A towering figure in American culture and a global twentieth-century icon, Bob Dylan has been at the centre of American life for over forty years. The Cambridge Companion to Bob Dylan brings fresh insights into the imposing range of Dylan's creative output. The first Part approaches Dylan's output thematically, tracing the evolution of Dylan's writing and his engagement with American popular music, religion, politics, fame, and his work as a songwriter and performer. Essays in Part II analyse his landmark albums to examine the consummate artistry of Dylan's most accomplished studio releases. As a writer Dylan has courageously chronicled and interpreted many of the cultural upheavals in America since World War II. This book will be invaluable both as a guide for students of Dylan and twentieth-century culture, and for his fans, providing a set of new perspectives on a much-loved writer and composer.
凯文·J. H. 德特马(Kevin J. H. Dettmar),是美国波莫纳学院终身教授,英美现代文学与流行文化专家,著有《摇滚已死?》(Is Rock Dead?)、《思考摇滚乐》(Think Rock)等。他还是《布莱克威尔现代主义文学与文化指南》(The Blackwell Companion to Modernist Literature and Culture)和牛津大学出版社的 “现代主义文学与文化”(Modernist Literature & Culture)丛书的联合主编。
这本《剑桥鲍勃·迪伦手册》严格地说是一部研究鲍勃·迪伦的文章选集,“剑桥指南(手册)”系列已经出过很过经典作家或者哲学家的“手册”,撰文者基本都是学院派的学者,每人从一个角度入手,对研究者做出分析,最后汇集成册。这本书的十几个作者,我们看简历会发现基本上都...
评分 评分感谢豆瓣鉴书团 这应该是一本介于社科和论文集之间的书 其实不是很适合我,只是被这个名字吸引了???? 本书一开始的导论就先做了定位 在鲍勃迪伦获得诺奖之前就已经有很多学校开课分析鲍勃迪伦 也有许多论文把鲍勃迪伦的歌词逐字解读等等 所以,在获得诺奖后出这样一本论文集 也...
评分没有身在鲍勃迪伦风靡的时代,也对民谣、摇滚缺乏研究。第一次听说鲍勃迪伦,就是他荣膺诺贝尔文学奖的时候。 他是一个复杂的、多面的、充满争议的人,也饱受抄袭、借鉴(或许可以称为融梗????)的指责。 当你不够了解他的时候,来看看这本书吧,听听别人口中的他,叙述或是评...
评分作为一篇荐书的评论,我觉得对这本书最简明扼要的总结,其实在序言里已经提到过了。我拿到书后先是照标题随意翻了几篇感兴趣的文章,在休息的间歇,随手翻读了下编者序,文末看到一句话,和我之前读的数篇文章的感受非常一致。 《手册》是按教材来设计的,意在使迪伦作品的教学...
当我拿起这本书时,我原本期待的是一本轻松愉快的“传记式导读”,结果却发现自己置身于一场异常严肃的学术研讨会中。里面的篇章结构和论述角度之刁钻,简直让人拍案叫绝,但也同时感到一丝压力。比如,书中有一段长篇幅探讨了迪伦在某个特定时期,对中世纪骑士文学的痴迷是如何悄无声息地渗透到他的叙事结构中的,这个分析角度之新颖,让我这个听了迪伦几十年歌的人都感到震撼。它没有过多纠缠于那些广为人知的花边新闻,而是将焦点牢牢锁定在“艺术本体”上,用近乎哲学思辨的方式去解构这位艺术家的创作方法论。书中的引文和注释多到令人咋舌,充分展现了编辑团队的专业程度,但对于偶尔想找点乐子放松一下的读者来说,这可能就显得有些“劝退”了。它更像是一本教科书,需要你带着笔记去阅读,去标记,去反复咀嚼那些密集的论点。总而言之,它成功地将迪伦从一个流行偶像的宝座上拉下来,放置到了一个更具思辨性的文化符号的位置上进行审视,非常有力,但绝对不是那种可以边喝咖啡边随便翻阅的休闲读物。
评分与市面上那些专注于吹捧迪伦“天才”的通俗传记截然不同,这本书更像是一本精密的、面向专业人士的工具书。它对迪伦音乐的社会学背景、文学渊源以及录音技术革新如何影响其最终成品,都有着不厌其烦的详尽论述。其中关于迪伦在七十年代中后期,如何处理其个人信仰与公共形象之间矛盾的分析,尤为犀利和客观,没有采取任何褒贬的态度,只是冷静地陈述了事实,并将其置于当时的文化气候中进行解读。这本书的阅读门槛确实不低,它假设读者已经对西方现代文学和音乐史有着基本的了解,否则那些频繁出现的专业术语和典故可能会让人望而却步。但如果你能坚持下来,你获得的将不仅仅是对迪伦歌曲的理解,更是一把解读二十世纪后半叶西方文化变迁的钥匙。它像一块未经雕琢的钻石,需要时间去打磨和欣赏,但一旦光芒显现,其内蕴的深度是无可比拟的,这绝对不是一本随便翻翻就能领会其精髓的作品。
评分这套“剑桥伴侣”系列果然名不虚传,它将迪伦的艺术生涯划分成了若干个精确的、可供研究的区间,每一个区间都有不同的专家来撰写分析。这种多视角、多层次的审视,避免了任何单一的、主观的偏见,使得全书的论证过程显得无比坚实和全面。我特别欣赏其中对迪伦作为“词曲作者”与“表演者”之间张力的探讨。书中指出,迪伦的录音室版本和现场版本的巨大差异,本身就是他艺术哲学的一部分——即“作品的流动性”高于“作品的固定性”。这种细致入微的观察,远超出了通常音乐评论的范畴,几乎触及了艺术哲学的核心问题。阅读这本书,我感觉自己像是在进行一场高强度的智力拉力赛,那些作者们抛出的观点像高质量的投篮,精准地命中了以往思考中的盲点。虽然某些章节的论证链条异常复杂,需要反复回溯原文,但这正是其价值所在——它不是提供答案,而是提供了一套无懈可击的提问框架。
评分说实话,这本书的装帧设计和排版风格,透着一股浓浓的“学术期刊”的味道,这对于我这种更喜欢在音乐中寻找情感共鸣的听众来说,起初是个不小的挑战。它的语言风格非常克制、精准,几乎没有情绪化的表达,全篇都在用一种近乎冷峻的笔调去分析迪伦作品中那些本来应该充满激情和愤怒的元素。其中关于迪伦早期政治歌曲中“非人化叙事”的章节尤其引人深思,它探讨了艺术家如何通过拉开与主题的距离感,来实现更宏大、更具普遍性的批判效果。我感觉自己仿佛不是在读关于音乐家的书,而是在阅读一篇关于符号学和后现代主义的论文。这种深度挖掘固然可贵,但也使得阅读体验变得有些沉重。每读完一小节,我都需要停下来,喝口水,消化一下那些复杂的理论术语和结构分析。它迫使我跳出“歌词是什么意思”的层面,去思考“迪伦是如何构建这些意义的”,这是一种思维上的跨越,虽然辛苦,但收获是巨大的,它彻底改变了我对“创作意图”的理解。
评分这本厚重的“剑桥伴侣”系列图书,聚焦于鲍勃·迪伦这位音乐巨匠,简直就是一本行走的人生哲学课本。从他早期那些充满了抗议和诗意的民谣,到后来那些晦涩难懂、充满象征意义的后期作品,这本书像一把精密的解剖刀,深入挖掘了每一个阶段的音乐脉络和创作动机。我特别欣赏作者们对歌词文本的细致考据,那些看似随意的词句背后,竟然隐藏着如此深厚的文学典故和历史背景。阅读的过程就像是跟随一位博学的向导,穿梭于美国六十年代的社会动荡、布鲁斯音乐的根源以及垮掉派文学的影响之中。这本书不仅仅是在谈论音乐,更是在探讨一个时代的声音是如何被塑造出来的。它要求读者具备一定的耐心和文化储备,因为它不会用通俗易懂的语言敷衍你,而是直接把你抛入到迪伦思想的深海里,让你自己去搏击那些复杂的意义。对于那些自诩为迪伦铁杆粉丝的人来说,这本书绝对是拓展认知边界的必备读物,它能让你重新审视那些你以为已经了如指掌的经典曲目。每一次翻阅,都会有新的感悟和发现,那种学术的严谨性和对艺术的无限敬畏,令人肃然起敬。
评分作为广谱介绍勉强合格,需要对Dylan熟悉到一定程度才读的懂
评分作为广谱介绍勉强合格,需要对Dylan熟悉到一定程度才读的懂
评分第二部分真的不是为了凑页数么……= =
评分第二部分是凑数用的,第一部分各个学者感觉都在写自己的青春和往昔。指南称不上,指不到哪里去,当个风格化的学术散文看看就很有趣。
评分作为广谱介绍勉强合格,需要对Dylan熟悉到一定程度才读的懂
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