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出版者:人民文学出版社

作者:[日] 飞浩隆

出品人:

页数:0

译者:丁丁虫

出版时间:

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787020160082

丛书系列:

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《弦歌与迷雾》 故事背景： 在遥远的亚特兰蒂斯大陆，一个名为“回响之城”的古老国度，魔法与科技并非截然对立，而是以一种奇妙的共生方式存在。这里的城市依山而建，层叠的建筑仿佛天然雕刻，每栋建筑都蕴含着某种古老的能量回路，能够收集并放大自然界的细微波动。而这些波动，被回响之城的人们称为“弦歌”。 弦歌并非声音，而是一种肉眼不可见、却能被特定技艺捕捉和操控的能量流。它源自大地深处的脉动，来自星辰运转的韵律，甚至从万物生灵的心跳中汲取灵感。回响之城的大法师们，通过一种名为“调弦术”的古老技艺，能够感知、引导并运用这些弦歌。他们可以将弦歌编织成防护罩，抵御来自荒原的危险；可以将弦歌注入机械，赋予工具以生命般的活力；甚至可以将弦歌塑造成幻象，用于传递信息或进行艺术表演。 然而，回响之城并非永恒的宁静之地。在大陆的边缘，笼罩着一片被称为“寂灭之海”的神秘区域。传说那里曾是连接物质世界与另一维度裂隙的交汇点，如今却被一股难以言喻的“寂灭之雾”所吞噬。这片雾气能够吞噬一切生命力，让触碰到的生物迅速衰老、枯萎，甚至化为尘埃。寂灭之海的边缘，是回响之城最危险的边境，时刻受到寂灭之雾侵蚀的威胁。 主要人物： 艾莉雅（Elara）： 一位年轻而天赋异禀的调弦师。她拥有异常敏锐的弦歌感知能力，甚至能听到常人无法察觉的微弱弦歌。艾莉雅自幼在回响之城最古老的学院中接受调弦术的训练，她对古老技艺有着深厚的理解，但也渴望将所学应用于更广阔的领域。她继承了母亲的一块古老玉佩，玉佩上刻着一些她至今无法完全解读的符号，据说与家族的某种秘密有关。 凯伦（Kaelen）： 一位经验丰富的机械工程师，也是回响之城“齿轮与灵感”工坊的首席技师。凯伦擅长将古老的调弦术原理融入机械设计，制造出效率惊人、同时又带有奇妙“生命感”的机械装置。他性格沉稳，做事严谨，对艾莉雅的调弦能力既欣赏又带着一丝不解。他家中珍藏着一本古老的机械图纸集，上面记载了一些早已失传的精密机械结构。 萨菲尔（Saphir）： 一位神秘的流浪学者，来自大陆更南方的古老文明。萨菲尔对亚特兰蒂斯大陆的各种传说和历史有着深入的研究，尤其对寂灭之海的起源和其背后的真相充满了好奇。他常常身披一件带有奇异纹路的斗篷，行走在回响之城与荒原之间，收集着各种零散的信息和古老的遗物。他的身上总是散发着一股淡淡的草药和旧书的气息。 故事梗概： 故事始于回响之城发生的一系列异常事件。连接城市能量网络的弦歌开始变得不稳定，时而狂暴，时而枯竭，导致城市的部分区域出现能量中断，机械设备故障频发，甚至连最坚固的防护罩也出现裂痕。与此同时，寂灭之雾的侵蚀范围似乎在悄无声息地扩大，一股前所未有的寒意笼罩在回响之城的边界。 艾莉雅凭借她超乎寻常的弦歌感知能力，发现这些异常事件似乎并非偶然。她感觉到一股来自寂灭之海深处的、扭曲而混乱的弦歌，正试图扰乱回响之城的能量平衡。这股弦歌带有强烈的腐蚀性，与她平日里接触的自然和谐的弦歌截然不同。 为了探寻真相，艾莉雅决定深入研究古老的调弦术典籍，希望能找到平息弦歌异常的方法。她的探索过程中，意外地与精通机械的凯伦和博学的流浪学者萨菲尔产生了交集。凯伦注意到，城市能量的异常似乎与某些古老机械装置的失控有关，他认为如果能修复或调整这些装置，或许能稳定弦歌。萨菲尔则带来了一些关于寂灭之海历史的零散记载，提到在遥远的过去，那里曾发生过一场足以改变世界规则的灾难。 三人决定携手合作，共同面对这场危机。艾莉雅尝试用更精妙的调弦术来“梳理”混乱的弦歌，凯伦则利用他的机械知识，修复那些被异常弦歌影响的能量节点和古老机械。萨菲尔则通过解读古籍和实地考察，拼凑出寂灭之海背后的秘密：那片吞噬一切的寂灭之雾，并非自然现象，而是某种古老存在试图通过“寂灭”来“重塑”世界的手段。而那股扰乱弦歌的力量，正是来自寂灭之海深处，某种即将觉醒的、以“吞噬”为本源的邪恶能量。 他们的调查将他们引向回响之城下方的古老地下遗迹，那里是弦歌能量的核心汇聚之地。他们发现，城市的建立者们曾在一场远古的战争中，封印了某种足以威胁整个大陆的邪恶力量，而这种力量的封印正随着时间的推移而逐渐松动。艾莉雅母亲的玉佩，以及凯伦的图纸集，都隐藏着解开封印或加固封印的关键线索。 在遗迹的深处，他们遭遇了异常弦歌的直接侵袭，同时也面临着由扭曲的弦歌幻化而成的守护者。艾莉雅必须运用她最深沉的调弦技艺，与凯伦的精密机械配合，来抵御腐蚀性的寂灭之力，并试图找到一种方法，利用弦歌本身的“和谐”来对抗“寂灭”。萨菲尔则在关键时刻，揭示了关于封印之地的古老仪式，以及一种能净化弦歌、重塑能量平衡的失传技艺。 故事的高潮，艾莉雅、凯伦和萨菲尔必须在一个即将彻底崩溃的封印之地，完成一项关乎回响之城乃至整个亚特兰蒂斯大陆命运的仪式。他们需要将来自自然界最纯净的弦歌，与古老的机械智慧相结合，并注入萨菲尔发现的古老净化符文，来重新稳固那即将破碎的平衡。这是一场与时间赛跑的冒险，也是一场关于生命、能量与和谐的终极考验。 《弦歌与迷雾》讲述了一个关于探索、勇气、以及不同技艺之间如何碰撞出火花的故事。它描绘了一个充满想象力的世界，在那里，古老的魔法与精密的机械共存，而生命的力量则以一种奇异而深刻的方式，与宇宙的脉动相连。在面对未知的威胁时，不同背景、不同才能的人们如何携手，运用各自的智慧与勇气，去守护他们所珍视的一切。

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这本书的哲学思考是极其内敛和深刻的，它没有用说教式的语言去阐述宏大的主题，而是将这些关于时间、记忆与身份认同的探讨，巧妙地编织进了每一个道具和每一次选择之中。例如，一个反复出现的、破损的黄铜指南针，它不仅仅是一个物件，更像是对“方向感丧失”这一核心困境的具象化呈现。角色的每一次迷失方向，都与他们对过去的回溯和对未来的逃避紧密相关。通过这种方式，作者探讨了“何为真实”的问题——是客观发生的事实，还是被记忆不断重塑和过滤的个人体验？故事的结尾并未提供一个清晰的答案或圆满的句号，反而留下了一个开放式的、令人回味无穷的悬念。这种处理方式非常高明，因为它没有满足读者对“真相大白”的渴望，而是成功地将思辨的火花留给了读者自己，让这本书的讨论价值远远超出了合上封面的那一刻。

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我特别欣赏作者在叙事节奏上的掌控力，简直就像一位老练的指挥家在调动一个庞大乐团。开篇并没有急于抛出惊天动地的事件，而是选择了那种非常缓慢、甚至有些冗长的日常描摹。初期的人物对话，看似风平浪静，却处处埋着细微的张力，那些未尽之言和停顿，比任何直白的冲突都更令人不安。比如，主角与邻居之间那几段关于天气和花园的寒暄，表面上是客套，实则暗含着对某种共同秘密的试探与回避。这种“蓄势”的过程，让故事的推进像地下水流，你看不见它在何处积聚力量，但能感觉到地壳深处的震颤。等到情节终于开始加速，那种爆发力并非来自外界的突变，而是由内部早已累积的压力所引发的必然崩塌，显得逻辑严密，无可辩驳。这种对节奏的精妙拿捏，使得每一次转折都像被精准计算过的回旋镖，精准地击中读者的预期并带来更大的冲击力。

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这本新书的装帧设计确实是抓人眼球，封面那种暗沉的、仿佛被时光侵蚀过的质感，配上那仿佛是手绘的、带着某种古老符号的标题字体，立刻就让人对内容产生了强烈的窥探欲。我把它拿到手的时候，就忍不住在咖啡馆里翻了开来，那种纸张的触感，不像现在很多书籍追求的过于光滑的铜版纸，而是带着一种微微的粗粝感，仿佛在提醒你，你正在接触的是一些需要用心去感受的“旧物”。书页边缘的处理也很用心，不是那种生硬的切割，而是略微带着一点点不均匀的做旧效果，让人联想到那种从尘封的阁楼里被重新发现的珍贵手稿。光是站在“物”的角度来看，它已经成功地建立起了一种神秘而厚重的氛围。这种视觉和触觉上的铺垫，使得读者在阅读之前，就已经被无形中拉入了一个特定的情绪场域，对即将展开的故事充满了敬畏和期待，这在如今这个信息爆炸、追求快速阅读的时代，实属难得。它让你放慢脚步，去尊重手中的这本书本身所承载的“物质性”和历史感。

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书中对于特定场景的氛围营造，达到了令人窒息的细致程度，这绝对是作者下了苦功的地方。我尤其记不清是哪一章，描写了一个被遗忘的钟楼内部。作者没有简单地说“那里很旧、很暗”，而是通过对光线、声音和气味的立体描绘，让你仿佛真的站在那里。阳光透过布满灰尘的彩色玻璃窗，投射在地面上，形成斑驳陆离的光斑，而那些光斑里又似乎悬浮着无数微小的尘埃颗粒，随着空气的微动而缓慢游移。更绝的是对声音的捕捉，那种古老木结构被湿气侵蚀后发出的、若有若无的“吱呀”声，以及远方城市模糊的嗡鸣，与钟楼内部那精准得有些可怕的寂静形成了强烈的对比。这种沉浸式的描写，让阅读体验从“看故事”升级为“进入世界”，读者不再是旁观者，而是需要屏住呼吸，生怕打扰了那个空间本身的宁静。

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从人物塑造的角度来看，这本书最成功之处在于，它刻画了一群不完美，甚至有些令人讨厌的角色，却让你无法停止关注他们的命运。没有传统意义上的“英雄”或“恶棍”，每个人物都像是一块被反复打磨、边缘锋利的石头，他们的动机复杂到近乎自我矛盾。那个看似温和的学者，在关键时刻展现出的决绝与冷酷，其转变并非突兀，而是潜藏在他对知识近乎偏执的追求之下的必然结果。而那位始终保持着优雅姿态的女士，其优雅的背后，是对自身脆弱的过度补偿和对失控的极度恐惧。作者没有用大段的内心独白来解释他们为何如此，而是通过他们如何处理危机、如何对待彼此的失误，以及他们如何为自己的选择付出代价来展现其复杂性。这种“展示而非告知”的手法，极大地提高了阅读的智力参与度，迫使读者不断地去拼凑和理解这些立体的人性侧面。

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