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出版者:华中师范大学出版社

作者:黃侃[著述]

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:1993-4

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787562209959

丛书系列:

图书标签:

• 黄侃
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《文心雕龙》：中国文学批评史上的不朽丰碑 作者：刘勰 类型：文学理论、文学批评史、古代文献 版本：多种经典版本校注及现代注释本 导言：洞察文学之源流，擘画辞赋之规制 《文心雕龙》由南朝文学理论家、散文家刘勰（约465年—522年）所著，是系统总结和理论化中国古代文学创作、批评、理论的里程碑式巨著。全书共十卷五十篇，以经解之严谨，贯穿诸子之学，上溯先秦，下迄梁代，对两千余年来的文学体裁、创作手法、风格流变进行了穷尽的梳理、精辟的剖析和深刻的总结。它不仅是中国文学史上第一部宏伟的文学理论专著，更是一部内容包罗万象的文学史与批评史的集成，其格局之宏大，论证之周密，对后世影响之深远，实属空前绝后。 刘勰生活在南北对峙、文风竞逐的时代，他目睹了辞赋的繁缛之风与质朴文体的失势，深感有必要建立一套系统而健全的文学标准，以规范创作，引导评论。遂耗费数年心力，以“寤寐思服，屏气敛衽”的虔诚之心，撰成此书，旨在“斟酌文源，研桑篇什”，为中国文学确立一套坚实的理论基石。 第一部分：体裁与文源：文学的谱系与本体论探究 《文心雕龙》开篇立论，便确立了其宏大的学术视野。全书首先从文学的本源和文体的发展脉络入手，构建了一套严谨的文学谱系学。 一、 探寻文心：文学的起源与“风、雅、颂”的奠基 刘勰并未将文学视为单纯的文辞堆砌，而是探讨其“心”——即文学的内在精神与创作的动机。他溯源至上古圣王教化万民的“颂诗”，认为文学的根本在于“缘情造端，结言以畅幽思”，强调文学承载教化、抒发情志的本质。 在“原道”、“正纬”、“宗经”等篇中，他将文学的源头追溯至“道”与“经”，确立了儒家经典在文学批评中的宗主地位，但同时又保持了对民间文学和非主流文学流派的开阔视野。 二、 雕龙：对主要文体的辨析与规范 《文心雕龙》的显著成就之一，在于对中国古代主要文学体裁进行了详尽的分类、界定和规范。刘勰在“诸子”、“诗骚”、“铭箴”、“序志”、“书记”、“论说”等篇中，对不同文体的功能、结构、语言要求进行了细致入微的分析。 诗赋的论述： 对《诗经》的质朴、楚辞的浪漫，以及汉魏以来辞赋的演变进行了深入比较。特别是在“錙采”一篇中，探讨了辞藻的运用之道，指出辞采应为内容服务，警惕一味追求华丽而失却“义旨”。 史传与政论： 在“记”、“传”、“论”诸篇中，他规范了纪实文学和议论文的写作要求，强调史传的“信笔”与论说的“辩析”，要求文章结构严密，逻辑清晰，务求“以文见其心，以事见其理”。 辞赋的集大成： 刘勰总结了汉大赋的铺陈扬厉之风，指出辞赋的审美价值在于其气势的恢弘与意境的开阔，但同时也告诫后人不可陷于形式的雕琢，而应追求意趣的深远。 通过这种系统性的体裁分析，刘勰为后世的文人提供了一部清晰的创作指南和评判标准，避免了不同文体间的混淆与失范。 第二部分：创作方法论：熔铸文辞与锤炼风格 刘勰将创作过程视为一个精雕细琢、熔铸百家的过程，提出了极具操作性的创作方法论。 一、 熔炼辞采：论“丽”与“朴”的辩证统一 在“丽辞”、“比兴”、“夸饰”等篇中，刘勰精妙地论述了文学语言的运用技巧。他并非一味提倡雕琢，而是主张“文”与“质”的平衡。他肯定了辞藻的美化作用，认为“华以绚采，质以发文”，两者缺一不可。然而，这种美化必须基于“义”和“情”，反对“雕琢之苦而弃其本真”。 二、 创意的生成与结构布局 《神思》一篇是全书的理论核心之一。刘勰深入探究了作家的思维活动，指出“神思”是“胸襟开阔、思绪奔涌”的结果。他认为好的作品源于对生活的高度提炼和内心的深刻感悟。在结构布局上，他强调文章必须有“总章之序”，做到“起承转合”的自然流畅，反对头重脚轻或虎头蛇尾的弊病。 三、 模仿与创新的关系 刘勰提出了著名的“取法”与“化用”的理论。他倡导学习前人优秀作品，但绝非简单的复制。他认为，模仿是为了汲取营养，最终目标是形成自己的风格。在“摹写”一篇中，他警示作家不可沦为“模仿的奴隶”，而应“师古而不泥古”，在继承的基础上实现创新。 第三部分：文学批评史：流派的考察与风格的评鉴 《文心雕龙》的另一大贡献在于，它首次以历史的眼光，对中国文学史上各个时期的文风和主要作家进行了系统而公正的评述，构筑了完整的文学批评史框架。 一、 对历史文风的考察与定性 刘勰以编年体的方式，考察了自周代至梁代的文风演变。 汉代文风的转折： 他分析了汉代“文质相济”向“辞赋铺张”的过渡，批判了过度追求形式的倾向。 建安之风的勃兴： 刘勰高度评价了曹氏父子的“建安风骨”，认为其文章兼具慷慨之气与质朴之美，是文学史上的一个高峰。 永明体的兴衰： 对南朝永明时期盛行的“四声八病”等格律声律的追求，刘勰持审慎态度，既肯定了其对音韵美的探索，也批评了其可能带来的内容空虚问题。 二、 对作家风格的精微剖析 刘勰对历代作家的评价标准，是基于其是否达到了文体规范与精神内核的高度统一。 屈原与宋玉： 赞扬其“忠贞之朴”与“绚烂之采”的结合。 曹植与嵇康： 评论其“才高”与“思逸”，对他们的作品进行了风格学上的区分。 他的批评视角，超越了简单的褒贬，深入到作家创作的时代背景、个人性情及其文辞技艺的综合考察，显示出极高的学术水准。 结语：永恒的文学理论遗产 《文心雕龙》不仅是一部古代的文学理论著作，更是一部跨越时空的艺术指南。它以其博大精深的学识，系统、完整、辩证地阐述了中国文学的本质、源流、体裁、创作与批评的规律，构建了一座难以逾越的理论高峰。此书的价值在于，它将文学活动提升到了哲学和人文的高度进行探讨，其对“文心”的追求，对“辞采”的驾驭，以及对“风骨”的坚持，至今仍是衡量优秀作品的黄金标准。阅读《文心雕龙》，即是与中国古代最杰出的文学思想家进行一次深入的精神对话。

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阅读这本书的过程中，我时常会产生一种“原来如此”的顿悟感。作者在很多看似寻常的论述中，都隐藏着一针见血的独到见解。他似乎拥有一种穿透现象直达本质的透视能力，能够轻易地揭示出事物之间隐藏的联系。这种深刻性不是通过故作高深的辞藻堆砌出来的，而是源于扎实的学识和长期的思辨积累。每当读到一些精辟的论断时，我都会忍不住停下来，反复咀嚼其中的意味，并开始反思自己过去对此问题的理解是否过于片面。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的不仅仅是结论，更是思考问题的方法和深度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面采用了复古的深色调，搭配烫金的字体，显得既庄重又不失典雅。纸张的选择也十分考究，触感细腻，印刷清晰锐利，即便是细小的字迹也一目了然。这种用心的制作工艺，让人在翻阅时就能感受到作者或出版方对文字的尊重。内页的排版布局也做了精心的设计，合理的留白让阅读体验更加舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。整体来看，这本书不仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。它散发出的那种古典与现代交融的气息，让人在接触之初就对它充满了敬意和期待，仿佛触摸到了某种深厚的文化底蕴。

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我拿到这本书后，立刻被它行云流水的叙述风格所吸引。作者仿佛是一位技艺高超的匠人，将复杂的理论娓娓道来，丝毫没有晦涩难懂的感觉。他的笔触时而如春风化雨般和煦，引导读者逐步深入；时而又像高山流水般激昂，在关键节点处展现出深刻的洞察力。尤其是一些长句的构建，逻辑严密，层次分明，读起来有一种酣畅淋漓的快感。更难能可贵的是，作者在阐述专业概念时，总能穿插一些恰到好处的典故或生动的比喻，使得原本枯燥的内容瞬间变得鲜活起来。这种叙事上的张弛有度，让阅读过程充满了惊喜，也极大地提升了知识吸收的效率。

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这本书的结构布局实在巧妙得令人称奇。它并非简单地堆砌资料，而是像建筑师设计宏伟宫殿一般，层层递进，井然有序。前期的铺垫扎实而深厚，为后续的深入探讨打下了坚实的基础。随着章节的推进，作者的视角不断拓展，从宏观的脉络梳理到微观的细节剖析，过渡得自然而流畅，让人感觉每一步都是水到渠成。特别值得一提的是，章节之间的逻辑衔接堪称完美，读完一个部分，自然而然就会对下一个部分产生强烈的求知欲。这种精心的编排，充分体现了作者对材料的驾驭能力和对读者学习路径的深思熟虑。

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这本书的价值绝不仅仅停留在知识的传授层面，它更像是一次精神的洗礼和视野的拓展。它所蕴含的文化气息和学术精神，像一股清流涤荡着读者的心绪。在阅读过程中，我仿佛跟随一位博古通今的智者进行了一场漫长的对话，不仅学到了具体的知识点，更重要的是，我的思维方式受到了潜移默化的影响。它鼓励人去质疑、去探索、去建构自己的知识体系，而不是盲目接受既有的观点。合上书卷时，我感到自己的知识版图被极大地拓宽了，对于所处世界的认知也变得更加立体和丰富，这是一次非常难得的精神收获。

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偶有形讹，无伤大雅。部分观点与《手批说文》相左，值得注意。

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