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出版者:文津出版社

作者:汪曾祺 绘著

出品人:微言传媒

页数:152

译者:

出版时间:2020-3

价格:198.00

装帧:精装

isbn号码:9787805547039

丛书系列:

图书标签:

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• ***微言传媒***
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好的，这是一份针对《汪曾祺书画小品》之外的，一份内容详尽且独特的图书简介。 --- 书名：《江风与墨韵：二十世纪文人书画的侧影与流变》 作者： 怀古轩主人 定价： 98.00 元 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5699-xxxx-x 装帧： 精装，附函套，插图共计 280 余幅（含高清彩图与黑白照片） 页码： 450 页 --- 内容提要 《江风与墨韵：二十世纪文人书画的侧影与流变》 并非一部聚焦于特定某一位巨匠的个人画册，而是一部旨在勾勒二十世纪中国文人艺术生态的宏大画卷。本书从一个独特的视角切入，探讨了在那个风云变幻的年代里，传统书画艺术如何在现代性的冲击下挣扎、演变，最终熔铸出新的面貌。 本书的核心在于“侧影”与“流变”。它不追求面面俱到地梳理所有名家，而是精心挑选了数十位在二十世纪中叶至末期具有代表性、但可能在主流叙事中略显边缘或被刻意淡化的文人书画家。通过对他们存世的精品、未刊信札、日记节选以及当时艺坛的论辩，我们得以窥见一个更为立体、更具张力的艺术群像。 第一部分：时代的脉搏与笔墨的抉择 本卷聚焦于抗战前后至新中国成立初期，文人画体系面临的巨大挑战。传统士大夫的审美趣味如何与新兴的社会思潮相碰撞？我们深入考察了几位在学术界享有盛誉，但在创作上力求保持独立性的学者型画家。他们是如何在“为人生”与“为艺术”之间寻找平衡的？ 书中收录了多幅描绘江南水乡、北方山河的写生作品，这些作品往往透露出一种深沉的家国情怀，却又以极其内敛、近乎“不着痕迹”的方式表达出来。详细分析了当时几位在南京、上海一带颇具影响力的书画社团的章程与活动记录，揭示了文人士人如何通过私下聚会，维持着传统文人精神的火种。特别值得一提的是，我们重新审视了几位在政治运动中遭遇挫折的艺术家的晚期心境，通过解析其晚年简朴的笔墨，体悟“大音希声”的艺术境界。 第二部分：地域的烙印与风格的异化 二十世纪的中国，地域文化特色在现代传播体系下，呈现出前所未有的互动与张力。本书的第二部分将视角投向了中国几大文化重镇之外的区域性书画群体。例如，西南地区少数民族题材的民间艺术如何被文人吸收并提升；岭南画派在海外推广中的策略调整；以及北方书家在碑学热潮中对魏晋风度的再现。 我们细致地比对了同一题材在不同地域文人笔下的差异。例如，对“竹”的描绘，在南方的湿润气候下，其墨色与结构如何体现出细腻的温润感；而在北方，同样的竹子，其线条则常带有一种倔强的筋骨感。通过对这些地域风格的系统性梳理，读者可以清晰地看到，文人画在现代化过程中，并未被单一的“学院派”完全同化，而是以一种“在地化”的方式顽强生存。书中辅以大量珍贵的历史照片，展示了这些艺术家在田间地头、古寺残垣中的写生场景。 第三部分：信札、题跋中的“艺术私语” 文人书画的价值，往往隐藏在“画外之意”中。本书的第三部分是本书最具发掘价值的部分，它汇集了大量未曾公开或鲜少被关注的信札、题跋与批注。这些“艺术私语”如同历史的切片，让我们得以窥见艺术家们在创作过程中的真实困惑、对同辈作品的评价、以及对艺术理论的思考。 例如，通过解析几位著名书家写给地方官员的信件，我们可以了解当时作品的市场行情、定制的要求，以及文人与社会权力之间的微妙平衡。另有一章专门探讨了“题跋的艺术化”，分析了哪些题跋是为烘托画面而做，哪些又是艺术家借题发挥，将书法的趣味性推向了与画作本体相媲美的程度。这些文字记录，为我们理解二十世纪文人画的“知行合一”提供了一把钥匙。 第四部分：从案头到展厅：文人艺术的现代转型 本书最后一部分将目光投向了文人艺术如何成功“走出去”并进入现代博物馆体系的过程。我们探讨了策展理念、艺术史的建构对文人画评价体系的影响。谁是那个决定“何为正统”的关键人物？他们采用了何种标准来筛选和展示这些作品？ 书中还收录了当时几位评论家对“新文人画”的论争文章。这些论争不仅关乎笔墨技法，更关乎中国文化身份的重塑。通过对这些历史争论的回溯，我们得以反思，在当下的艺术语境中，如何界定和传承“文人”这一概念的真正内涵。 本书特色： 1. 精选非主流视角： 避开传统热门人物，专注于挖掘那些在时代洪流中坚守自我的“侧影人物”。 2. 文献学支撑： 大量采用一手档案资料、私人信函与旧时报刊记录，保证了论述的扎实性。 3. 图文互证： 逾百幅高清彩图，不仅展示了作品细节，更附有详尽的考证说明，解释了作品的创作背景与历史流变。 4. 结构宏大而深入： 以时间为轴，以地域为面，以文献为点，构建了一个多维度的二十世纪文人书画生态图景。 目标读者： 艺术史研究者、中国近现代史爱好者、传统文化研究人员、资深书画收藏家，以及对中国文人精神世界抱有浓厚兴趣的普通读者。 --- 装帧与设计说明： 本书采用德式精装，封面选用传统宣纸纹理覆膜，触感温润。书脊采用布面装帧，烫印书名，体现古典美学。内页采用高克重哑粉纸，确保图片色彩的准确还原度。函套设计仿古籍样式，内含一本特制的小册，专门收录数篇关键性评论文章的扫描件，以供深入研究参考。全书设计力求在保持现代出版物易读性的同时，最大限度地还原文人书画的沉静气质。

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这本书的语言风格非常独特，它糅合了北方特有的醇厚和南方的细腻，形成了一种既接地气又不失文人风骨的独特腔调。文字中流淌着一种“慢”下来的哲学，让人在快节奏的现代生活中，找到了一个可以喘息和沉淀的角落。我发现自己常常会停下来，回味某一句措辞，那种用词的精准和意境的营造，非一般文字工作者可以企及。有些片段，简直可以当作范本来看，看他是如何用最朴实的词汇，讲述最动人的故事。读这本书，就像是听一位睿智的长者，在你耳边娓娓道来他的人生见闻，没有高高在上的教诲，只有真诚的分享和洞察。这种信赖感和亲近感，是许多当代作品难以给予的。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一次漫长而宁静的午后散步，充满了不期而遇的惊喜。作者的文字功力深厚，寥寥数语便能勾勒出极富画面感的场景，笔调轻松自然，毫无雕琢之气。我特别欣赏他叙事时那种旁征博引却不显卖弄的智慧，常常在看似闲谈的篇章中，突然蹦出一些深刻的人生体悟，让人会心一笑之余，又陷入长久的沉思。特别是那些对日常琐事的描摹，细致入微，却又蕴含着对生活本真的热爱，读完后，会让人重新审视自己习以为常的那些烟火气，觉得寻常日子也别有洞天。这本书的节奏把握得非常好，读起来一点也不觉得累，反而有一种被温和引导着，走进一个充满烟火气与诗意的世界的感觉。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种朴素中透着雅致的韵味，与书名所暗示的文化气息非常契合。初翻开时，纸张的触感温润而厚实，透着一股沉静的气息，让人不忍草草翻阅。尤其是一些引文和插图的排版，匠心独运，仿佛能从中窥见那个时代文人的审美情趣。装帧的细节之处，比如烫金的字体和封皮的纹理，都透露出一种对传统工艺的尊重。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。它不是那种追求华丽的现代设计，而是用一种内敛的方式，将内容本身的价值烘托出来，让人在捧读之前，就已经感受到一种仪式感。这样的用心，对于喜爱纸质书的读者来说，无疑是一个极大的加分项。我甚至会花一些时间，单纯欣赏一下这个本子的质感，仿佛指尖触碰到的就是作者当年手稿的温度。

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让我印象最深的是书中蕴含的那种对“美”的执着与坚守，这并非是对宏大叙事的赞美，而是聚焦于那些微小、易逝、却又至关重要的瞬间。无论是对食物的描写，还是对友人相处的点滴记录，都渗透着一种近乎苛刻的审美要求——即对真实、自然、不做作的追求。这种对生活细节的尊重，使得书中的每一笔都充满了生命力，它们没有被过度浪漫化或戏剧化，而是以一种近乎白描的方式呈现，却更具穿透力。读罢全书，我深感自己的感知力被重新校准了，仿佛从作者那里学到了一门如何用心去观察、去品味世界的“手艺”。这本书的价值，或许就在于它能潜移默化地提升读者的生活品味和精神阈值。

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这本书的整体结构安排，展现出一种看似松散实则精妙的内在逻辑。它更像是一组精心编排的散点透视，每一篇独立的文字，都是一个完美的切片，但当你将它们并置在一起阅读时，便能构建出一个完整而立体的精神世界。我尤其欣赏作者在主题转换时的过渡处理，常常是自然而然地从一个场景跳跃到另一个场景，但读者的心神却能毫无阻碍地跟上。这种流动的叙事感，使得整本书的阅读体验非常流畅，不会有章节间明显的割裂感。对于那些习惯了传统章回体结构的人来说，这种自由散漫的组织方式或许需要适应，但一旦进入状态，便会发现这种结构恰恰最能体现“生活本无定式”的况味。

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