具体描述
《平面设计视觉词典》旨在对平面设计中容易混淆的一些专业词汇予以区别和解释，比如斜线和斜体的区别，重印、套印、翻转的区别等。为了方便读者了解平面设计的范例，书中还运用许多商业设计的实例作为图示，这些商业设计都是由当代顶尖的设计事务所设计的，它将有助于我们准确地掌握印刷流程中的专业词汇和规范。比如，如何使用省略号，在widows、orphans＆hyph0中的排列规则，以及怎样正确使用数词等。
欢迎使用《平面设计视觉词典》。这是一本主要对平面设计领域常用的单词进行图文对照解释的词典并在每一页的页末提供相关词条的链接。
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目录信息
读后感
最近在翻这本珍藏陈酿。 为什么要说「翻」，而不是「读」？ 因为它是一本平面设计工具书，和做阅读理解要翻辞典一个意思。 受此书影响，今天想聊一聊书籍装帧里面的排版印刷知识。 去书店淘书时，仍倾向于一本书的装帧好不好看，继而决定是否购买。 虽说书的灵魂在于作者的...
评分最近在翻这本珍藏陈酿。 为什么要说「翻」，而不是「读」？ 因为它是一本平面设计工具书，和做阅读理解要翻辞典一个意思。 受此书影响，今天想聊一聊书籍装帧里面的排版印刷知识。 去书店淘书时，仍倾向于一本书的装帧好不好看，继而决定是否购买。 虽说书的灵魂在于作者的...
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用户评价
坦白说，我曾经认为设计理论就是一堆空泛的概念，难以落地。直到我遇到了《平面设计视觉词典》，我才发现自己错了，而且错得离谱。这本书的精妙之处在于，它将抽象的设计原则转化为具体的视觉语言，让我能够“看懂”设计。比如，在讲到“色彩理论”时，作者并没有罗列RGB、CMYK这些技术参数，而是通过色轮、对比色、互补色、三原色等一系列生动的图示，配合实际应用场景，比如品牌标志、海报设计、网页界面等，让我深刻体会到不同色彩组合所带来的情感联想和视觉冲击力。我尤其喜欢其中关于“心理色彩学”的阐述，它用生动的案例说明了红色能够唤起激情，蓝色能够传递信任，绿色能够带来宁静，这些不仅仅是理论，更是能够直接影响用户情绪和认知的关键。这本书让我明白，色彩不仅仅是好看，更是一种强大的沟通工具。
评分《平面设计视觉词典》这本书，给我最大的感受就是它的“系统性”和“全面性”。作为一个在平面设计领域摸索多年的从业者，我深知一个优秀的设计师需要掌握的知识体系是多么庞大和复杂。而这本书，就像一本浓缩了精华的设计百科全书，几乎涵盖了我所能想到的所有平面设计的重要概念和技巧。从基础的色彩理论、构图法则，到进阶的排版艺术、视觉层级，再到更具创意的负空间运用、品牌视觉识别，这本书都做了深入浅出的讲解，并且都配以大量的精美案例，让我能够看得懂、学得会、用得上。每一次阅读，都能发现新的亮点，都能受到新的启发，它让我对平面设计有了更全面、更深刻的认识。
评分这本书的实用性毋庸置疑。在我遇到设计瓶颈时，我总是会翻开它，就像找到了一位经验丰富的设计导师。特别是我在学习“字体设计”和“排版”时，这本书简直是我的“圣经”。它不仅仅是简单地介绍各种字体家族，更是详细分析了不同字体的性格、适用场景，以及如何通过字体的组合来达到最佳的阅读效果和视觉传达。我学会了如何根据不同的项目需求，选择最合适的字体，如何通过字号、字距、行距的微调，来优化版面，提升阅读体验。这本书让我明白，字体不仅仅是文字的载体，更是设计情绪和风格的重要表达。
评分这本书简直是我寻找灵感的宝库！在创作过程中，我经常会遇到“灵感枯竭”的瓶颈，不知道如何突破现有的框架，创造出更具新意和吸引力的作品。而《平面设计视觉词典》就像一个巨大的创意发动机，每一次翻阅都能点燃我的思维火花。《负空间》那一章节的讲解，尤其让我醍醐灌顶。我以前总觉得设计就是要填满画面，但这本书通过大量巧妙运用负空间的案例，让我看到了留白的力量。那些将负空间转化为形状、图案，甚至赋予其意义的设计，简直是巧夺天工。这让我重新审视了“少即是多”的哲学，并且开始思考如何在我的设计中更好地运用留白，让作品更具呼吸感和想象空间。
评分《平面设计视觉词典》这本书，是我最近一段时间以来，阅读体验最好的一本书。作为一名初级设计师，我经常在工作中遇到各种不确定的因素，不知道如何处理细节，如何让作品更具专业性。这本书就像我的“设计指南针”，每一次翻阅都能帮助我找到方向。特别是关于“网格系统”的章节，作者通过大量的图示，将复杂的网格概念化繁为简，清晰地展示了不同网格系统在实际应用中的效果。我以前对网格系统总是一种模糊的概念，感觉它就是一些线条，但看完这本书，我才明白网格系统是构建稳定、和谐版面的基石，它能够帮助我更好地组织内容，控制比例，提升整体的视觉统一性。
评分《平面设计视觉词典》这本书，我真是爱不释手。作为一个刚刚踏入设计领域的新手，我对各种设计术语和概念常常感到摸不着头脑，尤其是在与经验丰富的设计师交流时，更是常常因为理解上的偏差而感到力不从心。然而，这本书的出现，简直就是为我量身打造的救星！它不像那些枯燥乏味的理论书籍，上来就抛出一堆晦涩难懂的定义，而是将每一个概念都用直观、形象的视觉元素来呈现。我记得刚翻到“排版”那一章节的时候，作者并没有简单地列举各种字体分类和字号大小，而是通过实际案例，将不同字体的视觉效果、字间距、行距对阅读体验的影响，以及如何利用版式构建视觉层次，都一一展示得淋漓尽致。那些精心设计的版式，有的是严谨规整的网格系统，有的则是自由灵动的非对称布局，每一种都给我留下了深刻的印象，让我瞬间理解了“内容为王，形式服务于内容”的真谛。
评分作为一名资深的设计爱好者，我一直对如何提升作品的“设计感”感到困惑。看过无数教程，学过各种软件技巧，但总感觉作品缺少那么一点“灵魂”。《平面设计视觉词典》的出现，可以说彻底改变了我的认知。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。当我翻到“构图”这一部分时，我被书中各种经典的构图法则所震撼。从黄金分割、三分法，到对称构图、引导线构图，每一个法则都配有精美的案例分析，清晰地展示了它们是如何引导观者的视线，突出主体，并营造视觉平衡感的。我开始尝试将这些构图法则应用到自己的摄影作品和海报设计中，惊喜地发现，原本平淡无奇的照片和海报，瞬间变得更加有层次、有张力，仿佛被赋予了生命。
评分作为一个对品牌形象设计充满热情的人，《平面设计视觉词典》为我打开了一扇全新的大门。我一直对如何构建一个令人印象深刻的品牌形象感到好奇，而这本书对“品牌视觉识别系统”的详细解读，让我茅塞顿开。它不仅仅列举了标志、色彩、字体等基本元素，更重要的是，它阐述了这些元素是如何相互关联，共同构建一个品牌的独特性和识别度的。书中关于“品牌一致性”的讲解，让我深刻理解了无论在何种媒介上，品牌元素都应该保持统一，这样才能给消费者留下深刻的印象。我开始更加注重品牌视觉元素的统一性和延展性，并且相信这对于品牌的长远发展至关重要。
评分这本书对我的设计理念产生了颠覆性的影响。我以前一直追求“大而全”，总觉得设计元素越多越好，作品越饱满越有内容。然而，《平面设计视觉词典》通过对“简洁性”和“留白”的深刻解读，让我看到了另一种境界。书中关于“极简主义”的设计案例，让我惊叹于设计师如何用最少的元素，最少的色彩，创造出最强大的视觉冲击力。这些案例不仅仅是展示了风格，更是让我理解了“少即是多”的哲学，以及如何通过精准的元素选择和布局，来传递清晰、有力的信息。这本书让我学会了“减法”，也让我看到了“减法”的巨大潜力。
评分读完《平面设计视觉词典》，我才真正理解了“视觉语言”的强大力量。之前我总以为设计只是为了美观，但这本书让我看到了设计背后更深层次的沟通逻辑。书中关于“视觉层级”的讲解，让我印象深刻。它详细阐述了如何通过字体大小、粗细、颜色、排版位置等多种方式，来引导观众的阅读顺序，突出重要信息，从而更有效地传达信息。我开始尝试在我的PPT演示文稿和网页设计中应用这些原则，结果非常显著。观众能够更快速地抓住关键信息，整个演示过程也更加流畅和有条理。这本书让我明白，好的设计不仅仅是好看，更是能够高效地传递信息。
评分入门好书，好书入门～
评分有点意思。
评分纯粹是要恶补
评分实用
评分蛮有意思的～
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