巧，包括自动权重、手动编辑、顶点分组等，帮助您实现自然流畅的皮肤变形。我们将探讨如何解决常见的蒙皮问题，如关节处的褶皱、拉伸变形等，并通过实例演示不同权重影响下的模型表现。 高级绑定工具： 深入讲解3ds Max中更高级的绑定工具，例如IK/FK切换系统、约束（Constraints）、表达式（Expressions）等，让您能够创建出更复杂、更具表现力的角色控制系统。我们将通过实际案例，展示如何利用这些工具实现更精细的角色控制。 脸部绑定入门： 脸部动画是角色生动化的关键。本书将介绍脸部绑定的基础概念，包括表情控制、眼球和嘴部动画的设置。我们将探讨如何使用骨骼、表情控制器（Morpher Modifier）等多种方式来实现逼真的面部表情。 第二部分：角色动画实践与表现力提升 动画原理与关键帧： 回顾动画的基本原理，包括时间、空间、运动节奏等。详细讲解3ds Max中的关键帧动画制作流程，如何设置关键帧、编辑曲线编辑器（Graph Editor）来调整动画的平滑度和运动轨迹。 角色运动技巧： 专注于角色在不同场景下的运动表现。我们将深入分析行走、奔跑、跳跃等基本动作的动画原理，讲解如何通过步态的细节、身体的晃动、地面的反馈来赋予角色生命力。 物理模拟与动画结合： 探索如何利用3ds Max的物理模拟功能（如Reactor、Cloth Modifier）来增强动画的真实感。例如，如何模拟布料的飘动、物体的碰撞反馈，并将这些模拟结果有效地整合到角色动画中。 表演与情感表达： 角色动画不仅仅是动作的传递，更是情感的表达。本书将探讨如何通过角色的姿态、肢体语言、面部表情来传达喜怒哀乐等情感，让观众能够与角色产生共鸣。我们将分析优秀动画作品中的表演细节，并提供相应的练习方法。 动画预演与优化： 在完成动画制作后，预演（Playback）和优化是必不可少的环节。本书将讲解如何进行高效的动画预演，如何通过调整关键帧、曲线编辑器等手段来优化动画的流畅度和节奏感，以及如何处理动画中的卡顿和不自然之处。 案例分析与实践项目： 通过一系列精心设计的案例项目，将本书所学知识融会贯通。从简单的道具摆动到复杂的人物表演，每一个案例都将带领读者亲手实践，巩固技能，提升解决实际问题的能力。 本书特点： 系统性强： 内容从基础概念到高级技巧，循序渐进，覆盖骨骼绑定和角色动画的各个方面。 实用性高： 聚焦实际应用，提供大量可以直接借鉴的技巧和工作流程。 图文并茂： 大量精美的截图和图示，清晰地展示操作步骤和效果。 案例丰富： 通过不同场景和类型的角色案例，帮助读者巩固所学知识。 无论您是希望制作游戏角色、电影动画，还是对CG艺术充满热情，本书都将是您迈向3ds Max骨骼与角色动画领域专业水准的坚实阶梯。

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我对比了市面上几本同类的“骨骼与绑定”书籍，发现它们的侧重点各有不同，有的偏向于游戏资产的实时渲染要求，有的则更侧重于影视级高精度模型的需求。我非常希望这本《3ds Max骨骼和角色动画应用技法全攻略》能够提供一个更为平衡的视角，能够清晰地划分出不同应用场景下（如游戏预设与影视动画）对骨骼精度和动画密度的不同要求。例如，在讲解“步态循环”时，如果能提供针对性地分析：如果是为了游戏角色，哪些关键帧可以适当简化以减少开销，而如果是为了电影特写，又需要在哪些关节处增加额外的辅助骨骼来处理形变细节。此外，关于动画曲线的编辑，这是一门艺术，也是一门科学。我期待看到作者如何解读和运用曲线编辑器，特别是如何通过非线性动画技术（如动作片段的重用和混合），来构建出复杂、连贯且富有生命力的角色动作序列。

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这本书的标题听起来雄心勃勃，敢用“全攻略”三个字，必然要覆盖从概念设计到最终输出的整个动画制作链条。对于一个已经掌握基础操作，但始终感觉动画“不够自然”、“缺乏灵魂”的进阶学习者来说，最渴望的是能够获得那些“不言自明”的经验技巧——那些需要多年实战才能总结出来的直觉性判断。例如，在处理“布娃娃效应”的控制时，哪些非动画师也能理解的物理属性需要提前设置，以避免后期返工？又或者，在角色与环境发生物理接触的瞬间，如何通过微小的预行动作（Anticipation）和后作用力（Follow Through）的巧妙结合，来赋予动作以冲击力和真实感？我期望这本书能用大量的“为什么”来代替“怎么做”，解释每一个技术选择背后的设计哲学，而不是简单地堆砌快捷键和菜单路径。如果它能帮我跨越从“能动起来”到“演得像样”的鸿沟，这本书就值得我反复研读。

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从排版和图文结合的清晰度来看，这本书的制作水准是相当专业的。我注意到插图的质量很高，不仅清晰地展示了工具栏的位置和参数设置，更重要的是，许多截图都带有作者自己的注释和箭头指示，这大大降低了初学者理解复杂操作步骤的认知负荷。我个人对技术文档的易读性要求比较高，因为在实际操作中，我们经常需要在软件和书本之间来回切换，如果文字描述过于晦涩，或者关键步骤的截图太小，都会严重影响学习效率。我特别关注了其中关于“绑定流程自动化”的部分。在快节奏的制作环境中，重复性的绑定工作是效率杀手。这本书是否介绍了脚本辅助或者自定义工具的创建方法？比如，如何快速为不同体型角色批量生成一套标准化的脊椎和四肢骨骼，并能智能预设基础的蒙皮权重？如果它能引导读者从“手动操作者”向“流程优化者”转变，那么这本书就不仅仅是工具手册，更是一本高效工作流的指南了。

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这本书的封面设计着实吸引人，那个光影的层次感和人物模型的细节处理，一看就知道作者在三维动画制作领域有着深厚的功底。我一直对那些复杂的角色绑定和流畅的动作捕捉技术感到头疼，希望能在这本书里找到一些系统性的解决方案。市面上很多教程都过于侧重基础建模或者渲染层面的讲解，真正深入到骨骼设置、蒙皮权重调整以及关键帧动画的精细控制方面的书籍相对较少。我特别期待看到作者是如何处理角色在高速运动或进行复杂特技动作时，骨骼系统依然能够保持稳定和自然的过渡。如果书中能详细解析一些高级的IK/FK切换策略，以及如何利用约束（Constraints）来自动化一些繁琐的动画流程，那将是极大的加分项。毕竟，一个优秀的动画师，其核心竞争力往往体现在对“形体语言”的精准把握上，而这离不开底层骨骼系统的高效搭建与调试。这本书若能成为我职业技能提升的阶梯，那它的价值就无可估量了。

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说实话，我抱着一种审慎乐观的态度翻开了这本书的内页。我之前尝试过好几本声称是“全攻略”的教程，结果发现它们要么是停留在理论层面，大量使用官方术语堆砌，缺乏实战案例支撑；要么就是案例过于简单，只是展示了拖拽滑块的效果，对于动画师在遇到实际项目中的“疑难杂症”——比如角色关节处的穿插、布料模拟与骨骼的冲突——完全没有提供有效的排错思路。我最关心的部分是关于面部表情和口型同步（Lip Sync）的章节。这部分是角色动画的灵魂所在，它要求对肌肉结构有深刻的理解，并转化为可操作的控制器设置。我希望作者能分享一些独门的“表情混合树”（Blend Shapes Tree）构建经验，而不是简单地罗列有哪些工具。如果能看到一些复杂情绪（比如愤怒、悲伤、极度惊恐）下，如何通过多层骨骼和形变动画的叠加，实现富有层次感的面部表演，那么这本书的含金量就绝对够分量了。

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