知识与手工·艾美丽秀职业服装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:18

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出版时间:2009-1

价格:12.80元

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isbn号码:9787229000042

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• 职业装
• 服装设计
• 服装制作
• 服装工艺
• 艾美丽秀
• 服装专业
• 服装技巧
• 时尚
• 手工
• 技能培训

繁星之下的轨迹：当代服饰文化与个体表达研究 引言：织物、身份与时代的交织 服饰，从来不只是遮蔽身体的工具，它是历史的载体，是文化的宣言，是身份的编码。本书并非聚焦于某一特定职业的制服美学，而是以更广阔的视野，深入剖析当代社会中，服饰如何作为一种核心的非语言媒介，参与到个体身份的构建、社会群体的区隔与文化符号的传递之中。我们将从人类学家、社会心理学家和美学评论家的多重角度，重新审视我们日常所穿戴的一切，揭示其背后隐藏的权力结构、审美变迁与个体意志的微妙博弈。 第一部分：衣橱的社会学——服饰与阶层、权力 第一章：可见的边界：符号消费与社会分层 本章将探讨物质文化理论，特别是布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的“场域”与“惯习”理论在服饰领域中的应用。我们不再将服饰视为简单的消费品，而是将其视为一种“可感知的资本”。从高端定制的独特性到快时尚的同质化，服饰的纹理、剪裁和品牌标识，是如何被不自觉地内化为社会地位的隐形徽章？我们将通过对特定社群（如金融精英、创意产业工作者）的着装惯例进行田野调查，分析他们如何通过精心策划的“不费力的时髦”（Effortless Chic）来巩固其文化优越感，以及这种区隔如何反作用于他们的社会互动。 第二章：从制服到“反制服”：规范与反叛的辩证 制服（Uniformity）代表着秩序、归属和压抑个性。然而，历史反复证明，对规范的挑战往往始于对制服的挪用与颠覆。本章将考察“反文化”运动（如朋克、哥特）如何通过对既定服饰规范的极端解构与重组，构建出替代性的身份叙事。我们还会关注“工装美学”的泛化——原本用于特定功能目的的服饰（如工装裤、飞行员夹克）如何被纳入日常时尚语境，探讨这种“功能性叙事”在去语境化后所承载的新意义：是实用主义的胜利，还是对劳动阶层符号的审美化利用？ 第二部分：身体的剧场——身份认同的流动与重塑 第三章：性别化的织物：流动性与二元对立的瓦解 服饰在性别表达中扮演的核心角色不言而喻。本章聚焦于当代性别理论视角下的服饰实践。我们不再将男性气质或女性气质的表达视为固定不变的，而是将其视为一种持续进行的、可协商的表演（Performativity）。通过对非二元性别群体、跨性别社群在服饰选择上的策略分析，探讨他们如何利用材料、廓形和色彩来积极地“书写”自己的身体，挑战社会对“合宜着装”的僵硬定义。重点关注中性化剪裁（Androgynous Tailoring）的兴起及其对传统时尚产业的冲击。 第四章：数字皮囊：赛博空间中的自我建构 在虚拟现实和社交媒体时代，物理身体与数字形象之间的界限日益模糊。本章研究“数字时尚”（Digital Fashion）与“虚拟化身”（Avatar）的着装选择。当人们在元宇宙中构建自己的形象时，他们所选择的“皮肤”和“服装”是否比现实中的着装更接近其“真实自我”？我们将分析游戏皮肤、NFT服装等新兴领域如何创造出超越物理定律的审美可能，并探讨这种虚拟身份的构建如何反过来影响现实生活中的穿衣决策——“数字影响者”的造型策略如何被大众模仿与解构。 第三部分：材料的语言——技术、可持续性与未来想象 第五章：触觉的革命：智能材料与身体的延伸 服饰的未来不再仅仅是视觉的，更是感官的。本章深入探讨“可穿戴技术”（Wearable Technology）如何从纯粹的功能性设备（如健康监测）演变为身份表达的媒介。从能够根据心率改变颜色的智能织物，到具备加热或冷却功能的自适应服装，这些材料正在模糊人与机器、服装与工具的界限。我们探讨这种技术介入对“身体边界”的哲学意义，以及普通消费者如何理解和接纳这些“活的”织物。 第六章：慢时尚的伦理：消费主义的终结与循环美学 面对气候危机，服饰工业的不可持续性已成为焦点。本章将从伦理消费的角度审视“慢时尚”（Slow Fashion）的兴起。这不仅是对快时尚的抵制，更是一种生活哲学的回归——对工艺、耐用性和历史的尊重。我们将分析升级再造（Upcycling）、修复文化（Mending Culture）和共享经济（Rental Economy）等实践，如何挑战“新即是好”的消费信条。重点考察这些实践背后的社区精神与环保意识，以及它们如何重塑个体与服装之间的情感联结。 结论：未完成的衣橱 本书旨在提供一个框架，用以理解服饰在人类经验中的复杂性和多维性。服饰的选择，无论多么微小，都是我们与世界进行沟通、定位自我、表达愿望的持续行为。我们看到，从历史的权力符号到数字的无限可能，衣橱永远是一个未完成的工程，它承载着我们当下所处时代的全部张力、矛盾与未尽的希望。未来的研究将继续关注个体如何在日益复杂的技术与伦理环境中，继续书写他们的“身体宣言”。

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拿到书后，我最先翻阅的部分是关于工具和材料准备的那一章，我希望能从中挖掘出一些不常见的、提高效率的专业工具推荐。出乎意料的是，这一部分的内容非常基础，罗列的都是裁尺、剪刀、划粉这类人人必备的工具，缺乏一些能让我这个已经有一定基础的爱好者眼前一亮的新鲜玩意儿。这让我开始思考这本书的定位——它难道是面向完全零基础的读者群体吗？但紧接着往后看，关于褶裥处理和打版修正的章节，其难度系数又陡然上升，涉及大量的几何计算和经验判断。这种内容跨度的突然变化，让我有些迷惑，就像是站在一个初级入门的台阶上，却突然被推到了一个需要多年经验才能理解的平台上。或许作者的意图是提供一个全景式的学习路径，但这种跳跃感在阅读体验上造成了一定的不连贯，需要读者自行在不同难度间找到平衡点。

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这本书的排版风格让我感到既熟悉又陌生，它采用了大量的黑白线条图和少量的彩色照片进行辅助说明，这让我想起以前大学时参考的那些老式工艺教材，那种严谨的感觉扑面而来。我原本期待能看到更多现代化的设计趋势分析，比如如何将可持续理念融入日常服装制作中，或者当前国际T台上流行的解构主义在实践中该如何落地。然而，书中的内容似乎更专注于经典的、经久不衰的服装结构和制作方法上，比如一套完整的西装外套从裁剪到最终定型的每一个关键节点都被拆解得极为细致。我特别欣赏它对“手工”二点的强调，它似乎在力图挽救那些正在被工业化快速流程所取代的传统技艺。读完关于裤子门襟处理的那几页，我立刻明白，这种对细节的执着追求，才是真正区分成衣和定制服装的核心所在，它不只是教你怎么“做”，更教你怎么“做好”。

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这部书的封面设计真是抓人眼球，深邃的蓝色背景上点缀着一些精致的服装设计图样，虽然我买它主要是冲着名字里那个“知识与手工”去的，但不得不说，视觉上的冲击力确实为我带来了不错的初印象。我本来以为会是一本偏向理论基础的书，可能多是关于服装史或者面料学的干货，毕竟“知识”这个词分量很重。翻开目录，却发现里面似乎更侧重于实践操作的步骤分解，大量的图解和细致的缝纫技巧讲解占据了大部分篇幅。我尤其关注了其中关于衬里制作的那一章，它详细描绘了如何处理领口和袖口的收边，用词非常专业，让我这个初学者感觉既有挑战性又充满了学习的欲望。虽然我还没来得及完全动手实践，但光是阅读那些步骤说明，就已经能感受到作者在编排内容时的用心程度，仿佛作者就坐在旁边手把手地教导。这本书似乎更像一本高级的工艺手册，而非学院派的教科书，这倒是出乎我的意料，但对于想提升手工技能的人来说，这绝对是份宝藏。

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我花了一整个下午来研究书中关于“立体剪裁”的章节，这部分内容处理得相当精妙，完全没有使用那些冗长晦涩的术语，而是通过一系列形象的比喻和清晰的步骤来解释如何将平面图纸转化为立体的服装形态。我过去看的很多相关书籍，往往将立体剪裁描述得如同高深的魔法，让人望而却步，但这本书里，作者似乎非常擅长将复杂的空间想象转化为可操作的步骤。例如，它描述如何用珠针在人台上定位省道时，用了“如同建筑师描绘承重墙”的比喻，瞬间就将那个抽象的动作具象化了。我尝试按照书中的指示，在我的假人模特上进行了一些小的调整，效果立竿见影，之前困扰我的肩部松量问题迎刃而解。这本书在传授“手感”和“眼睛”如何配合时，展现了极高的教育艺术，让人感觉不仅仅是在学习技术，更是在培养一种服装设计师应有的空间感和预判能力。

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整本书读下来，给我的感觉是作者对服装制作怀有一种近乎虔诚的态度，他似乎在努力对抗快时尚带来的肤浅化倾向。我在寻找一些关于现代面料性能分析的内容时没有找到太多，比如新型环保纤维的特性、弹力面料的缝制注意事项等，这方面的信息相对稀疏。反倒是对传统天然面料（如羊毛、真丝）的预缩水处理、熨烫定型技巧等方面给予了极大的篇幅和详尽的说明。这显示出这本书的核心价值导向，它更偏向于培养能够制作出经久耐用品的匠人，而不是追逐潮流的快速制作者。书的后记部分，作者提到自己多年来在某某服装工作室的经验积累，这解释了为何书中的每一个操作都充满了实践的重量感和历史的沉淀感，它确实是一本值得沉下心来，慢慢研读和实践的工具书，它的价值在于沉淀而非新潮。

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