In this text, contemporary dance/movement therapy is applied to 16 of today's most challenging clinical problems. Illustrated case studies cover physical and sexual abuse, co-dependency and addiction, issues in ageing, anxiety and depression, multiple or borderline personality disorders, and disturbed and handicapped adolescents, children and infants. It presents an incorporation of dance therapy with visualization methods, dramatic techniques and the visual arts. It should be of particular interest to dance, movement and drama psychotherapy practitioners. Clinical social workers, psychologists, special educators and occupational, activities, recreation and rehabilitation therapists should also find this a useful text. It includes contributors such as Bette Blau, Bonnie Bernstein, Meg Chang, Diane Duggan, Tina Erfer and Judith Pines Fried.
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对于那些对集体动力学和人际互动疗愈感兴趣的人来说,《面具下的面具:群体即兴表演与身份探索》这本书无疑是一部里程碑式的著作。它将焦点从个体内部转向了小组互动这一复杂的场域,核心方法论建立在戏剧治疗和即兴表演的理论之上,但又将其提升到了一个更深层次的心理学层面。作者强调,在群体环境中,人们不自觉地会戴上“角色面具”,而这个治疗过程的目的并非简单地“摘下面具”,而是要理解这些面具是如何形成的,以及它们在群体中扮演了什么样的功能。书中细致地分析了各种即兴情境下,群体成员间能量的流动、冲突的爆发点以及隐藏的权力结构。我印象最深的是关于“共同叙事构建”的章节,讲述了如何通过集体即兴创作一个虚构的故事,从而让小组中的个体将自己未被接纳的阴影部分投射到这个共同的叙事载体上,并在群体接纳中得到疗愈。这本书的叙述节奏非常紧凑,充满了现场感,仿佛读者正坐在旁观者的椅子上,目睹着一场场充满张力与和解的心理剧上演。它教会我的最重要一点是,在群体中,身份的构建是一个动态的、相互依存的过程。
评分这本书,说实话,我当初买它的时候,是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。《动态雕塑与内在叙事》这个名字本身就带着一种神秘感和强烈的视觉冲击力。我本来对艺术治疗的了解就停留在比较表层的阶段,以为它主要还是围绕着绘画或者音乐展开,但这本书却将重点放在了“动态雕塑”上,这立刻勾起了我的好奇心。作者在开篇就非常大胆地提出了一个观点,即身体的运动和空间布局本身就是一种无声的语言,它比任何文字都更直接地触及潜意识的深处。书中详细描述了如何引导案主通过构建、解构和重塑三维空间中的“雕塑”——这些雕塑可能是用粘土、木块,甚至是他们自己的身体姿态来完成的——来表达那些难以言说的情绪和创伤记忆。我特别欣赏的是,作者没有将这门技术描绘得高深莫测,而是提供了大量详尽的案例分析,包括不同年龄段、不同心理困境的个案是如何在这个过程中找到突破口的。例如,书中关于“边界感的重塑”那一章,通过构建一个微缩的家庭场景雕塑,让案主直观地感受到自己与他人的物理和心理距离,这种具象化的过程,比单纯的谈话治疗要震撼得多。读完后,我感觉自己对非语言沟通的理解上升到了一个全新的维度,仿佛打开了一扇通往身体智慧的后门。
评分读完《自然韵律:环境声音景观与存在主义疗愈的融合》后,我的感官世界似乎被彻底重塑了。这本书的视角之独特,让我几乎忘记了传统的艺术治疗模式。它完全聚焦于“听觉”和“环境”这两个元素,提出了一种全新的、更具生态学视角的疗愈框架。作者似乎是在邀请读者暂时放下画笔和粘土,而是去倾听风吹过树叶的频率,去感受雨滴落在不同材质上的回响。书中探讨了“声音景观”(Soundscape)如何内化为我们内在的心理结构,以及环境的失衡(例如城市噪音污染)如何导致精神上的疏离感。我尤其被其中关于“寂静的纹理”的描述所吸引——作者认为,真正的寂静并非声音的缺失,而是一种复杂、多层次的听觉体验,它为个体提供了与自我重新连接的空间。书中提供了一系列引导听众或案主进行“深度聆听”的练习,比如要求参与者记录一天中听到“最不希望被听到”和“最渴望听到”的声音,并尝试在其中找到一种平衡点。这本书的文字风格非常富有诗意和哲学思辨性,读起来就像是跟随一位隐士在山林中漫步,每一个章节都充满了对生命本源的追问,让人在喧嚣中找到一片宁静的栖息地。
评分我必须承认,这本书对专业术语的运用简直是教科书级别的严谨,读起来与其说是在“阅读”,不如说是在进行一场认知上的“探险”。《心流边缘的色彩饱和度:高级感知心理学在视觉干预中的应用》这个标题,已经预示了其内容的深度和广度。它完全抛弃了入门级的叙述方式,直接切入了当代认知神经科学与艺术表达交叉领域的前沿探讨。书中花了大量的篇幅来解析视觉刺激如何影响大脑皮层的特定区域,尤其是在处理焦虑和创伤后应激障碍(PTSD)时,特定的色彩波段和光影对比是如何被大脑编码和解码的。作者引用了许多我之前只在专业期刊上见过的实验数据和脑成像结果,并将其巧妙地融入到艺术治疗的操作流程中。比如,它详细阐述了为什么在引导处于高应激状态的案主时,应该从高饱和度的冷色调开始过渡到低饱和度的暖色调,这背后有着复杂的神经生理学基础。这本书的图表和附录部分更是资料宝库,提供了详尽的色彩心理学图谱和不同光照环境下对情绪诱导效果的量化分析。对于任何想将艺术治疗实践建立在坚实的科学基础上的从业者来说,这本书简直是不可或缺的案头工具书,它提供的不仅仅是方法,更是方法背后的“为什么”。
评分这本书,我得说,它的视角异常“微观”,专注于那些常被艺术治疗忽略的“材料本身”。《介质的记忆:粘土、纤维与残留物的触觉解码》完全是一本关于物质文化的艺术治疗手册。作者花费了巨大的篇幅来探讨不同媒介(无论是粗粝的沙土、冰冷的金属,还是柔软的羊毛或腐朽的木头)如何携带了“物质的记忆”——即它们在被采集、加工和使用过程中所蕴含的物理和情感信息。书中提出,案主的偏好和排斥并非完全是主观选择,而是潜意识对特定材料所携带的“历史”或“能量”的呼应。例如,为何有人极度抗拒使用粘土,作者会深入分析粘土的“可塑性与限制性”如何映射到案主童年对控制权的感知上。书中还包含了一个非常实用的“材料清单与情绪关联索引”,帮助治疗师快速定位不同材料的潜在象征意义。与那些宏大的理论著作不同,这本书的价值在于其极致的实用性和对“手作过程”的尊重,它提醒我们,艺术治疗的力量,有时就蕴藏在我们指尖与物质接触的那一瞬间,那种无需语言即可发生的深度对话。
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