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出版者:

作者:陶琳瑾

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:2010-9

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787549900411

丛书系列:儿童心理咨询与治疗丛书

图书标签:

• 艺术治疗
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《童心绘彩：艺术疗愈儿童心灵的奇妙旅程》 引言： 在孩子成长的广袤天地里，心灵的健康如同土壤般至关重要。然而，现代社会快节奏的生活、学业的压力、人际关系的挑战，都可能在孩子幼小的心灵深处留下不易察觉的痕迹。这些痕迹，若不及时疏导，可能会影响他们情绪的稳定、自信的建立，甚至影响他们对世界的好奇与探索。当语言的表达显得苍白无力，当内心的困惑难以言说，一种古老而强大的力量——艺术，便能以其特有的包容与灵动，开启孩子心扉，抚慰情绪的涟漪，点亮心灵的色彩。 《童心绘彩：艺术疗愈儿童心灵的奇妙旅程》并非一本教授绘画技巧的指导书，也不是一本罗列儿童心理疾病的医学手册。它是一份关于如何运用艺术，这门跨越语言障碍的通用语言，去理解、去支持、去滋养孩子内心世界的探索报告。本书旨在为家长、教育工作者、以及所有关心儿童成长的人们，提供一个全新的视角，去认识艺术在儿童心理发展中的独特价值，并教会大家如何将这份价值融入日常的陪伴与引导之中。 第一章：看见看不见的，倾听无声的——艺术作为儿童的语言 孩子，尤其是年幼的孩子，他们的语言表达能力尚在发展之中，常常难以准确地描述自己的感受、需求或困扰。一个微笑，一个哭泣，一个愤怒的踢腿，背后可能隐藏着复杂的情绪和未被满足的渴望。而艺术，以其直观、象征、非言语的特质，恰恰成为孩子们最自在、最真实的表达载体。 在这一章中，我们将深入探讨为何艺术对儿童而言如此重要。它不仅仅是消遣，更是沟通。当我们引导孩子拿起画笔，捏起黏土，搭建积木，或是随着音乐舞动时，我们实际上是在为他们提供一个安全的场域，让他们能够将内心世界的“看不见的”情感、想法和体验，“绘声绘色”地呈现出来。 非语言的沟通桥梁： 详细阐述艺术如何绕过语言的局限，直接触及潜意识。比如，一个孩子用黑色填充画面，可能并非真的喜爱黑暗，而是内心的恐惧或压抑在宣泄。一幅色彩斑斓的作品，或许是他渴望快乐与温暖的投射。 情绪的释放与转化： 探讨艺术创作过程本身所带来的宣泄感。当孩子在纸上涂抹、撕扯，或是在黏土中揉捏、挤压时，他们正在以一种健康的方式处理内心的负面情绪，如焦虑、愤怒、悲伤。这个过程是将情绪能量从破坏性的状态转化为创造性的表现。 想象力的翅膀与现实的链接： 艺术创作是想象力驰骋的舞台。孩子们可以在绘画中创造奇幻的世界，在故事中扮演不同的角色。这些想象性的活动，一方面是他们对现实世界的模仿与重构，另一方面也是他们探索未知、解决问题的预演。本书会介绍如何通过对孩子作品的解读，来理解他们对现实世界的认知和处理方式。 探索与认识自我： 每一件艺术作品都是孩子当下状态的写照。通过观察孩子在创作中表现出的偏好、习惯、专注度，我们可以窥见他们性格的特点、兴趣的倾向，以及他们在探索过程中遇到的困难。艺术创作的过程，本身就是一次自我发现的旅程。 第二章：色彩的低语，线条的诉说——艺术创作中的心理密码 艺术创作并非随意为之，其中蕴含着丰富的心理信息。颜色、形状、线条、构图，甚至是材料的选择，都在无声地诉说着孩子内心的故事。本章将带领读者走进艺术创作的“现场”，学习如何“听”懂那些隐藏在画面背后的声音。 色彩的语言： 深入解析不同颜色在儿童心理中的象征意义。例如，红色可能代表热情、愤怒或爱；蓝色可能暗示平静、悲伤或忧郁；黄色常与快乐、阳光或不安相关。我们将讨论色彩的组合、浓淡、以及在画面中的位置如何影响其传递的信息。 线条与形状的探索： 直线、曲线、锯齿线、圆圈、方形……这些简单的线条和形状，是孩子们表达不同情感和想法的基本元素。直线可能象征力量、坚定或界限；曲线则常与柔和、流动或不确定性相关。我们将分析粗细、力度不同的线条，以及它们所勾勒出的不同形状，如何反映孩子的内在状态。 构图的逻辑与空间感： 画面上元素的排布、大小比例、远近关系，都体现了孩子对空间、秩序和关系的理解。一个拥挤不堪的画面，可能反映了孩子内心的压力；一个留白过多的画面，或许是他感到孤独或需要更多空间。 材质与工具的偏好： 孩子选择使用画笔、蜡笔、手指颜料，还是黏土、剪刀、纸张，以及他们对工具的掌握程度，都可能透露出他们的个性特征和感官偏好。例如，喜欢用手指涂抹颜料的孩子，可能更倾向于感官体验和直接的情感表达。 故事与象征的解读： 当孩子在创作中加入特定的人物、物品或场景，并为其赋予意义时，这便是他们表达内心世界的重要线索。本书将提供一些解读孩子作品中象征性元素的框架，帮助读者更好地理解孩子想要传达的信息。 第三章：绘本中的情感，泥塑里的连接——不同艺术形式的疗愈力量 艺术的形式多种多样，每一种都拥有独特的疗愈潜力，能够以不同的方式触动孩子的心灵。本章将聚焦于几种常见且易于实践的艺术形式，阐述它们在儿童心理疗愈中的具体应用。 绘画与涂鸦： 作为最普遍的艺术形式，绘画和涂鸦是孩子释放情绪、表达想象的绝佳途径。我们将探讨不同年龄段的孩子如何通过绘画来处理愤怒、恐惧、悲伤等情绪，以及如何通过鼓励他们自由创作，来增强他们的自信心和问题解决能力。 黏土与塑形： 黏土的触感温润、可塑性强，能够让孩子在揉、捏、搓、压的过程中，感受到物理上的掌控感，从而有效缓解焦虑和紧张。通过塑造不同的形状，孩子们可以将抽象的情感具象化，并在无形中学会管理和表达。 拼贴与剪纸： 拼贴是将零散的素材重新组合的过程，这与孩子在面对混乱或不确定情境时，尝试寻找秩序和意义的过程类似。剪纸则考验孩子的耐心和精细动作，有助于培养专注力，并带来完成一件作品的成就感。 音乐与律动： 音乐具有直接触动情绪的力量。通过聆听不同风格的音乐，引导孩子随之舞动、哼唱，可以帮助他们释放压抑的情绪，找到身心的平衡。节奏感强的音乐有助于宣泄能量，舒缓的音乐则能带来平静与安宁。 戏剧与角色扮演： 角色扮演是孩子在安全环境中体验不同情感和情境的有效方式。通过扮演不同的角色，孩子们可以尝试不同的应对模式，理解他人的视角，并学习如何在现实生活中解决冲突。 第四章：不评判，不指导——艺术疗愈中的陪伴之道 在艺术疗愈的过程中，成年人的角色至关重要。我们的态度和回应，将直接影响孩子在创作中的感受和体验。本章将强调“不评判，不指导”的核心原则，教会读者如何成为孩子艺术探索旅程中的支持者和倾听者。 尊重与接纳： 无论孩子的作品是什么样子，是“完美”还是“不完美”，都应给予全然的尊重和接纳。避免用成人的审美标准去评判，而是去欣赏他们创作过程中的投入和独特性。 倾听与观察： 艺术创作是孩子表达自己的机会。我们需要静下心来，细致地观察他们的创作过程，留意他们的表情、动作和言语，并尝试去倾听他们对自己作品的描述。 开放式提问： 避免使用封闭式的“好不好看”、“像不像”等问题，而是鼓励孩子自己讲述。可以尝试提问：“你在这里画的是什么？”“这个颜色让你想起了什么？”“你为什么这样组合这些形状？” 创造安全的场域： 为孩子提供一个宽松、安全、没有压力的创作环境。让他们知道，在这里，他们可以随心所欲地表达，不必担心犯错或被嘲笑。 理解“过程”重于“结果”： 艺术疗愈的重点在于创作的过程，而非最终的作品。过程中孩子情绪的释放、想象力的发挥、自我认识的深化，才是疗愈的核心。 第五章：将艺术融入生活——点滴细节中的心灵滋养 艺术疗愈并非仅仅局限于专业的艺术治疗师的工作，它可以融入到日常生活的点滴之中，成为滋养孩子心灵的持续性力量。本章将提供实用的建议，帮助家长和教育者将艺术的温暖与力量带入家庭和学校。 家庭艺术角： 如何在家中简单地布置一个充满创意的小角落，准备好各种艺术材料，鼓励孩子随时随地进行创作。 亲子艺术时光： 规划一些固定的亲子艺术活动，如一起画一幅画，共同制作一个黏土作品，或者即兴的音乐律动。 主题式艺术探索： 围绕特定的节日、季节、故事或孩子当下关心的话题，设计一些具有启发性的艺术活动。 从绘本到创作： 如何通过阅读绘本，激发孩子的创作灵感，鼓励他们将故事中的情节、人物用自己的方式重新演绎。 艺术与情绪教育的结合： 如何在孩子表达情绪时，引导他们尝试用艺术的方式来抒发，例如，“当你感到生气的时候，可以试试在纸上用力地涂抹，把气撒出来。” 鼓励独立与自信： 如何通过肯定孩子的创作成果，帮助他们建立自信，并学会欣赏自己和他人的作品。 结语： 《童心绘彩：艺术疗愈儿童心灵的奇妙旅程》，是一次关于爱与理解的邀约。它邀请我们放下过多的功利性期待，用一颗童真的心，去倾听孩子内心深处的声音，去感受艺术所蕴含的无尽能量。通过这本书，我们希望点燃您心中对艺术疗愈的兴趣，提供您可操作的工具和方法，让您能够成为孩子成长道路上，那个最懂他们、最能支持他们，用艺术点亮他们心灵的温暖向导。让我们一起，跟随孩子纯粹的想象，踏上这场色彩斑斓的心灵旅程，见证他们在艺术的滋养下，绽放出最动人的生命光彩。

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我是一位专业的心理咨询师，在接触了大量的儿童案例后，深感传统语言疗法在面对非语言表达的创伤和困境时显得力不从心。因此，我一直在寻找一本既有扎实的理论基础，又注重临床实操性的参考书，而《儿童艺术治疗》恰好填补了我的空白。《儿童艺术治疗》的结构非常严谨，从艺术创作的评估标准到不同发展阶段的干预策略，都有清晰的脉络。书中引用的多位国际知名艺术治疗师的案例研究，极大地拓宽了我的视野，特别是关于处理分离焦虑和校园霸凌受害者的部分，提供了非常具体且富有创意的治疗工具箱。更让我印象深刻的是，作者对伦理边界和文化敏感性的强调，这在跨文化咨询中至关重要。它不仅仅是教你怎么“玩”艺术，更是教你如何带着专业性和同理心，安全地引导孩子穿越他们内心的迷宫。这本书的深度和广度，完全达到了专业进阶读物的标准，我已推荐给我的所有实习生。

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我是一位美术教育工作者，长期以来，我的工作重心都放在技巧的传授上，如何让线条更流畅，色彩更和谐。然而，这本书《儿童艺术治疗》让我对“美”的定义产生了根本性的反思。它强调，在儿童艺术中，情感的表达远比技巧的成熟度重要得多。书中对“过程导向”和“作品导向”的深入探讨，让我重新审视了我的课堂设计。我开始尝试减少对成品的要求，转而鼓励学生去探索不同材料带来的触感和情绪反馈。比如，尝试用刮擦代替描绘，用撕扯代替剪裁。这种转变不仅让那些害怕画错的孩子找到了自信，也让整个班级的学习氛围变得更加自由和接纳。这本书为我们这些艺术教育者提供了一个重要的工具：如何将审美教育与心理健康关怀有机结合起来，真正做到因材施教，关注每一个灵魂的独特表达。

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这本《儿童艺术治疗》真是让我这个做家长的受益匪浅，以前总觉得孩子的情绪问题只能靠说教，或者寄希望于他们自己长大就好了，但这本书提供了一个全新的视角。它深入浅出地解释了艺术创作对于孩子心理发展的重要性，那些枯燥的理论知识，在这里被转化成了生动具体的案例和可以操作的方法。我尤其欣赏其中关于“媒介的象征意义”的章节，作者细致地分析了为什么孩子在涂鸦时偏爱用蓝色或红色，以及这些色彩背后可能隐藏的内心需求，这比我过去一味地去问“你今天开心吗”有效多了。它不是那种晦涩难懂的学术专著，更像是一本充满智慧和耐心的向导手册，指导我们如何放下成人的预设和评判，真正进入孩子的世界。读完之后，我不再急于纠正孩子画得“不像”，而是开始关注他们下笔的力度、线条的走向，这些无声的语言，比千言万语更能透露出他们真实的情感状态。对于任何希望建立更深层次亲子沟通的家长来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。

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说实话，我一开始是抱着怀疑的态度翻开这本《儿童艺术治疗》的，感觉艺术治疗这种东西是不是有点玄乎，更像是给那些家里有“问题儿童”的父母看的。但我错了，这本书的切入点非常接地气，它不是在贩卖焦虑，而是在普及一种更健康、更具创造性的生活哲学。书里有一段话让我醍醐灌顶：艺术创作是孩子大脑的“减压阀”。我的女儿最近迷上了用泥巴捏一些形态扭曲的小人，我以前会开玩笑说她捏的是“小怪物”，但读完这本书后我才明白，那可能只是她用具象化的方式，处理学业压力和同伴间的微妙关系。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富、风趣幽默的邻家长辈在跟你聊天，毫无架子。它教会我，艺术活动不必是高雅的，关键在于过程的投入和情感的流动。现在，我家里的餐桌上，已经成了我们新的“创作室”，这种自发的、无拘束的交流，让我们家的氛围轻松了太多。

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对于一个对心理学领域抱有浓厚兴趣，但又苦于找不到系统入门材料的非专业人士来说，《儿童艺术治疗》简直是打开了一扇奇妙的门。《儿童艺术治疗》的厉害之处在于，它成功地搭建了一座通往复杂心理学概念的桥梁。它没有回避“防御机制”、“客体关系”这些专业术语，但它总是紧密地将这些理论与儿童如何通过一幅画、一个雕塑来体现它们的过程联系起来。读这本书时，我感觉自己像是在进行一次高智商的侦探游戏，试图从那些看似随意的笔触中，拼凑出孩子内心世界的完整地图。它激发了我极大的好奇心，让我开始关注身边所有与儿童相关的艺术创作，并试图理解其背后的深层意义。这本书的排版设计也很人性化，阅读体验极佳，让我能够沉浸其中，毫不费力地吸收那些宝贵的知识和洞察力。

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挺系统的书，希望例子再多点

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非常棒的一本书！

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