知识与手工·苏珊娜秀世界服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:18

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出版时间:2009-1

价格:12.80元

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isbn号码:9787229000066

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• 服饰
• 世界服饰
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知识与手工：世界服饰的编年史 一部跨越时空的服饰文化探索之旅 本书旨在带领读者深入探索世界服饰的历史变迁、文化内涵及其工艺技术，力求全面展现人类文明进程中服饰所扮演的多重角色。我们着重于解析不同地域、不同时代服饰背后的社会结构、审美观念以及技术发展，构建一部既具学术深度又富含人文关怀的服饰文化通史。 第一编：文明之初的形制——古代服饰的起源与象征 本篇将追溯服饰的源头，从史前时期人类对遮蔽与装饰的原始需求出发，考察早期文明中服饰的物质基础与精神意义。 第一章：材料与技术的基础 自然界的馈赠： 探讨早期人类如何利用天然材料，如兽皮、树叶、草编等，制作出最初的衣物。重点分析不同气候带对材料选择的决定性影响。 纺织技术的萌芽： 介绍从手搓纤维到原始纺织工具的演变过程。聚焦于麻、棉、丝等重要纺织原料的驯化与应用，以及早期染色技术（如植物、矿物染料）的初步发展。 构造的逻辑： 分析古代服装的基本结构——包裹式、缠绕式和缝合式。以古埃及的裹布（Schenti）、古希腊的希顿袍（Chiton）和希玛提翁（Himation）为例，阐释如何通过剪裁和褶皱的艺术来塑造人体轮廓。 第二章：权力的符号与等级的界碑 在古代社会，服饰远非简单的遮体之物，而是严格的社会秩序的具象化。 美索不达米亚的威严： 考察苏美尔、巴比伦和亚述文明中，长袍、须饰和头饰如何体现王权的神圣性与阶级差异。分析特定颜色的垄断使用（如紫色染料的稀有性）。 中华文明的礼制衣冠： 深入探讨中国古代服饰体系中“礼”的核心地位。从商周的深衣制度到秦汉的曲裾、直裾，解析“上衣下裳”的形制如何对应宇宙观和宗法制度。重点分析冕服、朝服的严格规定及其所承载的政治伦理。 罗马帝国的荣耀与衰落： 研究托加袍（Toga）作为公民身份的标志性意义，以及其在不同场合下的颜色和饰边的变化。分析帝国晚期，受异域文化影响下，束腰外衣（Tunica）的普及与服饰的实用化趋势。 第二编：中世纪的信仰与地域的恪守 随着古典文明的瓦解与新文明的兴起，服饰开始受到宗教和封建制度的深刻影响，同时地域性特征愈发鲜明。 第三章：拜占庭的奢华与欧洲的禁锢 拜占庭帝国： 探讨君士坦丁堡作为东西方交汇点，其服饰如何融合了希腊罗马的形制与波斯的华丽装饰。丝绸之路带来的珍稀面料与刺绣工艺的极致展现。 中世纪的修身与禁欲： 分析基督教文化对服饰形态的影响，尤其是在北欧地区。男子的短衣（Cotehardie）和紧身裤（Hose）的出现，标志着对人体线条的关注开始回归。女性服饰则以高领、长袖的朴素为主，强调谦逊。 哥特式的高耸： 重点解析14世纪至15世纪欧洲服饰的“垂直化”趋势。女性的尖头鞋（Poulaines）、高耸的头饰（如Hennin），以及紧身胸衣的早期形态，反映出对向上精神追求的审美偏好。 第四章：伊斯兰世界的精致与东方丝路的交流 伊斯兰服饰的原则： 研究《古兰经》教义如何影响中东及北非的服饰规范，特别是对遮盖、宽松和材质的选择。分析头巾（Turban）和长袍（Thobe/Jubbah）在不同教派和地域间的细微差别。 丝绸之路的物质流： 探讨丝绸、香料等贸易品如何促进了中亚、印度和中国服饰技艺的相互借鉴。以帖木儿帝国和莫卧儿王朝为例，考察波斯细密画中展现的服饰华丽细节。 宋元明清的演变： 回顾中国古代服饰在这一时期的成熟与定型。宋代的内敛雅致、元代的游牧影响，以及明清时期汉族传统服饰与满族服饰的碰撞与融合，为后世服饰美学奠定了基础。 第三编：文艺复兴至启蒙——身份的张扬与规训的博弈 16世纪至18世纪是欧洲服饰风格剧烈变动的时代，商业革命、地理大发现和宫廷政治共同塑造了新的时尚范式。 第五章：文艺复兴的解构与重构 意大利的丰腴： 考察意大利文艺复兴时期，贵族女性服饰中对宽大袖口、低领口和精致褶裥的偏爱，反映了对人本主义和世俗享乐的肯定。 西班牙的严苛与黑色的统治： 分析西班牙宫廷（受天主教影响深重）如何确立了影响全欧洲的“西班牙式”风格——紧身、僵硬的紧身胸衣（Stays）和巨大的环状裙撑（Farthingale）。 伊丽莎白时代的舞台： 深入解析都铎王朝服饰中对“假体”的塑造。如巨大的拉夫领（Ruff）、僵硬的垫肩，以及裙撑的极致化，展示了权力如何在身体上被“建筑化”。 第六章：巴洛克与洛可可的浮华与享乐 路易十四的凡尔赛宫： 探讨法国如何取代西班牙成为欧洲时尚中心。巴洛克风格下，男装中马裤（Breeches）、及膝袜和装饰华丽的外套（Justacorps）的成熟，以及女性“双髻”发型和复杂刺绣的兴起。 洛可可的轻盈与人工美： 聚焦于路易十五时期。以蓬松的“帕尼埃”（Panier）裙撑、柔和的粉彩运用和精细的蕾丝、丝带装饰为代表，解析服饰如何反映宫廷贵族对自然、对“田园牧歌”的虚假向往。 东方情调的渗透： 考察“中国风”（Chinoiserie）如何通过服饰元素，如印花图案、轻盈的纺纱，为僵化的欧洲服饰注入一丝异域情趣。 第四编：工业革命的冲击与现代服饰的诞生 18世纪末至20世纪初，社会结构、生产方式的颠覆性变化，彻底改变了服饰的面貌。 第七章：从革命到实用的转变 新古典主义的回潮： 分析法国大革命后，对罗马共和风格的推崇如何催生了“帝政风格”（Empire Style）。女性服饰摒弃了紧身胸衣，转而采用高腰、轻薄的穆斯林棉布长裙，强调自然形态。 维多利亚时代的道德约束： 探讨工业化背景下，中产阶级对服饰的严格规范。紧身胸衣的结构性增强、克里诺林裙撑的巨大化及其引发的社会安全问题。同时，男装的“大转型”（The Great Masculine Renunciation），确立了以黑色、灰色为主的实用套装原型。 技术的赋能： 详述缝纫机的发明、化学染料的普及和机制纺织品的出现，如何使得服装生产效率大幅提高，为“成衣”（Ready-to-Wear）的出现奠定了物质基础。 第八章：女性解放与时尚的民主化 爱德华时代的过渡： 介绍“S形”廓形到更自然曲线的过渡。重点关注自行车、网球等新兴运动对女性功能性服装提出的需求。 先锋设计师的宣言： 分析保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的抛弃，以及对东方元素的运用，如何为现代时装的诞生铺平道路。 战争年代的实用主义： 考察两次世界大战对服饰剪裁和材料的限制与影响。女性开始大量进入工厂，服装设计向简洁、中性化发展，为战后“新风貌”的出现积蓄能量。 本书的叙事线索贯穿了从史前纤维到现代量产面料的演变，不仅关注了“穿什么”，更深入探讨了“为什么穿”——服饰作为历史的载体、文化的密码和个体身份表达的复杂工具，其背后蕴含的社会学、人类学和艺术史价值。通过对全球主要服饰体系的对比分析，读者将能形成一个宏大而精微的服饰文化认知框架。

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这本书的装帧和印刷质量简直可以用“艺术品”来形容。我拿到手时就忍不住赞叹，厚重而又不失手感，纸张的细腻程度让每一次翻页都成为一种享受。重点是，内容的广度与深度令人咋舌。它不是仅仅聚焦于某一个朝代或某个特定区域，而是展现了一种宏大的、全球性的视野。我尤其喜欢其中穿插的那些“小插曲”，比如某个著名服装设计师早年间受到某个古代纺织技艺的启发，或是某个古老的编织手法如何在现代高定时装中得到了意想不到的复兴。这些横向的联系使得原本看似独立的知识点串联成一张巨大的网，展示了历史的连续性和创造力的迭代。坦白说，我以前对时尚史的了解非常肤浅，多停留在“什么流行穿什么”的层面，而这本书则将我引向了更深层次的思考：服饰作为一种非语言的交流方式，是如何塑造和反映人类自我认同的？作者在处理这些哲学性的问题时，并没有掉入空谈的陷阱，而是始终紧密地联系着具体的服饰实物，这种脚踏实地的分析态度，让我非常信服。

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说实话，我对这类“大部头”的书籍通常抱持着一种既期待又畏惧的态度，生怕它会过于艰涩难懂，最终沦为书架上的装饰品。但这本书完全颠覆了我的预想。它的叙事方式非常流畅自然，仿佛一位经验丰富的老者，耐心地引导着我们穿越时空的隧道。作者似乎深谙如何将复杂的社会学、人类学概念，通过服装这个具体的载体，转化为极其生动的故事。我特别留意了它对地域性差异的探讨，比如在描述某海岛民族的服装特征时，那种对当地气候、资源以及部落图腾的解读，细致入微，让人感觉作者是真正深入当地生活过的。书中对色彩的运用和象征意义的分析更是独到，它揭示了在不同文明中，红色可能代表的激情或禁忌，蓝色可能象征的忧郁或神圣，这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野。读完一部分后，我常常需要停下来，回味那些精辟的论断，然后拿起手边的任何一件衣物，都会产生全新的观察角度。这本书的价值在于，它教会了我们如何“阅读”衣物，如何从布料的纹理和剪裁中解码人类文明的密码，它是一把开启理解世界的钥匙。

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这本书简直是打开了一个我从未涉足过的奇妙世界！我一直对不同文化背景下的服饰变迁抱有浓厚的兴趣，但总觉得资料零散，难以形成系统的认知。然而，当我翻开这本书时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对材质的考究、对不同历史时期社会风貌的细致描摹，都让我仿佛亲身站在了那些古老的纺织工坊或是宫廷的华服面前。它不仅仅是在罗列服饰的样式，更是在讲述服饰背后的故事——关于权力、信仰、审美和日常生活的变迁。特别是其中关于某一特定时期服饰的演变，从最初的实用主义到后来的极度奢华，那种循序渐进的分析，逻辑严密得让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在描述某些复杂工艺时所展现出的耐心和深度，每一个褶皱，每一针绣线，都仿佛被赋予了生命和历史的重量。这本书的排版和插图也极其精美，使得阅读体验提升了一个档次，绝非那种枯燥的学术论著可比。它成功地将学术的严谨性与大众阅读的趣味性完美地结合了起来，让我沉醉其中，对人类的创造力和对美的追求充满了敬畏之心。对于任何一个热爱历史、艺术或者仅仅是对美好事物心存向往的人来说，这本书都是一本不可多得的珍宝，值得反复品读和珍藏。

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这本书给我的总体感觉是震撼和充实。我把它放在手边，经常会随机翻开某一页，然后就陷进去好几个小时。最让我感到惊喜的是作者在处理一些相对“冷门”的服饰文化时的那种深入骨髓的挖掘。比如，书中对某些特定地域游牧民族的毛皮和皮革制品的详细记录，那种对材料处理的每一个环节——从狩猎、鞣制到最后的缝合与装饰——的描述，简直让人感觉到一种原始而强大的生命力。这已经超越了一般的服饰研究范畴，更像是一部关于人类生存智慧的百科全书。而且，本书的引用和参考资料的详尽程度也表明了作者严谨的治学态度，让人对书中的每一个论断都深信不疑。它成功地打破了人们对“时尚”的刻板印象，揭示了服饰背后隐藏的经济基础、技术革新以及意识形态的较量。对我而言，它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部关于“我们是谁，我们如何走到今天”的深刻洞察之作。这是一次物超所值的阅读体验，我强烈推荐给所有渴望深度知识的读者。

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老实说，我购买这本书是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上同类主题的书籍很多，往往要么过于学术化而让人望而却步，要么过于商业化而流于表面。这本书却奇妙地找到了一个完美的平衡点。它的语言风格非常具有感染力，不像教科书那样板着脸孔，反而像是一位充满激情的历史学家在向你娓娓道来那些尘封的往事。其中关于服装“功能性”演变的章节给我留下了极其深刻的印象。它详细剖析了铠甲如何演变为礼服的某些结构元素，或者某一类工作服的实用设计如何被提炼成为日常时装的经典廓形。这种从实用到审美的转化过程，清晰地展示了人类文明的“精致化”倾向。更让我佩服的是，作者对不同文明交流碰撞的描述，那些丝绸之路上的文化交融，或是殖民扩张背景下的服饰融合与抗争，都描绘得入木三分，充满了历史的张力和戏剧性。读完这部分内容，我对“风格”这个词的理解都有了质的飞跃，不再仅仅是外在的装饰，而是深植于社会结构和生活方式中的文化符号。

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