《艺术疗法:超越语言的交流》是一本全面介绍绘画艺术治疗的著作,全书分为理论与实践两个部分,穿插了来自作者多年实践的大量真实案例与图片,是艺术治疗师、心理治疗师了解绘画艺术治疗的佳作。对于非专业人士来说,亦可从中领悟:艺术是人们发自内心的表达,是与生俱来的才能,拥有着超越言语的力量。
艺术疗法就是以艺术(包括绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形式)为介质进行心理辅导与治疗的方法。这种疗法因其实践过程中绕开了语言的部分,而具有传统心理治疗所无法比拟的干预效果。
抛开传统的谈话治疗,我们似乎在艺术治疗中发现了另一种人性的光辉,如同我们欣赏梵高的画作一样,艺术价值是永远无法用现实来衡量的。艺术作品可以给人以启迪,在欣赏艺术作品时我们会与作者通感,由此会产生诸如快乐,激情,感动,振奋等一系列的正面感受与情绪,这是大师的...
评分作者是《艺术与视知觉》翻译,她能够运用视觉思维范式分析美术对人内心的影响,写得非常有趣。举例丰富,内容充实,理论和技巧都很新颖,处于国内领先地位。
评分抛开传统的谈话治疗,我们似乎在艺术治疗中发现了另一种人性的光辉,如同我们欣赏梵高的画作一样,艺术价值是永远无法用现实来衡量的。艺术作品可以给人以启迪,在欣赏艺术作品时我们会与作者通感,由此会产生诸如快乐,激情,感动,振奋等一系列的正面感受与情绪,这是大师的...
评分传说这是国内艺术治疗第一大神,我怀着憧憬看了,却失望的发现写作路数无非还是那些条条框框,你在任何一本国内的”著作“里都能看见。从不同角度对一件事情有大概全面的介绍,历史,评论。我们能不能矛头直指一些,尖锐一些,语言平实一些,让读者感受到写作者也是个有血有肉...
评分作者是《艺术与视知觉》翻译,她能够运用视觉思维范式分析美术对人内心的影响,写得非常有趣。举例丰富,内容充实,理论和技巧都很新颖,处于国内领先地位。
如果要用一个词来概括这本书带给我的感受,那便是“结构性的解放”。它没有提供任何廉价的安慰剂,也没有许诺任何立竿见影的奇迹。相反,它勇敢地深入探讨了创造性活动中必然伴随的混乱、挫败感乃至面对“虚无”时的恐惧。作者以一种近乎冷峻的清晰度,剖析了那些试图通过“美化”来逃避痛苦的倾向,并指出真正的疗愈力量,恰恰存在于直面那些粗粝、不完美、甚至具有破坏性的内在冲动之中。书中关于“时间性”在创作中的作用的论述尤其深刻,它将艺术创作视为一种与线性时间抗衡的努力,一种在刹那间捕捉永恒的尝试。阅读此书,我仿佛跟随一位经验老到的向导,穿越了一片布满荆棘但风景绝佳的内心迷宫。最终发现,出口并非外界给予的答案,而是早已内嵌于迷宫结构本身的,一种理解自我运作模式的清晰洞察力。这本书的价值,在于它教会我们如何“在场”于自己的生命体验之中,无论那体验多么难以承受。
评分这本新近拜读的著作,着实让我经历了一场精神上的探险。它并非那种贩卖速成技巧的实用手册,更像是一面精心打磨过的棱镜,将我们日常生活中那些晦暗不明、难以言喻的情感光谱,折射出令人惊叹的复杂色彩。作者的笔触极其细腻,尤其是在描摹“内在风景”的构建时,那种对潜意识河流的疏导和观察,简直达到了近乎诗意的精准。书中大量的案例分析,并非冷冰冰的医学记录,而是融入了叙事的力量,使得每一个“受助者”的故事都拥有了独立而深刻的生命力。我尤其欣赏作者对于“过程重于结果”这一理念的坚持,这在当下追求效率和快速反馈的社会氛围中,显得尤为珍贵和振聋发聩。它提醒着我们,真正的疗愈,往往潜藏在漫长而曲折的自我对话之中,如同雕塑家面对一块璞玉,需要的是耐心、敬畏以及对材料的深刻理解。读完合上书本,我感觉自己仿佛进行了一次长途跋扎营归来,虽然身体疲惫,但精神世界却被彻底地洗涤和拓宽了边界。书中对于符号学在心理空间中作用的论述,更是让我开始重新审视那些无意识中反复出现的梦境和日常意象,它们不再是随机的干扰,而是心灵深处发出的清晰信号。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是分阶段的。第一遍读,我主要是在适应它那套独特的术语体系,那些关于“阈限空间”、“意象涌现流”的界定,初看之下略显晦涩,需要反复咀嚼。但坚持下来后,第二遍重读时,简直如同打开了一扇通往全新认知世界的窗户。作者对“主体性边界”的探讨尤其尖锐,她提出在疗愈关系中,艺术家和被帮助者之间的界限模糊性,并非是专业性的缺失,反而是深度共情和共同创造的必要条件。书中对于“材料的抵抗性”的分析,更是妙趣横生,将材料的物理属性(比如水彩的洇散、黏土的延展性)与个体心理的僵化或流动状态建立了令人信服的对应关系。这本书绝非是那种读完就能“放下”的作品,它更像是一枚种子,植入你的思维土壤后,会持续地生长出新的问题和反思,迫使你不断回到自身经验中去检验和印证书中所述的原理。这种持续的“内在对话激发性”,是衡量一本真正优秀心理学著作的关键标准。
评分这本书最让我感到惊喜的是,它彻底颠覆了我过去对“创作即表达”的刻板印象。以往总以为艺术疗愈就是把情绪画出来、做出来,然后找人解读。然而,这里的论述则更侧重于“在行动中发现自我”。作者用极为精妙的笔法描述了当个体沉浸于某种媒介的物质性互动中时,原有的自我叙事是如何被自然瓦解和重塑的过程。书中有一段关于“非语言的伦理”的论述,至今仍在我脑海中回响——它探讨了当语言失效或成为阻碍时,身体如何通过节奏、运动和触感,建立起一种更诚实、更原始的连接。这对我个人理解沟通的局限性,提供了全新的视角。而且,全书的行文风格非常具有画面感,虽然是理论著作,但读起来却不像是在阅读学术论文,更像是在翻阅一本珍贵的、充满未完成草图和批注的艺术家手稿。它鼓励读者不仅要观察被创作出的“作品”,更要沉浸于创作的那个“当下”状态。
评分坦率地说,初翻此书时,我曾因其理论深度的缘故而感到一丝挑战,但很快,这种“困难”就转化成了一种引人入胜的智力挑战。作者在构建其核心理论框架时,展现了令人钦佩的跨学科视野,它巧妙地融合了现象学、后结构主义的某些观点,并将其熔铸于一种全新的、具有高度实践指导意义的语言体系之中。特别值得称赞的是,作者对于“材料性”——无论是颜料的肌理、泥土的温度,还是声音的振动——在心理重构过程中的权重给予了前所未有的强调。这远超出了传统艺术创作的范畴,它指向的是一种身体性的记忆释放。书中探讨的那些关于“限制性媒介”的运用策略,比如刻意使用非惯用手或限制色彩范围,其背后的心理逻辑阐释得逻辑严密,令人信服。这本书的叙事节奏感极强,它不是平铺直叙地讲解知识点,而更像是一场层层递进的辩论,步步紧逼,直到读者不得不直面那些曾经被理性屏障阻挡的情感核心。对于那些寻求理解艺术创作如何触及人类深层存在焦虑的读者而言,这绝对是一部不可多得的理论指南。
评分搭框架书,没有细看. 很相信艺术疗法的效用.
评分值得一读。体系结构上稍差
评分白痴送的,
评分值得一读。体系结构上稍差
评分太过泛泛,
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